林清玄经典散文有《紫色菩提》、《凤眼菩提》、《温一壶月光下酒》、《白雪少年》、《在梦的远方》等。
林清玄（1953年—2019年1月23日），中国台湾省高雄人，当代著名作家、散文家、诗人、学者。
《在梦的远方》这一世我觉得没有白来，因为会见了母亲，我如今想起母亲的种种因缘，也想到小时候她说的一人故事：有两个朋友，一个叫阿呆，一个叫阿土，他们一起去旅行。
有一天来到海边，看到海中有一个岛，他们一起看着那座岛，因疲累而睡着了。
夜里阿土做了一个梦，梦见对岸的岛上住了一位大富翁，在富翁的院子里有一株白茶花，白茶花树根下有一坛黄金，然后阿土的梦就醒了。
第二天，阿土把梦告诉阿呆，说完后叹一口气说：可惜只是个梦。
阿呆听了信以为真，说：可不可以把你的梦卖给我。
阿土高兴极了，就把梦的权利卖给了阿呆。
阿呆买到梦以后就往那个岛上出发，阿土卖了梦就回家了。
到了岛上，阿呆发现果然住了一个大富翁，富翁的院子里果然种了许多茶树，他高兴极了，就留下做富翁的佣人，做了一年，只为了等待院子的茶花开。
第二年春天，茶花开了，可惜，所有的茶花都是红色，没有一株是白茶花。
阿呆就在富翁家住了下来，等待一年又一年，许多年过去了，有一年的春天，院子里终于开出一棵白茶花。
阿呆在白茶花树根掘下去，果然掘出一坛黄金，第二天他辞工回到故乡，成为故乡最富有的人。
卖了梦的阿土还是个穷光蛋。
这是一个日本童话，母亲常说：有很多梦是遥不可及的，但只要坚持，就可能实现。
她自己是个保守传统的乡村妇女，和一般乡村妇女没有两样，不过她鼓励我们要有梦想，并且懂得坚持，光是这一点，使我后来成为作家。
作家可能没有做官好，但对母亲是个全新的经验，成为作家的母亲，她对乡人谈起我时，为我小时候的多灾多难、古灵精怪全找到了答案。
散文是一个汉语词汇，拼音是sǎnwén。
一指文采焕发，二指犹行文，三指文体名。
散文是一种抒发作者真情实感、写作方式灵活的记叙类文学体裁。
散文一词大概出现在北宋太平兴国976年12月-984年11月时期。
1、 蝙蝠天生有弱视的盲点，使它偶然逢到生命的灾难。
飞蛾天生有扑火的习性，使它必然扑向火焚的结局。
在偶然与必然之间，生命是这样令人叹息!如果，蝙蝠的眼睛像飞蛾那么亮，而飞蛾的习性像蝙蝠那样小心，该有多好呢! ——林清玄 《心若香茗，静听花开》 2、 后来的二十年里，我因此受益无穷。
虽然我知道人永远跑不过时间，但是可以比原来跑快一步，如果加把劲，有时可以快好几步。
那几步虽然很小很小，用途却很大很大。
——林清玄 《和时间赛跑》 3、 下雨天的时候，我常这样祈愿： 但愿世间的泪，不会下得像天上的雨那样滂沱。
但愿天上的雨，不会落得如人间的泪如此污浊。
但愿人人都能有阳光的伞来抵挡生命的风雨。
但愿人人都能因雨水的清洗而成为明净的人。
——林清玄 《忧伤之雨》 4、 有时候抽象的事物也可以让我们感知，有时候实体的事物也能转眼化为无形，岁月当是明证，我们活的时候真正感觉到自己是存在的，岁月的脚步一走过，转眼便如云烟无形。
但是，这些消逝于无形的往事，却可以拿来下酒，酒后便会浮现出来。
——林清玄 《温一壶月光下酒》 5、 不只是树，人也是一样，在不确定中生活的人，能比较经得起生活的考验，会锻炼厨艺可独立自主的心。
在不确定中，就能学会把很少的养分转化为巨大的能量，努力生长。
——林清玄 《桃花心木》 6、 感若相似，身必同受。
芦花枫叶，因秋而发，这是秉持虔诚，与自然呼应。
走在人群中的我们，又怎能冷俊孤傲。
那供佛的莲花凋谢，尚留馨香一缕，落于水中，则气息清越;
焚于炉底，则沉凝厚重，形虽散了，魂却不朽。
——林清玄 《情深，万象皆深》。
文章开头说“为什么天地这般复杂地把风约束在中间？” ，结尾说“或者就为此吧，天地把风这般紧紧的约束着” 。
这样写的好处：一是在结构上首尾照应，使全篇浑然一体。
二是在内容上，点明文章主旨，对待风，要有一 定的放松，也要给予一定的约束。
文章描写“流水”和“风” ，既有相同点，也有不同处。
相同之处是：都受束缚，渴求自由。
不同之处是：面对束缚， “流水”采取的是顺乎自然的抗争的方式，争取解放，终得自由；
“风”采取的是坚决抗争的方式，但终难自在。
扩展资料：杨绛文学作品语言的成功是有目共睹的。
其沉定简洁的语言，看起来平平淡淡，无阴无晴，然而平淡不是贫乏，阴晴隐于其中，经过漂洗的苦心经营的朴素中，有着本色的绚烂华丽，干净明晰的语言在杨绛笔下变得有巨大的表现力。
有时明净到有些冷，但由于渗入诙谐幽默，便平添几分灵动之气，因而使静穆严肃的语言自有生机，安静而不古板，活泼而不浮动，静中有动，动还是静。
沉静诙谐中有沉着老到、雍容优雅的气派，锋芒内敛后的不动声色，有种静穆超然的中和之美。
杨绛的文字韵致淡雅，独具一格，更难得的是，当她用这润泽之笔描写那些不堪回首的往事时，拥有不枝不蔓的冷静，比那些声泪俱下的控诉更具张力，发人深省。
1、赏析：【杨绛】·风 2、在中国当代文坛,杨绛是一个边缘化的作家,她淡泊而睿智,宁静而坚韧。
在文学史上不属于任何一个流派或者文学团体,始终以一种自由主义的姿态出现在文坛。
她的创作类型多样,并且她本身兼具翻译家、学者、剧作家等多重身份,这一切都决定了她的创作有独树一帜的特点。
首先在题材上呈现出生活化特色,绚烂平淡;
其次,在艺术表现上采取严谨的写实手法,平实而细腻。
此外,温和、节制的叙事技巧和高远旷达的精神境界使她的散文透露着内在丰富的生命律动。
读杨绛散文,深感其文字朴实自然,风格清新细腻,内容耐人寻味,可谓温柔敦厚而又不失机智幽默,貌似平淡而又饱含人生哲理,充满浓郁的生活气息和撼人的艺术张力。
尤为感人的是其作品凸现了一个极具代表性的东方知识女性人格深处那坚韧刚强、虚怀若谷、与世无争、波澜不惊的优秀品质。
她的散文集《干校六记》、《将饮茶》、《杂忆与杂写》自问世以来,多次重印,颇受读者的青睐。
3、古人说:“山之精神写不出,以烟霞写之;
春之精神写不出,以草树写之。
”因为事物之间并不是完全孤立的,它们互相关联,互相影响,这就为作家提供了一个契机,一种可能,使他们可以把正面“写不出”的事物从侧面写出。
“触落三秋叶，能开二月花。
过江千尺浪，入竹万竿斜。
”风是很难表现的，因为无形无体，无色无味。
但杨绛也像这位咏风的诗人一样，运用多种手法，将自然之风逼真、传神地表现出来。
4、作者一开始并不选择大风，而是先写微风。
微风对其它事物的影响并不显著，但它是在“酝酿风暴”，“像蹲伏的猛兽，不在睡觉，正要纵身远眺”；
它最平静，但“树叶儿由它撩拨，杨柳顺着它弯腰，花儿草儿都随它俯仰，门里窗里任它出进，轻云附着它浮动，水面被它偎着，也柔和地让它搓揉”，而且“有时候……温柔，有时候亢爽，有时候凄凉，”“微微地笑，轻轻地叹息……” 5、接着便写大风。
作者让“流水”与“风”形成对比，突出了“风”受约束、失自由的遭遇。
因为风是受着约束的，大风受不了种种阻挡，便将沙石带走，将树叶儿卷光，将墙推倒，将房屋城堡扫个干净，把泥沙吹上半天，把天地捣毁，让太阳没了光辉，人间没了颜色……但风还是得不到自由，无论它怎样猛烈，扔得闷在小小的天地间，由盛怒转为懊恼，由悲哀转为幽恨，由狂欢转为凄凉，由失望转为淡漠……总之作者把无形无体、无色无味的风 写活了。
风，有了自己的风格。
它的性格是从其它事物中显衬出来的。
6、缄默的智慧、旷达的胸襟和哲人的风度，使杨绛能既人性化、又理性化地观察社会发展的态势和大千世界的芸芸众生。
如果本文仅仅局限于描写自然界中的风，那它也算不得高明。
作者表面上写风的千姿百态，其实骨子里是借风表达对世态万象的感悟与思考。
“风”已经被赋予了某种象征的意义，譬如人的情感变化，人的生存状态，社会的矛盾纠葛等。
“风一辈子不能平静，和人的感情一样。
”如同自然界中风的千变万化一样，人情感的海洋上决不会风平浪静，总会有不平静的时候。
有时候是微风细浪，有时候是狂风巨浪。
对待感情的波澜，既要让它适度释放，又要给予一定的控制。
决不能任由情感的风浪肆虐成灾，就像狂风拔掉树木，掀翻房子，吹塌山石，吞没土地一样。
天使与魔鬼，就在一念之间。
同样，社会人生也是错综复杂的矛盾统一体。
对待社会矛盾，不能采取压制的方式，而应该让它有适度释放的机会，否则，也会像飓风一样酿成社会的大动乱。
对待激化了的矛盾，不必惊慌失措，因为任何矛盾最终都是可以解决的，如同由强变弱的风一样：“末了，像盛怒到极点，不能再怒，化成恹恹的烦闷懊恼；
像悲哀到极点，转成绵绵幽恨；
狂欢到极点，变为凄凉；
失望到极点，成了淡漠。
风尽情闹到极点，也乏了。
”杨绛将对生活的细腻体验和敏锐的感受诉诸平实而又不失生动、形象、机趣的语言，将强烈的感情色彩化为含蓄深刻的思想意蕴，铸就了“不着一字，尽得风流”的艺术魅力。
从某种意义上说，这样的散文更经久耐读，艺术上也更胜一筹。
7、而此文的语言生动形象，意蕴丰富；
结构严谨完美，开合有度；
立意富于哲理，阐述时能接示事物间的辩证联系，且内涵丰富，留给读者极其广阔的联想、想象空间。
有人说，杨绛的文字，如一方玉。
外表朴素，不炫示，叫人望去油然生宁静心情；
她还准确、节制，不枝不蔓，叫人体会到一种清洁之美；
玉当然又绝不冷硬，她显出温和，淡淡却持久地散发；
还有润泽，透漏着内在丰富的生命律动，总是在冷静地叙述中，给读者以思考的余地。
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