绘本的作品鉴赏绘本最值得强调的就是它的文学性和艺术性。
它出现于19世纪晚期，到20世纪中期开始充分发展，是新时代出现的、由传统的高品位的文学和艺术交织出的一种新样式。
绘本中的文字非常少，但正因为少，对作者的要求更高：它必须精练，用简短的文字构筑出一个跌宕起伏的故事；
它必须风趣活泼，符合孩子们的语言习惯。
因此，绘本的作者往往对文字仔细推敲，再三锤炼。
更值得一说的是图画，绘本用图画讲故事的方式，把原本属于高雅层次、仅供少数人欣赏的绘画艺术带到了大众面前，尤其是孩子们的面前。
这些图都是插画家们精心手绘，讲究绘画的技法和风格，讲究图的精美和细节，是一种独创性的艺术。
可以说，好的绘本中每一页图画都堪称艺术精品。
绘本中要读的绝不仅仅是文字，而是要从图画中读出故事，进而欣赏绘画。
著名心理专家郝滨老师认为：“如果家长能有意识地选择一些优秀的绘本和孩子们一起阅读，既有助于帮助孩子建构精神世界，促进心智化发展，又有助于培养孩子良好的道德品质和行为习惯。
善加使用，可以在人的一生中起着奠基的作用。
”当然，绘本不能立竿见影地实现我们对孩子的所有期望，但绘本中高质量的图与文，对培养孩子的认知能力、观察能力、沟通能力、想象力、创造力，还有情感发育等等，都有着难以估量的潜移默化的影响。
专家一致认为：绘本是最适合孩子阅读的图书形式。
儿童心理学的研究认为，孩子认知图形的能力从很小就开始慢慢养成。
虽然那时的孩子不识字，但已经具备了一定的读图能力，如果这时候家长能有意识地和孩子们一起阅读绘本，营造温馨的环境，给他们读文字，和他们一起看图讲故事。
那孩子们从刚开始接触到的就是高水准的图与文，他们将在听故事中品味绘画艺术，将在欣赏图画中认识文字、理解文学。
比起那些一闪而过、只带来一时快感的快餐文化，欣赏绘本无疑是一种让眼睛享受、让心灵愉悦、让精神提升的美妙体验。
关于几类插画风格的总结与鉴赏有人喜欢看电视剧，有人喜欢看综艺节目，而我不仅如此，还喜欢看画。
一副好的作品会让你看到画者构建的世界，通过这幅画你产生了关于世界不同的想象，原来还有很多美是你没有发现的，这就是插画带给我们的美好，这也是我非常热爱绘画的原因。
作为一名非专业人士，凭借近来的看画经验，对几类插画进行了一个小小的总结。
就像是学习笔记一般，希望在这些优秀的插画中，我们能学到一些东西。
*扁平风格：画中的元素看上去都扁扁的，由简单的形状、线条构成，但是色彩非常丰富、协调。
人物的衣服布质感很强，有点像布贴画的感觉。
各种元素由简单的几何形体构成，加上一些小线条辅以点缀，光线的表达使简单的几何形体呈现较为逼真的场景。
线条的勾勒选择有颗粒感的铅笔线条，使得画面充满了童趣。
*岩彩风格：岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。
在我看来，岩彩风格的作品非常有质感，传统的岩彩风格作品多数在纸上贴金箔或者银箔等材质，以期达到不一样的绘画效果。
下图作品应为电脑画图的作品，但是也达到了岩彩的风格，据观察岩彩风格的作品多有金色、黑色、红色、宝蓝等主色调，非常有敦煌壁画的感觉。
*半写实风格：人物比较立体接近写实，服装质感强，下图是台湾才女插画师德珍（已故）的作品，本人特别喜欢德珍系列插画，人物的眼神是有情绪的，服饰华丽繁复。
背景又有岩画的质感。
下图为中国首位获得“国际漫画大赛”中获得金奖的画师张小白的作品。
成功的插画师作品具有鲜明的个人特色，正如这幅作品，张小白插画有一定的工笔画的感觉，但是又有CG画的那种立体感，她的用色偏向大红色，画中的人物通常呈现高傲、冷漠的态度。
记得大学时候特爱看的杂志《怖客》的封面就是张小白画的，都是这种风格。
*清透风格：下图是我非常喜欢的插画师“胖蛇”的作品，她的博客叫“胖蛇的仙女地”，应了那句标题，她的作品清透、充满光感，呈现了美好而又神秘的童话世界，元素多有小女孩、小仙子、小动物，真正应了那句仙女地。
她的画有一种细腻的、毛绒绒的质感，也许是仰赖于细小而又朦胧的线条吧，配色多数以浅褐色、浅绿色、浅为主，如果喜欢她的作品去网上搜索“胖蛇的仙女地”就能看到同类其他作品。
下图与胖蛇的风格类似的地方，整体画面都是呈现一种清透、温暖的感觉。
这幅作品是水彩画，不像上一幅有很多细小的线条（初步猜测应该是彩色铅笔画的）。
水彩画的特点就颜料的流动性更容易形成丰富的色彩。
一副好的作品色彩必然是丰富又统一的，比如这幅画并没有画出光线的痕迹，却让你感觉是这是在非常明亮的屋子里。
这就是色彩运用的成功之处。
还有很多精彩的插画，不胜枚举。
希望我们通过多看、多画、多思考，提高自己的绘画水平，早日创作属于自己的作品。
简述插画艺术在平面设计中的作用及意义简述插画艺术在平面设计中的作用及意义在个人成长的多个环节中，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。
那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？以下是我为大家整理的简述插画艺术在平面设计中的作用及意义论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
摘要：插画，具有悠久的历史，它是一种用图形语言进行信息传达的艺术形式，是为文字做的附图，对文字进行更形象的解释说明。
当前，插画在平面媒体，电子媒体以及多媒体领域中起着重要的作用。
这其中，插画也与平面设计领域的联系越来越紧密。
插画以其独特的艺术魅力感染着观者，让观者在读取信息的同时体验到艺术欣赏的乐趣并产生视觉共鸣与认知。
因此我认为，在纯艺术与设计艺术相互交融的当代艺术中，插画艺术对于平面设计这个庞大的领域有着不可抹灭的影响。
关键词：插画艺术;
平面设计;
信息;
传达;
装饰;
视觉插画，具有悠久的历史，它是一种用图形语言进行信息传达的艺术形式，是为文字做的附图，对文字进行更形象的解释说明。
从古到今在人类的社会生活中也都扮演着重要的角色。
特别是在当前，插画在平面媒体，电子媒体以及多媒体领域中也起着重要的作用。
这其中，插画也与平面设计领域的联系越来越紧密。
在平面设计的领域中，插画以其独特的艺术魅力感染着观者，让观者在读取信息的同时体验到艺术欣赏的乐趣。
这也是越来越多的高校将插画专业归为视觉传达设计，也就是我们常说的平面设计范畴内的理由。
在我看来，设计是一种以人为主体，并有特定目标对象的创造性行为，其价值在于观念的创新与传达，从而达到人类发展的社会实现。
从字面上面来说，“设”就是设想，创造;
“计”即是计划，安排。
现代设计大师蒙荷里·纳基认为：艺术是一种以生产某种产品为目的，将社会的、人类的、经济的、艺术的、技术的、心理的多种因素星河起来，进行产品产生构思和计划的艺术。
归根到底就是人类用意识、用艺术创造力形成的一种构思和思想意图。
而平面设计作为设计范畴中运用最广泛的一个重要组成部分，更是将设计的宗旨发挥的淋漓尽致：即通过一定的审视与选择，最后用文字，图形等视觉元素实现最初设想意图的过程。
而这其中图形语言是最直接也是最能够引起观者的视觉注意，提高观者的视觉共鸣的最重要的元素。
越来越多的艺术家也开始从图形语言这个最直观的元素来挖掘探索，从而提高视觉表现力及视觉表达效果。
也就是之前所说到的插画艺术。
与此同时，就插画本身而言，进行信息传达是其主要功能与作用，但是如果没有审美价值，缺少艺术内涵和感染力，也无法达到有效传达信息的目的。
然而说到审美价值，自然又会回归到视觉美感，跳回到平面设计的领域。
因此我认为，在纯艺术与设计艺术界限越来越模糊的当代艺术中，插画艺术对于平面设计这个庞大的领域有着不可抹灭的影响。
1插画辅助平面设计设计(版式)传达信息版式设计是整个平面设计的中心，也是运用得最为广泛的平面设计。
其中，以文字为主体的版式设计也在市场中占了绝大多数的比例。
例如：报刊，杂志，书籍，网页等，它们都是以文字为主体的版式设计。
它们为了满足信息传播的需要，以文字为主要元素，对信息传播的载体进行艺术加工，使其鲜明、生动、准确，生动地实现信息传达。
然而更多的时候，有些信息用过简单的文字达不到所要传达的情感及要求，难以用语言文字表达清楚所要传达的内容。
这时候，我们就需要借助一些插图插画来辅助文字信息，或者说是将文字信息所要传达的内容概括成简练的插图插画元素，通过对元素进行艺术处理，浓缩要传达的文字信息，从而提高整个信息所要传达的准确性，生动性，让读者更易理解跟接受，产生强烈的认同与认知感;
另外，这些插图还可以引导读者展开自己的联想跟想象，从而更加立体全面的传达出文字所要表达的内容;
再者，长时间阅读文字会产生强烈的视觉疲劳，辅助的插画可以适当地缓解跟调节读者的阅读节奏，让信息传达的内容更长久，坚固，效果更完善，深刻。
例如：儿童画报。
因为儿童识别文字的能力有限，因此绝大多数的时候都难以用纯文字完整的将信息内容传达清楚，这时候如果没有插图插画的形象说明跟辅助补充，儿童就会很难理解其中的内容;
另外，就儿童心理，生理的特点而言，儿童无法集中注意力进行长时间的文字阅读，因而在这种情况下，插画是不可缺少的重要组成部分。
2插画帮助平面设计(招贴)吸引观者的视觉注意力平面设计里的`招贴设计，又称“海报”设计或宣传画设计，属于户外广告，在国外被称为“瞬间”的街头艺术。
主要用招贴的形式来吸引观者的视觉注意力。
这里说的“吸引视觉注意力”是指用图形，色彩等因素的强烈刺激，快速地吸引观者的注意力。
也只有当观者的目光被强烈的刺激所吸引而停留在画面上时，才能产生“交流”。
而招贴设计所承担的任务就是抓住消费者的目光。
然而观者的目光往往总是会停留在某个具象的图案而不是抽象的几何图形或者是创意图形。
这个道理就等同于我们能记住一个人正面的五官特征而很少能从背面的轮廓人出一个人。
这就是我们的视觉系统接受信息时本能的接收与取舍。
这也是越来越多的招贴设计都将插画与平面结合起来的理由。
例如2010年世界杯北欧可口可乐的招贴就将可乐本身与插画进行结合，不仅能够更加充分的传达出作者的创作意图更是通过人物插画的元素大幅度的吸引了观者的注意;
再如可口可乐Sambodromo招贴插画，整个招贴全部运用插画的形式，在众多传统的平面招贴中夺目而出，牢牢的抓住了观者的视觉。
3插画提升平面设计(包装)的装饰美化效果包装设计作为平面设计中最直接的视觉设计，它直接影响到消费者的购买欲。
好的包装设计甚至可以提升产品的价值跟消费群体的定位。
作为包装设计本身而言，它以产品的外包装作为载体来达到装饰美化载体的作用。
而插作艺术的表现形式跟手法本身就具有装饰跟美化载体的作用，它不仅可以插入前面所说的版式，招贴灯平面媒体，更可以应用到产品设计这样的三维设计领域中。
因此，如果没有插画元素就很难使产品包装产生视觉美感。
例如美国最畅销的碳酸饮料MountainDew推出的系列限量版碳酸饮水包装设计，就是以插画为主要包装设计的元素，为原本平淡的瓶体增添了一抹亮丽色彩，起到了很好的装饰美化作用，提升了产品的视觉吸引力。
消费者可以从精美的插画上领略到独特的视觉美感。
这使得整个包装设计动感，时尚，灵动，同时也拉近了产品与年轻消费群体的距离。
4插画为表目的平面设计补充艺术情感插画作为一门独立的学科，同时兼并纯艺与设计的艺术内涵。
但就艺术效果跟功能而言，插画的艺术价值还是表现在艺术鉴赏跟欣赏上，所传达出的是一种艺术情感，强调的是创作过程。
而平面设计则侧重于目的，它必须依据所传达的主题，所承载的信息进行整体的设计，强调的是设计结果。
而当代，纯艺与设计的界限也越来越模糊。
提倡两者相结合的现代艺术。
这也就是说，将插画作为载体附到平面设计(版式，招贴，包装等)中，也可以让平面设计成为插画作品。
让平面设计在有目的的传达信息之余，成为艺术作品供观者进行艺术鉴赏，同时赋予平面设计透过插画所传达，传递出的艺术情感。
总之，在如今纯艺与设计相互交融的当代艺术中，纯艺的感情表达与设计的传递信息，两种艺术相互影响，融会贯通。
从而迸发出不断创新，层出不穷的艺术形式与艺术体验。
这其中，就设计领域中庞大的平面设计而言，插画艺术对于它的影响，作用，作用都是不容忽视，不可抹灭的。
参考文献：[1]彭彭.插画与设计[M].高等教育出版社，2010.[2]肖蕾，江鸿，等.版式设计精品解读[M].电子工业出版社，2008.[3]郭勇.每天懂一点创意心理学[M].陕西师范大学出版社，2010.拓展：学位论文答辩技巧论文答辩一般程序学生必须在论文答辩会前，将经过指导老师审定并签署过意见的毕业论文连同提纲、草稿等交给答辩委员会。
在答辩会上，先让学员用15分钟左右的时间概述论文的标题以及选择该论题的原因，较详细地介绍论文的主要论点、论据和写作体会。
答辩老师提问。
老师提问完后，有的学校规定，可以让学生独立准备15-20分钟后，再来当场回答，有的则要求学员当场立即作出回答(没有准备时间)，随问随答。
学员逐一回答完所有问题后退场，答辩委员会集体根据论文质量和答辩情况，商定通过还是不通过，并拟定成绩和评语。
召回学员，由主答辩老师当面向学员就论文和答辩过程中的情况加以小结。
对答辩不能通过的学员，提出修改意见，一般允许学生另行答辩。
论文答辩技巧熟悉内容参加论文答辩的同学，首先必须对自己所著的毕业论文内容有比较深刻的理解。
这是为回答毕业论文答辩委员会成员就有关论文的深度及相关知识而可能提出的问题所做的准备。
图表穿插图表不仅是一种直观的表达观点的方法，更是一种调节论文答辩会气氛的手段，特别是对论文答辩委员会成员来讲，长时间地听述，听觉难免会有排斥性，不再对你论述的内容接纳吸收，这样，必然对你的毕业论文答辩成绩有所影响。
所以，应该在论文答辩过程中适当穿插图表或类似图表的其他媒介以提高你的论文答辩成绩。
语速适中进行毕业论文答辩的同学一般都是首次。
无数事实证明，他们论文答辩时，说话速度往往越来越快，以致毕业答辩委员会成员听不清楚，影响了毕业答辩过程中的语速，要有急有缓，有轻有重，不能像连珠炮似地轰向听众。
目光移动毕业生在论文答辩时，一般可脱稿，也可半脱稿，也可完全不脱稿。
但不管哪种方式，都应注意自己的目光，使目标时常地瞟向论文答辩委员会成员及会场上的同学们。
这是你用目光与听众进行心灵的交流，使听众对你的论题产生兴趣的一种手段。
时间控制一般在比较正规的论文答辩会上，都对辩手有答辩时间要求，因此，毕业论文答辩学生在进行论文答辩时应重视论文答辩时间的掌握。
对论文答辩时间的控制要有力度，到该截止时的时间立即结束，这样，显得有准备，对内容的掌握和控制也轻车熟路，容易给毕业论文答辩委员会成员一个良好的印象。
文明礼貌在答辩过程中，除以上几点需要注意外，这一条也需要注意，虽然起不上很大的作用，但可以给答辩老师留下一个好的印象，在你和他人势均力敌的情况下，一般而言答辩老师选择的是你。
论文答辩常见问题1、自己为什么选择这个课题?2、研究这个课题的意义和目的是什么?3、全文的基本框架、基本结构是如何安排的?4、全文的各部分之间逻辑关系如何?5、在研究本课题的过程中，发现了那些不同见解，自己是怎样逐步认识的?又是如何处理的?6、论文虽未论及，但与其较密切相关的问题还有哪些?7、还有哪些问题自己还没搞清楚，在论文中论述得不够透彻?8、写作论文时立论的主要依据是什么?;
。
插画作品赏析这是一个非常优秀的作品。
从整体上看，色彩搭配很合理，视觉冲击力强，但又不腻眼。
用了强烈的黄紫对比，有用绿色来缓和对眼睛的冲击。
这一点就证明了作者有良好的色彩感觉与掌控能力。
支架上用绿色藤蔓缠绕装饰，黄绿相映，与上方主体物相互呼应。
但是，支架略显单调，且有些“喧宾夺主”。
建议用其它绘画颜料加以涂改，降低对视觉的冲击；
另外藤蔓装饰物太过稀薄，可加量装饰。
下方石头等物摆放太过零散，给人一种杂乱的感觉。
多于上方主体部分可增加部分内容，不然那些枝条就会显得乱你自己根据个人需要酌情修改，祝你成功优秀海报作品赏析与分析是什么？优秀海报作品赏析与分析如下：1、餐饮开业漫画风促销海报，利用漫画风格+宫格的形式体现，不仅有诱人的美食图片，还有相应的开业活动资讯内容。
2、7月下半年月初夏日绿植手机海报，6月份即将过去了，我们也将迎来全新的下半年。
这款优秀海报设计作品以清新碧绿树叶为背景，加上“你好下半年，愿世间美好与你环环相扣”。
3、毕业季校园教室青春插画手机海报，毕业季即将到来，你准备好了吗？这款优秀海报设计作品利用了手绘插画风格展现，加上课桌椅、书本元素，还有窗外的篮球场元素加持。
4、第20回名古屋造形大学卒展，主题比较突出，容易抓住人的目光，卒展二字采用类似桌布的格子形式，很有设计感，色彩搭配很好看，“卒”字为玫红色搭配蓝色（经典的红蓝搭配）；
“展”字为绿色、蓝色、深蓝色、紫色（呈渐变色搭配）。
保留了大量留白，画面上半部分与下半部分形成鲜明的繁简对比，这么做可以让读者的目光集中在文字部分，使信息更易阅读。
关于几类插画风格的总结与鉴赏有人喜欢看电视剧，有人喜欢看综艺节目，而我不仅如此，还喜欢看画。
一副好的作品会让你看到画者构建的世界，通过这幅画你产生了关于世界不同的想象，原来还有很多美是你没有发现的，这就是插画带给我们的美好，这也是我非常热爱绘画的原因。
作为一名非专业人士，凭借近来的看画经验，对几类插画进行了一个小小的总结。
就像是学习笔记一般，希望在这些优秀的插画中，我们能学到一些东西。
*扁平风格：画中的元素看上去都扁扁的，由简单的形状、线条构成，但是色彩非常丰富、协调。
人物的衣服布质感很强，有点像布贴画的感觉。
各种元素由简单的几何形体构成，加上一些小线条辅以点缀，光线的表达使简单的几何形体呈现较为逼真的场景。
线条的勾勒选择有颗粒感的铅笔线条，使得画面充满了童趣。
*岩彩风格：岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。
在我看来，岩彩风格的作品非常有质感，传统的岩彩风格作品多数在纸上贴金箔或者银箔等材质，以期达到不一样的绘画效果。
下图作品应为电脑画图的作品，但是也达到了岩彩的风格，据观察岩彩风格的作品多有金色、黑色、红色、宝蓝等主色调，非常有敦煌壁画的感觉。
*半写实风格：人物比较立体接近写实，服装质感强，下图是台湾才女插画师德珍（已故）的作品，本人特别喜欢德珍系列插画，人物的眼神是有情绪的，服饰华丽繁复。
背景又有岩画的质感。
下图为中国首位获得“国际漫画大赛”中获得金奖的画师张小白的作品。
成功的插画师作品具有鲜明的个人特色，正如这幅作品，张小白插画有一定的工笔画的感觉，但是又有CG画的那种立体感，她的用色偏向大红色，画中的人物通常呈现高傲、冷漠的态度。
记得大学时候特爱看的杂志《怖客》的封面就是张小白画的，都是这种风格。
*清透风格：下图是我非常喜欢的插画师“胖蛇”的作品，她的博客叫“胖蛇的仙女地”，应了那句标题，她的作品清透、充满光感，呈现了美好而又神秘的童话世界，元素多有小女孩、小仙子、小动物，真正应了那句仙女地。
她的画有一种细腻的、毛绒绒的质感，也许是仰赖于细小而又朦胧的线条吧，配色多数以浅褐色、浅绿色、浅为主，如果喜欢她的作品去网上搜索“胖蛇的仙女地”就能看到同类其他作品。
下图与胖蛇的风格类似的地方，整体画面都是呈现一种清透、温暖的感觉。
这幅作品是水彩画，不像上一幅有很多细小的线条（初步猜测应该是彩色铅笔画的）。
水彩画的特点就颜料的流动性更容易形成丰富的色彩。
一副好的作品色彩必然是丰富又统一的，比如这幅画并没有画出光线的痕迹，却让你感觉是这是在非常明亮的屋子里。
这就是色彩运用的成功之处。
还有很多精彩的插画，不胜枚举。
希望我们通过多看、多画、多思考，提高自己的绘画水平，早日创作属于自己的作品。
优秀的人时时刻刻都在不断的出现，最近，河南一个小女孩在第一次接触到山海经的时候，就一直心里有一个梦想，希望自己能够把山海经重新呈现给大家，而他也一直在为自己的梦想不断的努力之后，作为一名自由插画师，她也完成了山海经系列，将这些光怪陆离的中国传统文化传递给了现在的年轻人。
而从这些插画图像中，我们可以看到这名女生对于山海经的理解是十分到位的，不管是光怪陆离的神兽狐怪，还是那些长着很多头的神奇神兽，对现在的年轻人来说，这些插画都是一个很大的冲击。
而这位小女生也激起了很多年轻人对于插画的热爱，那么如果我们想要变成一个优秀的插画师，应该如何来入手3d插画呢？ 首先，如果想要成为一名3d插画师，那么必须要有一定的绘画功底，尤其是对于素描色彩以及透视关系都是十分重要的，所以如果大家想要学习插画的话，那么，首先必须去报班学习一下这些方面的知识。
其次，关于3d插画，有很多的电脑软件，这个时候我们必须熟练掌握这些电脑软件的应用，多画多练，这样才能让自己熟能生巧。
其实，插画对于大部分没有经验的人来说，是一个很难的东西，所以如果是对插画有兴趣的话，那么可以在网络上找一些免费的课程看，但是如果自己之后的职业规划是想成为一名优秀的插画师，那么就一定要去培训学校进行系统的学习，同时，在平时闲暇时光的时候，也一定要多多欣赏一些优秀的插画师的作品，从这些插画师的作品中，慢慢的摸索出自己的风格。
河南女孩舍溪是一名自由插画家，她对《山海经》有一场瑰丽美妙的梦，于是她拿起笔，对山海经有了重新的理解“
北冥有鱼，其名为鲲。
鲲之大，不知其几千里也。
”
这幅画的灵感来自这首诗，也来自一个草图，从而创作了这幅画。
这幅画的主色调已浓烈的红色与淡雅的白色相照应，给人以视觉震撼“
有兽焉，其状如狸，而白尾有鬣，名曰朏朏，养之可以已忧。
”
这幅画的主色调与上幅图是相似的，但却能看的出他们的色彩情感是不一样的，他们的情感鲜明。
舍溪说，山海异兽给了她陪伴。
而她，却赋予了它们跃出古籍的生命力让这些神兽不再像山海经只有短短几行，而是赋予了他们生命力，让他们并不是冷冰冰的神兽，或许它们看向我们时也是温柔的，富有情感的神兽。
这幅图主色调用的是淡黄色，是那种古籍经过岁月的沉淀，这让人反倒有种身临其境，好像我们在看的是他们当时的场景，无比生动，也能看出神话色彩，可以说河南女孩舍溪的作品大多带着情感色彩，是一个非常擅长用理解去画画的人，而非是从表面画。
山海经的3D插画是如何被创作出来的呢那时候“
她时不时会想，如果可以和这些远古的生命来一次跨越时空的交流，会是怎样一个画面。
”
于是一场书中与现实来了一场美妙而又深刻的画面。
每个人心中或许都会有关于类似的梦，梦里你可以与龙共舞，与鹤为伴，在绚烂的梦境里，任你徜徉河南女孩舍溪的画具有神话色彩，其色彩鲜艳，或淡或浓，她的梦想也在慢慢的实现：用她的双手和想象力把她心中的《山海经》画出来。
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