舞蹈艺术具有以下几个审美特征：1、节奏性：舞蹈以音乐为伴奏，通过身体的节奏变化来表现情感和意境。
2、美学表现性：舞蹈是视觉和听觉的艺术形式，它的表现力主要依靠肢体动作、姿态、面部表情和音乐节拍等多种手段。
3、动态美：舞蹈的美感在于其动态的表现方式，通过不同的舞步、变化的速度和力度来展现独特的动态美感。
4、空间感：舞蹈艺术中，演员的舞台位置、运动轨迹、舞蹈造型等可以构成空间美感。
5、视觉效果：通过服装、舞台布置、灯光等视觉元素的设计，可以提高观众的观赏质量。
6、意象性：舞蹈艺术可以表现抽象的情感内涵和思想内容，使观众产生强烈的联想和想象。
7、整体性：舞蹈艺术是由多个元素组成的整体，每个元素都相互联系和影响，共同构成一个完整的艺术形式。
舞蹈艺术不仅可以为人们带来欣赏和娱乐的享受，同时还有以下好处：1、锻炼身体：舞蹈需要通过肢体和身体的动作来表现情感和意境，因此可以有效地锻炼人体各个部位的肌肉，提高身体协调性、灵敏度和柔韧性。
2、改善心理健康：跳舞可以促进身体内分泌物质的分泌，减少压力和焦虑，缓解情绪紧张和抑郁等问题，增强心理健康。
3、增加社交机会：参加舞蹈课程、团队演出等活动，可以结交新朋友，增加社交机会，扩展社交圈子。
4、提高自信心：学习舞蹈需要克服一些难度，通过努力和练习可以逐渐掌握技巧，提高自信心和自我认知。
5、促进文化交流：舞蹈是不同文化之间交流和了解的一种方式，通过学习和欣赏不同国家和地区的舞蹈艺术，可以开拓视野，增进文化交流。
舞蹈的特征如下：动作性 舞蹈是人体动作的艺术,舞蹈所表现的内容都是通过人体动作的舞蹈语言进行展现和描绘 的。
节奏性 节奏是人们对时间的一种知觉,又称节奏知觉,它是客观现象的延续性 顺序性和规律性的 反映。
造型性 舞蹈的造型性就是让舞蹈动作在连续流动的过程中给人以明晰和美的感受,并且在片刻的停 顿和静止时呈现出舞蹈内在的含义和韵味。
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。
它一般借助音乐，也借助其他的道具。
舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。
在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。
中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。
我国古代乐舞理论中就有：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；
嗟叹之不足故咏歌之；
咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。
”这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。
我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。
在原始人的舞蹈中，表现狩猎和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。
我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张“劳动综合论”。
一、从物质外化形态方面来看，舞蹈的艺术特性就是舞蹈形象是一种直观的、动态的形象。
它具有：1、直觉性，舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它主要是通过人们的视觉器官（眼睛）来进行审美感知的。
这就规定了在舞蹈作品中所要表现和说明的一切，都必须通过艺术的形象直接地表现出来。
舞蹈舞台上没有“过去时”和“未来时”而都必须是“现在时”。
2、动作性，是由舞蹈艺术的主要表现手段———人体的舞蹈动作所决定的。
舞蹈作品由一系列舞蹈动作所组成的舞蹈语言的不停顿地发展、变化来完成。
3、节奏性，是人们对时间的一种知觉，又称节奏知觉，它是客观现象的延续、顺序性和规律性的反映。
节奏一般可分为内在节奏和外在节奏。
内在节奏，即人的各种情绪和情感在人的机体内部引起的各种不同节奏的发展变化。
这种内在节奏会转化为外在节奏的各种形式表现。
所以，内在节奏是外在节奏的基础，外在节奏是内在节奏的表现形式。
外在节奏又分为听觉的节奏和视觉的节奏。
听觉的节奏，是听觉对象在时间上有规律的变化，如音的高低、长短、强弱、快慢等。
而视觉的节奏则是视觉对象在空间上作有规律的变化，如线条的由短而长，形体由大而小、高低相间、曲直有序等。
在舞蹈中，节奏一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。
4、造型性，舞蹈必须具有造型性，这是使舞蹈动作具有美感形式的最基本条件和主要的因素。
造型性本身，就要求了动作的构成具有美感的形象，它必须是经过提炼和美化了的最生动、最鲜明、最有表现力，也就是具有典型性的动作。
造型性包括两方面的内容：一是人体动作姿态的造型；
一是舞蹈队形、画面的造型，也就是舞蹈的构图———舞者在舞台三度空间所占据的地位和活动的路线。
二、从内在本质属性方面来看，舞蹈的艺术特性是抒情性，这是舞蹈以人体动作为主要表现手段所决定的。
有些用语言文字难以表述的人的复杂的情感状态，用人体的动作却能予以充分的表达。
所以，用人体动作的舞蹈语言来表现语言、文字和其他艺术语言难以表现和描绘的人的内在精神世界和丰富、复杂的情感就成为了舞蹈艺术一个非常重要的审美特征。
在生活中，我们把表现人的各种情感和情绪的动作，称作“表情动作”。
舞蹈中的表情性动作，主要是以生活中的表情动作为基础，经过艺术的提炼、组织、美化、加工而来的。
舞蹈即能表达自然情感，也能表达社会情感。
善于抒情，也能叙事。
三、从艺术展现的方式特点来看，舞蹈艺术是综合性的。
舞蹈是一种以人的身体动作作为主要表现手段的艺术，但是从它产生的那天起就离不开音乐、诗歌、美术等因素，它们同样是舞蹈艺术的重要组成部分。
因此，舞蹈的形象是一种综合性的艺术形象。
随着舞蹈艺术表现更为复杂和多样的生活内容的需要，特别是产生了舞剧这种舞蹈体裁后就使得舞蹈艺术的综合性发展到更为高级的阶段。
它把文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、声光等艺术都融合在舞蹈艺术之中，这就极大地增强和丰富了舞蹈艺术的表现能力，同时就相应地促进了舞蹈艺术更高的发展。
舞蹈艺术具有以下几个审美特征：1、节奏性：舞蹈以音乐为伴奏，通过身体的节奏变化来表现情感和意境。
2、美学表现性：舞蹈是视觉和听觉的艺术形式，它的表现力主要依靠肢体动作、姿态、面部表情和音乐节拍等多种手段。
3、动态美：舞蹈的美感在于其动态的表现方式，通过不同的舞步、变化的速度和力度来展现独特的动态美感。
4、空间感：舞蹈艺术中，演员的舞台位置、运动轨迹、舞蹈造型等可以构成空间美感。
5、视觉效果：通过服装、舞台布置、灯光等视觉元素的设计，可以提高观众的观赏质量。
6、意象性：舞蹈艺术可以表现抽象的情感内涵和思想内容，使观众产生强烈的联想和想象。
7、整体性：舞蹈艺术是由多个元素组成的整体，每个元素都相互联系和影响，共同构成一个完整的艺术形式。
舞蹈艺术不仅可以为人们带来欣赏和娱乐的享受，同时还有以下好处：1、锻炼身体：舞蹈需要通过肢体和身体的动作来表现情感和意境，因此可以有效地锻炼人体各个部位的肌肉，提高身体协调性、灵敏度和柔韧性。
2、改善心理健康：跳舞可以促进身体内分泌物质的分泌，减少压力和焦虑，缓解情绪紧张和抑郁等问题，增强心理健康。
3、增加社交机会：参加舞蹈课程、团队演出等活动，可以结交新朋友，增加社交机会，扩展社交圈子。
4、提高自信心：学习舞蹈需要克服一些难度，通过努力和练习可以逐渐掌握技巧，提高自信心和自我认知。
5、促进文化交流：舞蹈是不同文化之间交流和了解的一种方式，通过学习和欣赏不同国家和地区的舞蹈艺术，可以开拓视野，增进文化交流。
上一篇：爱穿男装遭辞退
额 本文暂时没人评论 来添加一个吧
发表评论