1、神话小说借助神话的表现形式或以神话为题材内容的小说，它起源于远古时代原始先民的口头创作，当时出现大量的“用想象或借助想象力以征服自然、支配自然，把自然力加以形象化”的远古神话。
2、武侠小说也可称为武打小说，男性言情和励志小说。
民国时期，尤其是五四以来，舶来文化的冲击，中国小说发展出现多元化，代表性人物有“鲁郭茅巴老曹”六大家，以及鸳鸯蝴蝶派。
3、仙侠小说仙侠的雏形与诞生，可以说起于武侠，却更盛武侠。
早在民国之前，武侠更具实，而还珠楼主引入虚后，后来作者则受之启迪，半虚半实化，从而进入了一段百家争鸣时期。
4、侦探小说侦探推理小说是指在故事的描述过程中带有足够的线索让读者可以推理出结局，也可以不加推理由小说中的“侦探”来推导出结局的小说。
5、言情小说包括很多，如后宫文，穿越文，都市文，青春校园文等，以描述恋爱感情为主题。
例如《唐伯狐不点秋香》《史上第一搞笑初恋》等。
扩展资料：武侠小说是中国旧通俗小说的一种重要类型，多以侠客和义士为主人公，描写他们身怀绝技、见义勇为和叛逆造反行为。
中国最早出现的长篇武侠小说为清代古典名著《三侠五义》，后世武侠小说有广义和狭义之分，广义上是指传统武侠、浪子异侠、历史武侠、谐趣武侠，但从武侠小说的狭义层次上来说就只指传统武侠、浪子异侠、历史武侠、谐趣武侠这四类。
参考资料来源：-小说。
小说类型化的时代已到来？ ●今天要一部文学作品像当年的《伤痕》、《班主任》那样引起全社会轰动、获得全社会认可已经不可能了，大多数作品只能在相应的读者阶层中引起反响。
●经济市场化的深入发展带来了社会的阶层化，社会的阶层化导致了文学审美趣味的阶层化，审美趣味的阶层分化便使得小说创作类型化了。
●受此影响，中国当代文学的传播模式也在发生重大转变。
纸面文学刊物也在向类型化方向发展。
一本杂志供应全社会读者、适应全社会需求的时代已经过去，文学刊物在社会阶层化、文化多元化时代，必须通过类型化找到自己独特的市场定位才能生存。
近年来，奇幻小说、幽默小说、恐怖小说、打工族小说、青春小说、侦探小说、官场小说等各种类型小说不断涌现或新生，并吸引了一批相对固定的读者。
这些原本在“主流文坛”视线之外的小说因为日益升温的人气，开始引起部分学人的关注。
上海大学中文系葛红兵教授近日在接受本报记者采访时表示，读者阶层化、小说类型化的时代已经到来。
由他主编的《中国类型小说双年选》第一次正式打出“中国类型小说”旗号，并试图在理论上为中国类型小说正名。
小说创作类型化已成为潮流 葛红兵认为，当下中国，小说创作的类型化趋势正在逐步发展并形成潮流。
新的小说类型不断产生，比如奇幻小说、幽默小说、恐怖小说、打工族小说等；
一些旧有的小说类型又重生了，如武侠小说、校园小说、官场小说等；
还有一些传统的中国小说类型得到了强化，比如“中国故事”。
这次出版的《中国类型小说双年选》只是第一辑，只有《奇幻小说卷》、《幽默小说卷》、《校园小说卷》，2005年，希望出版《恐怖小说卷》、《言情小说卷》、《中国故事卷》、《官场小说卷》等，这个过程将继续下去，包含了葛红兵和他的研究生几年收集、整理、研究中国当代类型小说的工作成果，“希望对中国类型小说的划分和研究能得到读者的检验”。
对于读者是否会接受这些类型的命名，是否认可选出来的代表作品？葛红兵表示，自己也没有把握。
希望读者来验证它，因为类型小说研究不仅是理论问题，也是小说创作和读者接受的实践问题。
与国外类型小说相比，葛红兵认为，中国小说的类型化趋势才刚刚开始。
除了武侠小说、言情小说、官场小说等有比较成熟的历史传统外，其余大多还处在起步阶段，有些小说类型如科幻小说的起点还比较低。
此外，中国类型小说创作尚没有得到学术界、批评界的重视，类型小说的出版环境还没有完全形成，中国类型小说的有效市场还有待挖掘。
对于中国类型小说发展的前景，葛红兵则十分乐观。
他认为，目前中国小说创作类型化趋势与1998年中国文学的网络化趋势非常相近，虽然要获得更为广泛的社会承认以及学术界的认同还需要一段时间，但必将成为今后中国文学发展的主要趋势之一，甚至可能成为主流文学。
读者阶层化导致创作、传播的类型化 今天要一部作品像当年的《伤痕》、《班主任》那样引起全社会轰动、获得全社会认可已经不可能了，大多数作品只能在相应的读者阶层中引起反响。
葛红兵认为，这就是读者阶层化、小说类型化的现实。
他说，小说创作的类型化是经济市场化深入发展的结果。
经济市场化的深入发展带来了社会的阶层化，社会的阶层化导致了文学审美趣味的阶层化，审美趣味的阶层分化便使得小说创作类型化了。
这种情况下同一部小说作品就难以做到同时满足各个阶层的审美需要。
学生阶层有学生阶层的小说类型，比如校园小说，经商阶层有经商阶层的小说类型，比如商战小说，公务员阶层有公务员阶层的小说，比如官场小说等等，小说的类型化趋势便得到发展。
受到小说创作类型化趋势的影响，中国当代文学的传播模式也在发生重大转变。
纸面文学刊物也在向类型化方向发展。
一本杂志供应全社会读者、适应全社会需求的时代已经过去，文学刊物在社会阶层化、文化多元化时代，必须通过类型化找到自己那个独特的市场定位才能生存，如专以发校园小说为主的《中国校园文学》，专门发打工族小说的《佛山文艺》等。
这种类型化趋向在出版社中也有明显表现，比如近年春风文艺社在奇幻小说出版、中国电影出版社在恐怖小说出版、长江文艺社在历史小说的出版等方面渐渐地形成了自己的特色。
类型小说不乏优秀之作 葛红兵认为，中国类型小说要发展，首先要突破传统的“纯文学”的观念，正是把文学分成“纯文学/
通俗文学”的传统观念阻碍着文学创作的类型化趋势，阻碍了人们对奇幻小说、幽默小说、恐怖小说、校园小说、官场小说等等的承认。
他说，要知道，今日之所谓纯文学在其诞生之初可能恰恰是俗文学，事实上小说这个文学体裁本身在“五四”新文学革命之前都被看作是不登大雅之堂的，“五四”时期用白话文创作小说作品还被某些旧派人士认为是“没文化”。
今天的许多新小说类型也在面临着同样的命运：奇幻小说被认为是“少年人的游戏文学”，甚至有的人从根本上否认这种小说类型的存在；
许多人认为恐怖小说、校园小说、幽默小说、武侠小说是下里巴人作品，上不得文学的台面，这个只要看看当下的各种小说排行榜、优秀作品评选就知道了，那些评论家们筑起了高高的闸门，把这些小说类型挡在了“文学”大殿的门外。
退一万步说，即使“纯文学/
通俗文学”二分法说成立的，也不应该把类型小说和俗小说划上等号。
类型小说不一定就俗，就没有“文学性”。
类型小说在中国文学史上也出现过大量的经典，中国古代四大名著从广义看，也是类型小说。
在学术研究上，现代学者对小说类型的研究成果就不少，如鲁迅对中国小说分类和命名的技巧，就让我们汗颜，当代学者如陈平原、曾华鹏先生等，也都有非常高的成就。
文化建设变成文化产业的建设势不可挡。
事实上，这不过是开端而已，远不是终结。
虽然一些文化产业已经取得了非常好的效益，但整体而言依然具有许多困难。
对此姑且不论，就文化产业在整个国民生产总值的比例来看，中国和西方如美国相比还存在非常大的距离。
但关键不是人们是否要坚持走文化产业的道路，而是人们如何走文化产业的道路。
目前的文化产业建设必须面对当前中国文化现状的种种的问题。
这主要表现为文化在不同方面的非均衡性发展。
首先是精英和大众文化的差异。
中国的文化精英在文化的消费方面无疑具有优越性。
他们是大学教授、文学家、艺术家和其他文化专业人士，除了阅读哲学、宗教和艺术等方面的书籍之外，还在各种不同的时间出入美术馆、画廊、剧院等。
与此不同，一般大众也许主要是消磨在电视机前，为各种节目特别是流行的电视剧所吸引，当然也有可能到歌舞厅去唱歌和跳舞。
精英和大众文化的差异无疑是显著的，正如传统所说的是阳春白雪和下里巴人的差别。
但现在的问题是，精英文化缺 少对于大众文化的引导，相反，大众文化往往借助于流行文化构成了对于精英文化的冲击。
其次是城市和乡村文化的距离。
因为中国的城乡二元结构的特征异常突出，所以在文化方面的差距特别触目惊心。
城市的发展日益趋向现代化，但乡村的建设比较而言是落后的，甚至是停滞不前的。
当城里人借助各种现代的技术如有线电视、互联网和各种先进的文化设施享受各种文化产品的时候，乡下人只能收看电视中的几个节目。
也许乡土文化更多的是各种传统的节庆，婚丧嫁娶，还有麻将和赌博等。
一个典型的城市和乡村文化的距离的范例是超级女声的比赛。
当城市为此狂欢和痴迷的时候，乡村对此却极其冷淡和毫无兴趣。
最后是中国和西方文化的矛盾。
当代的中国已经不再是一个对世界封闭的国家，而是面向世界，以主动的姿态卷入了全球化的浪潮。
这也导致中国当代的文化不仅保持了中华民族自身的，而且包容了世界的，其中主要是西方的。
于是我们看到两种情形，一方面是儒家文化的复兴，如读经、尊孔和办国学院，另一方面则是基督教文化和现代西方文化的引进，如最突出的是在青年大学生中基督教神学的介绍和西方生活方式的接受。
在一定范围内，西方文化比中国文化具有一定的强势。
一个极其具有代表性的例子是，面对西方情人节的玫瑰、烛光、美酒和咖啡，中国富有浪漫、想象和诗意的七夕却被人遗忘，而且即使被冠以中国情人节的美名，也激起不了那些痴男爱女的向望。
除上述所说的问题之外，当代中国的文化建设还有许许多多的问题。
它们都是在文化产业的发展过程中不可回避的和必须解决的。
但这种文化产业的非均衡性或者是非和谐的发展还不是当代文化建设的根本性问题。
最根本性的问题在于文化本性受到了伤害。
必须承认，文化的产业化从行政控制中解放出来，甚至从某种狭隘的政策、政治、意识形态中解放出来，是一个历史性的进步。
但文化产业的发展自身却具有一个致命的危险，即文化在产业化、商业化和市场化的时候，逐渐丧失文化自身的本性。
在市场经济的游戏中，对于当代中国文化构成威胁的因素有三个：虚无主义、技术主义和享乐主义。
它们实际上已经形成了三种文化。
第一，虚无主义的文化。
虚无主义主要否认人生和世界意义，也就是基础、目的和价值等。
在当代中国文化中，传统的价值也就是儒家所主张的价值已经不再具有规定性，它至多只是一个文化遗产和遗迹。
如传统的春节不仅是家人的团圆，而且也是对于天地的膜拜和对于祖宗的追思，但现在的春节却完全改变了其本性。
在饥饿的岁月里，它是饱餐的时机，但在温饱的年代里，它几乎只是一个例行公式。
人们不敬畏天地，但未必就崇拜上帝。
如在西方的圣诞节，人们到教堂去赞美上帝，在家里和亲人相聚。
但在中国的圣诞节，人们往往和朋友们狂欢。
既不是天地，也不是上帝，而是各种体育和娱乐明星成为了我们时代的偶像。
他们并不代表某种最高的原则，而是因为他们在某个领域里第一，是名人。
但最具时代特征的是各种类型的造星运动，它将一个非英雄变成英雄，如芙蓉姐姐。
这些人物几乎没有任何意义，甚至可以说，他们就是虚无主义的明星。
第二、技术主义的文化。
当代的各种文化只要它试图进入市场的话，那么它们都必须借助于技术，最主要是传媒技术、信息技术。
例如广告就是极端情形。
一种文化产品已经被技术处理过了，而广告对于这样一个技术化的文化产品还要进行再度技术处理。
就技术方面而言，当代文化不同于传统文化最突出的特征是它的虚拟化。
一个虚拟的文化产品所呈现的特性为：假的如同真的。
因此人们生活在虚拟的世界里如同生活在现实世界里一样。
但这容易混淆现实和虚拟的界限，现在已经成为一个严重的社会问题的网络依赖症就是如此。
正如人们依赖酒精和毒品所制造的麻醉和幻觉一样，网络依赖症就是对于虚拟世界的依赖。
它无非表明，人被技术化了，人被技术所制造的虚拟世界所控制了。
第三，享乐主义的文化。
当文化成为产品的时候，它就要提供给人消费。
所谓消费就是满足人的欲望。
人有各种欲望，有身体的，有社会的，还有精神的。
但身体感官欲望的满足，亦即享乐，成为了消费最直接的形态。
因此一些文化产品便直接或间接地将享乐主义作为自己的原则。
于是不仅所谓的娱乐文化，而且一般的文化也奉行这样的口号：娱乐至上，娱乐至死。
更有甚者，有的文化产品为了刺激人们的欲望，诲淫诲盗，宣传色情和暴力。
这种文化就不是一般的享乐主义了，而是假丑恶，是走向犯罪。
大众文化（popular culture 或 mass culture）,是以大众传播媒介(机械媒介和电子媒介)为手经按商品市场规律去运作的、旨在使大量普通市民获得感性愉悦的日常文化形态。
在这个意义上，通俗诗、报刊连载小说、畅销书、流行音乐、电视剧、电影和广告等无疑属于大众文化。
[1] 大众文化这一概念最早出现在西班牙哲学家奥尔特加《民众的反叛》一书中。
主要指的是一地区、一社团、一个国家中新近涌现的，被大众所信奉、接受的文化。
罗森贝格认为大众文化的不足之处是单调、平淡、庸俗，以及容易在富裕生活中产生的诱惑和孤独感。
大众文化往往通过大众化媒体（网络、电视、报纸、杂志等）来传播和表现，尽管这种文化暂时克服了人们在现实中的茫然和孤独感以及生存的危机感，但它也很可能大大降低了人类文化的真正标准，从而在长远的历史中加深人们的异化。
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