乐亭大鼓是我国北方的主要曲种之一，发源于乐亭县，靡声于京、津、冀东及东北三省广大地区。
乐亭大鼓是历史文化的时代产物，是说唱艺术发展的必然结果。
乐亭大鼓的产生，是在继承古代多种说唱艺术的基础上，经过长期演唱实践逐步发展和成熟起来的。
据记载，乐亭大鼓的成熟应在明代中晚期，是吸取乐亭民颜、民谣的精华的基础上发展和成熟起来的。
相传乐亭一带的人都有能歌善舞的习俗，逢年过节，都举办群众性歌舞活动和说唱活动。
同时乐亭方言本身就有自然的旋律性，字声都带唱音，尾音细长回旋。
因此，外地听了乐亭口音，都觉得象唱歌。
如果稍微把语音拉长，再加上鼓板，进行提练升华，即能成为具有乡土气息的优美曲调。
乐亭大鼓即是在此基础上逐步发展起来的。
乐亭大鼓这一名牌，有其偶然的来历。
清朝建立以后，开始为旗人分封土地。
被分封在乐亭的崔佑文的前辈们在乐亭县扎下了根，被称为"
京东第一皇庄"
。
崔佑文的把兄弟中状元之后，使崔家更加财粗势大，可直通五府六部，结交于皇亲国戚。
崔家酷爱民间艺术，他不但组建皮影班社、梆子班社、莲花落班社，还有很多大鼓艺人在崔家演唱。
崔家也常年供养这些人。
一次，崔佑文进京贡奉，带着大鼓艺人到恭亲王府献艺，艺人们的技艺深得王爷的欢欣，并确定了"
乐亭大鼓"
之名。
这个名称一直延用至今。
这就是乐亭大鼓名称的来历。
艺术特色乐亭大鼓的表现形式比较简单，只需要一鼓一板一弦一人演唱就可以了，演唱者打鼓又打板，边说边唱。
描绘场景，刻划人物，议论得失，都集中在演唱者的嘴上、表情上和动作上。
乐亭大鼓施用的鼓，与其它流派的大鼓施用的鼓基本相同。
一面小鼓，底下有个支架，一支鼓键敲击，但与其他大鼓在敲击的效果上是不同的，有其自身固定的鼓谱和套路来烘托气氛。
乐亭大鼓施用的板是两片月牙型的铜板，名叫"
梨花板"
，实际上是"
犁铧板"
的谐音。
耕地用的犁铧是用生铁铸造的，敲击起来比较响亮，最初的板就是用犁铧片磨制的。
现在施用的板是用铜特制的，音色更好，外型更美观。
打板也有固定的套路，不但有演员掌握节奏的作用，而且也随剧情变化起烘托气氛的作用。
乐亭大鼓伴奏的主要乐器是三弦。
三弦分大三弦和小三弦两种。
乐亭大鼓伴奏使用的是大三弦。
大三弦杆长，共鸣箱大，发音响亮，音色厚实，传响较远。
用三弦伴奏能紧贴演员的发声，使音乐与演唱更能融为一体。
演员演唱有固定的曲牌，伴奏时依据固定曲牌的旋律。
前奏向奏间奏无固定模式，而是靠伴奏人员按照上段下段曲牌的要求自行发挥，使上下唱腔更好地衔接起来。
●京东大鼓20世纪30年代初期形成于天津。
它是刘文斌等艺人在以宝坻区县方音演唱平谷调的基础上，吸收河北民歌《妓女告状》及落腔调的旋律而形成的。
它曾名乐亭大鼓。
京东大鼓的演唱形式与铁片大鼓、单琴大鼓基本相同。
过去，在撂地说书阶段，曾有一种自弹自唱的演唱形式，演员坐抱三弦，边弹边唱，其右脚踩一鼓楗击鼓（以矮鼓架支撑，置于地上），左腿上绑一“节子板”(五块板儿)，以司节奏。
颇能招揽观众。
京东大鼓唱词的基本格式为七字句(二、二、三)，但句首常加三字头，句中也常嵌字、词及短语，句尾常加“哪”、“啊”等虚字。
其短篇唱段多由八落或十落组成，一般为数十句唱词。
建国前，在诸多京东大鼓艺人中，刘文斌的风格最突出，影响最大。
他除演唱大书外，还移植了《武家坡》、《拆西厢》、《昭君出塞》、《王二姐思夫》、《诸葛亮押宝》等短篇唱段。
通过演唱短段，对京东大鼓的板式和唱腔做了进一步加工。
他的演唱通俗幽默，平易无华，吐字清楚，明白如话，颇为一般市民观众、特别是家庭妇女所喜爱。
但当时仍使用“大鼓”、“杂曲”、“乐亭调”、“乐亭大鼓”等名称，直到1935年正式定名为“京东大鼓”。
不过，由于他的行腔板眼均不甚考究；
所唱鼓词，文字也较粗糙，20世纪40年代末期，该曲种已日趋衰落。
中华人民共和国成立后，天津市业余演员董湘昆继承了刘文赋的演唱艺术，并在刘文赋唱腔特色的基础上，将宝坻区方音改用京音，进一步加工、规范唱腔，不断创作出适应时代的新曲目，深得广大观众的喜爱。
在董湘昆等人的不懈努力下，60年代至70年代，京东大鼓音乐出现了高峰期，其曲种的影响也遍全国各地。
京东大鼓长篇书目有《刘公案》、《施公案》、《兴唐传》、《小八义》、《绿牡丹》等。
短篇曲目有《王二姐思夫》、《隋炀帝下扬州》、《诸葛亮押宝》、《杨八姐游春》、《拆西厢》、《诸葛亮招亲》、《昭君出塞》、《蓝桥会》、《韩湘子上寿》、 《双锁山》、 《玉堂春》、 《朱买臣休妻》、《罗成算卦》、《丁香割肉》、《白猿偷桃》等。
●京东大鼓的唱腔音乐京东大鼓音乐，其雏形出现于清代末年，流行于北京以东地区。
艺人张瘸老来天津演唱后，在津收徒传艺，使这一曲调在津传唱，但当时尚无京东大鼓名称，曲调也未定型。
早期的特点是用“怯”音演唱，字少腔多，并伴以铁片击节。
开板“未开书，我先表这头一回……”一唱就是十多分钟。
由于节奏缓慢，经常是未等唱完，观众就已散去。
在津艺人刘文赋等向其他曲种学习，对唱腔进行了大胆的改革。
他们引用民歌《庙门开》的旋律，融合落腔调与平谷调的音乐，改变了开板慢、腔长的演唱方式，完善了“十三咳”的唱腔，创作出与原型大不相同的新曲调，这就是京东大鼓的基本唱腔，它于二十世纪20年代中期在天津定型。
其唱腔音乐的调式有两种说法：宫调式和徵调式，从曲谱分析，调式交替是该曲种音乐的特点，主调式应为徵调式。
京东大鼓音乐经常出现４音，并形成了类似于“清角为宫”的调性转换，但多为一两句，没有构成整段的转调。
在舞台实践中弦师仍视三弦外弦的空弦为l，故可视为色彩性的调性变化。
京东大鼓的前奏，起初比较简单。
后来有所发展，建国后发展尤大，曲调丰富多了，色彩也更鲜明了，并且有离调的倾向。
京东大鼓 起源于京东三河、宝坻、香河一带的农村。
据艺人祖谱及口碑资料，早在清乾隆中叶．河北省南皮县贾九堡村木板大鼓名家李文通(一说山东人，名尚志，绰号弦子李)从家乡逃荒来京东行艺．他吸收了京东广为流行的汉族民歌小调“靠山调”，丰富了木板大鼓的唱腔，增加了京东乡音，很受当地群众欢迎，因他的演唱讲求韵味，人称这种京东风味的木板大鼓为“小口”木板大鼓，李在行艺中收徒张百奎(河间人)、曹占奎(大城人)、李振奎(义子)、崔登奎和邓殿奎，世称“清门五奎”，其中以邓殿奎(一说邓连奎)最为有名。
邓殿奎，原名不详，殿奎系拜师学艺后之艺名，香河县刘宋镇人，后迁居马厂，生卒年不详，世传1754年在世。
相传他有“三钢”，即钢性子、钢嗓子和钢板。
他喜欢唱民歌，尤爱唱《放风筝》。
邓继承乃师的创造精神，改革木板大鼓“小口”派唱法，将一板一眼的单一板式改为“慢板”、“平板”、“垛板”等多种演唱板式，并吸收了京剧西皮“快板”唱腔，用在《华容道》、《古城会》等段子的结尾处演唱，名之为“二簧柳儿”(京剧在河北称二簧)。
他演唱“二簧柳儿”时，仍用木板击节，而在演唱其它板式唱腔时，则用钢(铁)板替代木板击节，这些改革得到师父赞赏及听众首肯，新腔很快流行开来。
这种新腔在北京演唱时，因是京东乡音，故被京城人称做京东怯大鼓 京东大鼓在20世纪30年代初期形成于河北和天津。
它是刘文斌等艺人在以京东方音演唱平谷调的基础上，吸收河北民歌《 *** 告状》及落腔调的旋律而形成的。
它曾名乐亭大鼓。
建国前，在诸多京东大鼓艺人中，刘文斌的风格最突出，影响最大。
他除演唱大书外，还移植了《武家坡》、《拆西厢》、《昭君出塞》、《王二姐思夫》、《诸葛亮押宝》等短篇唱段。
通过演唱短段，对京东大鼓的板式和唱腔做了进一步加工。
他的演唱通俗幽默，平易无华，吐字清楚，明白如话，颇为一般市民观众、特别是家庭妇女所喜爱。
但当时仍使用“大鼓”、“杂曲”、“乐亭调”、“乐亭大鼓”等名称，直到1935年正式定名为“京东大鼓”。
不过，由于他的行腔板眼均不甚考究；
所唱鼓词，文字也较粗糙，20世纪40年代末期，该曲种已日趋衰落。
中华人民共和国成立后，天津市业余演员董湘昆继承了刘文斌的演唱艺术，并在刘文赋唱腔特色的基础上，将宝坻区方音改用京音，进一步加工、规范唱腔，不断创作出适应时代的新曲目，深得广大观众的喜爱。
在董湘昆等人的不懈努力下，60年代至70年代，京东大鼓音乐出现了高峰期，其曲种的影响也遍全国各地。
美国纽约时间2月19日晚上7点30分。
中国蒲公英美国林肯艺术中心新春音乐会，准时拉开维幕，当节目演到第十三个的时候，剧场气氛抖然热闹起来。
这个节目是中国儿童文化艺促进会、中国河北省曲艺家协会、中国河北廊坊市京东大鼓艺术研究会选送的京东大鼓《话谜买卖》演唱者是中国曲艺家协会会员，中国国家级非物质文化遗产项目京东大鼓传承人、河北廊坊市京东大鼓艺术研究会副会长崔继昌。
奥地利时间8月12日19时，由奥地利中国和平统一促进会和国际佛光会维也纳协会联合主办的维也纳金色大厅夏季音乐会准时拉开了序幕。
女主持人用流利中文说到：接下来的这个节目是国家非物质文化遗产项目京东大鼓。
由京东大鼓传承人崔继昌表演，观众给予了礼节性的掌声。
男主持人复述一遍后， 京东大鼓代表性传承人崔继昌一身乳白色服装，代表性传承人的授带左肩右挎，左手手端矮架书鼓，右手手拿三弦，雄赳赳气昂昂走上场来，先放下左手矮架书鼓，再放下右手三弦，拿起两副鸳鸯板，一副演唱京东大鼓特制书板，一副山东快书用板。
他把书板绑在左腿膝下，右手中指，无名指和小母指夹鼓键子，大母指和食指弹三弦，弦响鼓响板响三响一体奏完前奏开口就唱。
刚唱两句场内就史无前列地响起掌声一致叫好。
一段由崔征创作的京东大鼓《新劝人方》唱罢，场内顿时响起激烈掌声。
至此，崔继昌自2013年春将京东大鼓首次带出国门，又梅开二度，将京东大鼓第一次在维也纳金色大厅唱响，成为两次将京东大鼓带出国门第一人。
主要历程 1930年，唐山人刘俊海以平谷调大鼓之名灌制唱片《鞭打芦花》、《红月娥做梦》、《情人顶嘴》、《蓝桥会》等十一张。
平谷县张士诚在天津演唱此曲种，灌制唱片时，也称“平谷调”，后到北京演出时，又称“乐亭调”。
张永德(黑张、盖京东)在承禧地区演唱，初称“四平调大鼓”，后又挂牌“乐亭大鼓”，其徒钟响鸣久在承德演出，称所演为“乐亭大鼓”。
民国二十二年(1933)，于七之徒香河县独立庄乐亭调艺人于景元在天津仁昌电台演播《石兰传》时，将京东怯大鼓去掉“怯”字，称为“京东大鼓”。
清末以来，许多河北籍在北京成名的艺人，如侯五德、杨才得、傅士亭、张士诚、张新泉、石金荣、王佩臣、李兴海等都是以相同的表演形式演唱相同的曲调，且均称所唱为乐亭调大鼓或乐亭大鼓，亦有因用铁片击节伴奏而称铁片大鼓的。
在承德和京郊还称过乐腔调(又作落腔调)，或因四人分别持三弦、二胡、洋琴等乐器伴奏，一人击鼓板站立演唱而称为五音大鼓。
从二十世纪二十年代成名的三河县人陈怀德及宝坻县人魏西庚，在演唱上各有千秋，所唱又被称为“落腔调”，分别被称为“陈派”和“魏派”。
他们二人均以巧唱俏唱著称，二十世纪上半叶的乐亭调大鼓演员多宗此两派，尤以魏派流行更广。
魏酉庚是张增德弟子，他于1937年后在天津仁昌、中华电台演播时．与刘文斌、齐文周被称为京东大鼓的“三杆大旗”。
与魏西庚的演唱不同的是，刘文斌和齐文周在唱腔上宗法张增德，以“十三咳”见长。
民国十四年(1925)四月，北京中华印书局出版的第三版乐亭调大鼓唱本有《马前泼水》、《关王庙》、《玉堂春》，《王定保借当》(中篇)、《红月娥做梦》、《鞭打芦花》等多种。
至二十世纪四十年代之后，上述多种名称即渐次统称为乐亭调大鼓了。
十九世纪二十年代，京东大鼓有了女艺人，城市里女艺人更多一些，且大都在坤书馆演唱，知名度较高的有王佩臣等。
抗日战争时期，一些京东大鼓艺人编演宣传抗日救国的段子，有的艺人还投身革命。
1939年冬， *** 青(龙)平(泉)县委即派地下工作者、京东大鼓艺人彭友全从董家口出关，以卖艺为名宣传抗日。
相继还有刘汉臣(化名金福臣)、邢海洲、张阁云、胡成(又名胡玉生，外号胡瞎子)、刘幼军(绰号卯金刀)等京东大鼓艺人探宽城的峪耳崖、亮甲台、东川、山泉湾子、大地、铧头一带，以行艺作掩护，发动群众，宣传抗日。
几个月里，在三十多个村子建立了保国会，会员达千名以上。
1938年，三河县京东大鼓青年艺人康福元参加冀东十四分区五十三团宣传队，自编自演了许多宣传抗日的书段。
抗战胜利后，他又编演了许多配合解放战争的新书目，如《打死胡歪嘴，吓跑姜子亭》、《劝夫参军》等。
1945年，张家口京东大鼓艺人龙铁山编演的《解放张家口》，曾被晋察冀军区政治部将曲率印发全区，为众多民间艺人传唱。
中华人民共和国成立后，京东大鼓得到空前发展，许多新演员成长起来。
宝坻县的高函，三河县的陈怀德、王芳、康福元，蓟县的魏宝华，承德的胡德江、叶连春，香河的赵学勤，雄县的王艳秋(女)，安次的王临风，张家口的刘富增等是这一时期的知名艺人。
众多艺人积极参加旧书目的改革及新曲目的创作和演出。
承德的钟响鸣在热河人民广播电台连续演播中、长篇新书目《杨靖宇殉国》、《洋铁桶的故事》和《新儿女英雄传》等。
参加1958年河北省首届曲艺会演的乐亭调大鼓演员有安大有、石子玉、刘富增、康福元、魏宝华等。
刘富增和康福元还获得演员三等奖；
魏西庚参加大会并作了示范演出，获老艺人荣誉奖。
二十世纪五十年代，老艺人刘文斌在电台演播过中篇新书《白毛女》。
二十世纪七十年代，他的传人、天津市业余演员董湘昆以普通话革新演唱，并在三弦伴奏的基础上，加上了扬琴伴奏，所唱书段《毛主席的书我最爱读》风靡一时，影响很大，河北省的许多文艺宣传队及其青年演员竟相仿效，遂使这种以普通话演唱的新的京东大鼓空前普及。
发展区域 京东大鼓流行于河北廊坊、唐山、承德、保定、沧州、天津宝坻，北京东郊的部分地区。
在不同时期和地方有过不同的称谓，先后有京东怯大鼓、 乐亭调、平谷调大鼓、平谷调、乐亭调大鼓、四平调大鼓、乐亭大鼓(与流行于河北唐山一带的乐亭大鼓名同实异)、铁片大鼓、铁板大鼓、承德地方大鼓等十数个名称。
其中尤其乐亭调大鼓在河北成名时间久长。
。
至二十世纪六十年代，京东大鼓在城市逐渐衰微，但在乡村仍较活跃。
“文化大革命”中一度受到影响。
到二十世纪八十年代初，乡村又出现不同程度的复苏。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该曲艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，是中国文化的瑰宝。
地方民间艺术有哪些 地方民间艺术有哪些，我国优秀传统文化众多，其中有刺绣、剪纸、皮影戏等，这些民间艺术有些已经失传，所以我们需要继承发扬这些优秀传统文化，下面来介绍一下地方民间艺术有哪些？ 地方民间艺术有哪些1 1、刺绣： 中国传统刺绣历史悠久，随着丝绸的产生和发展而存在。
早在四五千年前，刺绣就已经成为“章服制度”中重要的装饰手段。
2、民间印染： 中国传统的民间印染有扎染、蜡染、蓝印花布和彩印花布。
前三者都是以印和染的方法着色、显花的工艺，以植物蓼兰中分解提炼出的靛青为染料，民间也称为蓝染和蓝印。
彩印花布则是一种多版套色印花的工艺。
3、中国织锦 中国织锦历史悠久，据考古发现，早在先秦时期就已生产出“何菱形纹锦”、“填花燕纹锦”、“对龙对凤纹锦”等多色提花锦。
到汉代，已能用复杂精密的提花机织出图案优美的锦。
唐宋以后，以各色丝线和金银线制作的织锦缎及妆花缎，色彩鲜艳瑰丽，人们喻为锦上添花。
4、塑作艺术 塑作类是指以捏、塑、堆、纳等方法为主制作的民间艺术品，其内容包括了泥塑、面塑、陶塑、糖塑、米粉捏制品、纸浆拍塑、琉璃和玻璃等造型艺术。
塑作类艺术往往靠艺人以手施艺，靠手工方法造型，由于采用了与雕刻不同的创作手法，它们的艺术效果也不同。
5、泥塑艺术 泥塑艺术是中国一种古老的民间艺术。
它以泥土为原料，以手工捏制或磕模捺泥方法成形，或素或彩，以人物、动物为主。
地方民间艺术有哪些2 一、琴棋书画 在古代，弹琴（多指弹奏古琴）、弈棋（大多指中国象棋和围棋）、书法、绘画是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身所必须掌握的技能，故合称琴棋书画，即“文人四友”。
今常表示个人的文化素养。
1、琴瑟 据文献记载，伏羲（2400公元前-2370公元前）发明琴瑟。
琴瑟均由梧桐木制成，带有空腔，丝绳为弦。
琴初为五弦，后改为七弦；
瑟二十五弦。
由弦数可知瑟的体积比琴大。
琴瑟的主要区别在于演奏的场合不同。
琴用于在贵宾面前弹拨，客人不说话，全神贯注地看弹琴和听琴声。
这是正式的音乐会场合。
瑟用于背景音乐的弹奏。
瑟被置于屏风后面，客人围着桌案坐，在音乐声中边闲谈、边吃喝。
这是社交性场合。
当然，琴与瑟可以联合起来演奏，琴在台前，面对宾客。
瑟在台后。
琴离客人近，瑟离客人远。
琴师或是主人，或是美女；
瑟师则可以是老年男子。
琴瑟开弹前，先有鼓点声，以示引导。
古人发明和使用琴瑟的目的是顺畅阴阳之气和纯洁人心。
所以琴瑟的发明时间是在(2400公元前-2370公元前)，发明地点在伏羲之都，今河南省淮阳市。
2、弈棋 （一）围棋 据文献记载，尧舜（2205公元前-2110公元前）发明围棋。
围棋古称“弈”，意即“你投一子，我投一子”。
而名称“围棋”的含义是“一种以包围和反包围战术决出胜负的棋戏”。
围棋反映的是中原龙山文化时代开发鲁西豫东地区的历史。
围棋是对鲁西豫东地区初期历史的模拟，是中原文化中的历史记忆，是用娱乐形式重温当年的智力、实力的激烈较量过程。
古文献称尧舜发明围棋的目的是要安抚他们各自的嫡长子丹朱和商均，因为实行禅让制度的缘故，他们不能登上帝位、亲演国家历史，故用围棋来模拟演化国家历史，以满足他们心中的欲望。
若以尧舜居住的地点作为围棋诞生的地点，那么这个地点就是今山西省临汾市。
（二）象棋 博。
六博棋是中国古代棋戏的一种。
这种棋由两人玩，双方各有6枚棋子。
其中各有一枚相当于王的棋子叫“枭”，另有5枚相当于卒的棋子叫“散”。
行棋在刻有曲道的盘局上进行，用投箸的方法决定行棋的步数。
六博棋亦称博戏或陆博，出现在春秋战国以前，《楚辞·招魂》中记载了六博棋的形制和比赛方法：“蓖蔽象棋，有六簿些；
曹并进，遒相迫些；
成枭而牟，呼五白些。
”其中的“六簿”便是六博棋。
六博棋由棋子、博箸、博局(棋盘)三种器具组成。
两方行棋，每方六子，分别为：枭、卢、雉、犊、塞(二枚)。
因为春秋战国时的兵制，以五人为伍，设伍长一人，共六人，当时作为军事训练，两队人马竞赛，也是每方六人。
由此可见，六博棋是象征当时战斗的一种游戏。
比赛时“投六箸行六棋”，斗巧斗智，相互进攻逼迫，而置对方于死地。
六博棋是中国象棋的前身。
地方民间艺术有哪些3 年画 年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”，是中国民间艺术之一，亦是常见的'
民间工艺品之一。
清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。
大都用于新年时张贴，用以装饰环境，含有祝福吉祥喜庆之意，传统民间年画多用木板水印制作。
旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。
整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。
加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。
颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。
六月以前的产品叫“青版”，七、八月以后的产品叫“秋版”。
剪纸 剪纸，又叫刻纸，是一种镂空艺术。
是中国汉族最古老的民间艺术之一。
其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
剪纸的载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革。
剪纸在中国农村是历史悠久，并且流传很广的一种民间艺术形式。
这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系。
逢年过节亦或新婚喜庆，常常会贴"
囍"
这个字，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的墙上或明亮的玻璃窗上、门上、灯笼上等，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。
皮影戏 皮影戏，又称"
影子戏"
或"
灯影戏"
，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。
表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。
其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。
2011年，中国皮影戏入选人类非物质文化遗产代表作名录。
瓷文化 陶瓷是陶器和瓷器的总称。
陶瓷是一种工艺美术，也是民俗文化。
在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史。
中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。
傩戏 傩戏，中国戏曲剧种，是在民间祭祀仪式基础上吸取民间歌舞、戏剧而形成的一种戏曲形式。
傩戏起源于商周时期的方相氏驱傩活动。
由于受到民间歌舞、戏剧的影响，开始衍变为旨在酬神还愿的傩戏。
傩戏是历史、民俗、民间宗教和原始戏剧的综合体。
广泛流行于安徽、江西、湖北、湖南、四川、贵州、陕西、河北等省。
傩戏在不同民族和地区，名称不一，如傩堂戏、端公戏、师道戏、僮子戏、地戏、关索戏等。
傩戏以面具为其艺术造型的重要手段，内容多与宗教鬼神有关;
傩戏表演者，按角色戴彩绘面具，俗称"
脸子"
，分列为一未、二净、三生、四旦、五丑、六外、七贴旦、八小生;
其表演俗称"
跳傩"
，场面多伴以锣鼓。
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