芭蕾舞让脚尖立起来需要穿专门的芭蕾足尖鞋，配合身体各个部分发力。
想要立足尖，必须穿专门的芭蕾足尖鞋。
这种舞蹈鞋非常特殊，它的底普遍比一般的练功鞋要硬，而且足尖垫有软木或者是压缩得很紧实的厚纸垫。
想要跳芭蕾舞，就要把脚挤进这样的鞋子里，并且坚持刻苦的训练。
立足尖也不是普通人想象的那样，一味地把全身重量都放在足尖那一个平面上。
而是要通过全方面的训练，锻炼舞者的背部肌肉、腹部肌肉、腿部肌肉等等，再加以体态的训练调整重心，这样在立足尖的时候就可以有效地减少在足尖平面的压力。
扩展资料：在芭蕾舞中，舞者用脚使劲蹬地，另一只脚迅速翘起，两臂向侧平举，身体旋转起来，随着两臂和腿的收回，速度加快，如同陀螺一般呈高速旋转之势。
做“挥鞭转”时，舞蹈演员必须通过持续甩腿来获得动量进行360度旋转以获取由站立腿推地产生的转矩；
同时通过动力腿的圆周摆动来增加旋转动力和速度。
而且“挥鞭转”要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才可以认为是优秀的表演，十分考验舞者的腿部力量。
参考资料来源：-芭蕾参考资料来源：科普中国-芭蕾舞中的“挥鞭转”到底有多厉害？。
有专门的芭蕾舞鞋子（足尖鞋），其次也和平时的训练离不开关系。
足尖鞋是指芭蕾舞演员穿的特制舞蹈鞋，其鞋头经过特殊处理，使演员可以站起来。
它的前部由特殊的胶水把布一层一层的粘起来并打实，形成一个硬硬的头，并且在最前端有一个小小的平面；
芭蕾舞女演员就是靠鞋板的帮助立起来，并利用鞋头的小平面固定重心的。
足尖鞋是一种由芭蕾舞演员回在进行舞台表演时穿着的鞋履。
足尖鞋是应要表现出芭蕾舞演员轻盈体态的要求而产生的，它也能使芭蕾舞演员能用脚尖表演更长时间的芭蕾舞蹈。
足尖鞋一般由芭蕾舞女穿着，男性舞者可能在扮演特殊角色时穿着足尖鞋。
扩展资料：芭蕾舞演员的身体要求一、芭蕾舞演员的身体条件1．软度旁腿。
后腿。
腰的软度（软度不要太好，因为涉及到力量问题，不容易控制）2、开度方法：平躺，背部紧贴地面，小腿弯曲，两脚心相对（蛙型），压两腿膝盖。
平躺，背部紧贴地面，一腿伸直，另一腿向外打开，看臀部是否能紧贴地面二、其他1、爆发力向上跳起，看高度以及在高空的控制力2、对音乐的敏感如随意给出一段音乐，如42、43拍，按着节拍走圆圈，然后中途换拍，看身体的反应能力。
三、男女芭蕾标准身材测量方法：上身：身体站直后，微微低头，从上向下数第一个脊椎骨到臀部下方；
下身：从臀部下方到底部。
1、上下身比例。
男：因为男生发育较晚，所以下身要比上身长10cm以上；
女：因为女生发育较早，所以下身要比上身长12cm以上；
2、身型男、女：体型要偏瘦，但不要太瘦。
因为要做一些运动量大的动作，如跳跃、旋转；
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压腿、压肩、推脚背组合、把杆训练组合、踢后腿、劈腿跳、大踢腿、下腰、劈腿、小跳组合等等。
这些是入门的基本动作。
舞蹈的基本动作训练方法：1、旋转 ：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一。
旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。
2、速度：这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。
速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。
3、方向：在动态中变换方向时，要求力度增减得当，而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多。
4、变化手臂或腿脚：在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。
5、跳跃的高度：创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。
6、绷膝盖：这是芭蕾技术中不可或缺的规范芭蕾最基本的动作芭蕾舞。
7、绷脚尖：这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。
8、高抬腿：从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。
9、支撑腿的稳定性：完成这个动作的，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动。
10、线条：一类是舞者肢体线条，一类则是舞台调度的线条。
形式：1、一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。
这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。
19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞。
2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。
20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。
逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。
3、在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。
芭蕾舞的八大技巧 练习芭蕾需要一定的技巧，既能防止受伤又能更快的掌握，以下是我整理的芭蕾舞的八大技巧，欢迎参考阅读! 1、开： 是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。
这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。
2、绷： 是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。
同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。
3、直： 是指主立的腿(支撑腿)和伸出的腿(动力腿)的`膝盖要伸直。
换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。
4、立： 是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。
要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。
5、轻： 是指跳舞要轻盈、自如。
比如在做跳跃动作时，推地和落地最好不要听到什么声音。
同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。
6、准： 是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。
比如芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。
即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动，绝不能乱了方寸。
7、稳： 是指动作要做得稳健扎实。
比如芭蕾中有许多旋转动作，要求演员在旋转时保持好稳定性，结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。
如果演员转动时东倒西歪，停的时候也没有停稳，那这个旋转动作不但不是美的，而且是失败的。
8、美： 是指跳舞要美，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。
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