林清玄散文 木棉-林清玄的经典散文作品

林清玄的经典散文作品

林清玄经典散文有《紫色菩提》、《凤眼菩提》、《温一壶月光下酒》、《白雪少年》、《在梦的远方》等。

林清玄（1953年—2019年1月23日），中国台湾省高雄人，当代著名作家、散文家、诗人、学者。

《在梦的远方》这一世我觉得没有白来，因为会见了母亲，我如今想起母亲的种种因缘，也想到小时候她说的一人故事：有两个朋友，一个叫阿呆，一个叫阿土，他们一起去旅行。

有一天来到海边，看到海中有一个岛，他们一起看着那座岛，因疲累而睡着了。

夜里阿土做了一个梦，梦见对岸的岛上住了一位大富翁，在富翁的院子里有一株白茶花，白茶花树根下有一坛黄金，然后阿土的梦就醒了。

第二天，阿土把梦告诉阿呆，说完后叹一口气说：可惜只是个梦。

阿呆听了信以为真，说：可不可以把你的梦卖给我。

阿土高兴极了，就把梦的权利卖给了阿呆。

阿呆买到梦以后就往那个岛上出发，阿土卖了梦就回家了。

到了岛上，阿呆发现果然住了一个大富翁，富翁的院子里果然种了许多茶树，他高兴极了，就留下做富翁的佣人，做了一年，只为了等待院子的茶花开。

第二年春天，茶花开了，可惜，所有的茶花都是红色，没有一株是白茶花。

阿呆就在富翁家住了下来，等待一年又一年，许多年过去了，有一年的春天，院子里终于开出一棵白茶花。

阿呆在白茶花树根掘下去，果然掘出一坛黄金，第二天他辞工回到故乡，成为故乡最富有的人。

卖了梦的阿土还是个穷光蛋。

这是一个日本童话，母亲常说：有很多梦是遥不可及的，但只要坚持，就可能实现。

她自己是个保守传统的乡村妇女，和一般乡村妇女没有两样，不过她鼓励我们要有梦想，并且懂得坚持，光是这一点，使我后来成为作家。

作家可能没有做官好，但对母亲是个全新的经验，成为作家的母亲，她对乡人谈起我时，为我小时候的多灾多难、古灵精怪全找到了答案。

散文是一个汉语词汇，拼音是sǎnwén。

一指文采焕发，二指犹行文，三指文体名。

散文是一种抒发作者真情实感、写作方式灵活的记叙类文学体裁。

散文一词大概出现在北宋太平兴国976年12月-984年11月时期。

林清玄散文集好句赏析

　　1、 蝙蝠天生有弱视的盲点，使它偶然逢到生命的灾难。

飞蛾天生有扑火的习性，使它必然扑向火焚的结局。

在偶然与必然之间，生命是这样令人叹息!如果，蝙蝠的眼睛像飞蛾那么亮，而飞蛾的习性像蝙蝠那样小心，该有多好呢! ——林清玄 《心若香茗，静听花开》　　2、 后来的二十年里，我因此受益无穷。

虽然我知道人永远跑不过时间，但是可以比原来跑快一步，如果加把劲，有时可以快好几步。

那几步虽然很小很小，用途却很大很大。

——林清玄 《和时间赛跑》　　3、 下雨天的时候，我常这样祈愿： 但愿世间的泪，不会下得像天上的雨那样滂沱。

但愿天上的雨，不会落得如人间的泪如此污浊。

但愿人人都能有阳光的伞来抵挡生命的风雨。

但愿人人都能因雨水的清洗而成为明净的人。

——林清玄 《忧伤之雨》　　4、 有时候抽象的事物也可以让我们感知，有时候实体的事物也能转眼化为无形，岁月当是明证，我们活的时候真正感觉到自己是存在的，岁月的脚步一走过，转眼便如云烟无形。

但是，这些消逝于无形的往事，却可以拿来下酒，酒后便会浮现出来。

——林清玄 《温一壶月光下酒》　　5、 不只是树，人也是一样，在不确定中生活的人，能比较经得起生活的考验，会锻炼厨艺可独立自主的心。

在不确定中，就能学会把很少的养分转化为巨大的能量，努力生长。

——林清玄 《桃花心木》　　6、 感若相似，身必同受。

芦花枫叶，因秋而发，这是秉持虔诚，与自然呼应。

走在人群中的我们，又怎能冷俊孤傲。

那供佛的莲花凋谢，尚留馨香一缕，落于水中，则气息清越;
焚于炉底，则沉凝厚重，形虽散了，魂却不朽。

——林清玄 《情深，万象皆深》。

适合中学生阅读的林清玄散文

　　林清玄总是以朴实无华的文字告诉我们做人的真理。

林清玄，他拥有孩子的纯真，女人的细腻和男人的理智。

散文，供大家欣赏。

适合中学生阅读的林清玄散文：真正的桂冠 　　有一位年轻的女孩写信给我，说她本来是美术系的学生，最喜欢的事是背着画具到阳光下写生，希望画下人世间一切美的事物。

寒假的时候她到一家工厂去打工，却把右手压折了，从此，她不能背画具到户外写生，不能再画画，甚至也放弃了学校的课业，顿觉生命失去了意义;
她每天痛苦的把自己关在房间里，对任何事情都带着一种悲哀的情绪，最后她向我提出一个问题：我怎么办?我怎么办? 　　这个问题使我困惑了很久，不知如何回答。

也使我想起法国的侏儒大画家罗德列克(toulouselautrec)。

罗德列克出身贵族，小的时候聪明伶俐，极得宠 爱，可惜他 在十四岁的时候不小心绊倒，折断了左腿，几个月后，母亲带着他散步，他跌落阴沟，把右腿也折断了，从此，他腰部以下的发育完全停止，成为侏儒。

　　罗德列克的遭遇对他本人也许是个不幸，对艺术却是个不幸中的大幸，罗德列克的艺术是在他折断双腿以后才开始诞生，试问一下：罗德列克如果没有折断双腿，他是不是也会成为艺术史上的大画家呢，罗德列克说过：“我的双腿如果和常人那样的话，我也不画画了。

”可以说是一个最好的回答。

　　从罗德列克遗留下来的作品，我们可以看到，他对正在跳舞的女郎和奔跑中的马特别感兴趣，也留下许多佳作，这正是来自他心理上的补偿作用，借着绘画，他把想跳舞和想骑马的美梦投射在艺术上面，因此，罗德列克倘若完好如常人，恐怕今天我们也看不到舞蹈和奔马的名作了。

　　每次翻看罗德列克的画册，总使我想起他的身世来。

我想到：生命真正的桂冠到底是什么呢?是做一个正常的人而与草木同朽?或是在挫折之后，从灵魂的最深处出发而获得永恒的声名呢?这些问题没有单一的答案，答案就是在命运的摆布之中，是否能重塑自己，在灰烬中重生。

　　希腊神话中有两个性格绝对不同的神，一个是理性的、智慧的、冷静的阿波罗;
另一个是感性的、热烈的、冲动的戴奥尼修斯。

他们似乎代表了生命中两种不同的气质， 一种是热情浪漫，一种是冷静理智，两者在其中冲激而爆出闪亮的火光。

　　从社会的标准来看，我们都希望一个正常人能稳定、优雅、有自制力，希望每个人的性格和表现像天使一样，可是这样的性格使大部分人都成为平凡的人，缺乏伟大的野心和强烈的情感。

一旦这种阿波罗性格受到激荡、压迫、挫折，很可能就像火山爆发一样，在心底的戴奥尼修斯伸出头来，散发如倾盆大雨的狂野 *** ，艺术的原创力就在这种情况生发，生活与命运的不如意正如一块磨刀石，使澎湃的才华愈磨愈锋利。

　　史上伟大的思想家大部分是阿波罗性格，为我们留下了生命深远的刻绘;
但是史上的艺术家则大部分是戴奥尼修斯性格，为我们烙下了生命 *** 的证记。

也许艺术家们都不能见容于当世，但是他们留下来的作品却使他们戴上了永恒、真正的桂冠。

　　这种命运的线索有迹可循，有可以转折的余地。

失去了双脚，还有两手;
失去了右手，还有左手;
失去了双目，还有清明的心灵;
失去了生活凭惜，还有美丽的梦想——一只要生命不被消灭，一颗热烈的灵魂也就有可能在最阴暗的墙角燃出耀目的光芒。

　　生命的途程就是一个惊人的国度，没有人能完全没有苦楚地度过一生，倘若一遇苦楚就怯场，一道挫折就同关斗室，那么，就永远不能将千水化为白练，永远个能合百音成为一歌，也就永远不能达到炉火纯青的境界。

　　如果你要戴真正的桂冠，就永远不能放弃人生的苦楚，这也许就是我对“我怎么办?”的一个答案吧! 适合中学生阅读的林清玄散文：一探静中消息 　　看过晓云法师的禅画，步出展览室时，台北已是黄昏了，沿着笔直的仁爱路向西边看去，一轮金澄澄的夕阳正高挂在大厦的顶端。

我向着夕阳的方向散步，发现整条仁爱路美丽的木棉花都落尽了，看似枯寂的木棉树，枝桠间的绿芽正从树中抽长出来。

　　我恍然间觉得，金橙一样色泽的木棉花固然是美的，但那一刻，细嫩的芽之美也毫不逊色。

我又想起旧时乡间的木棉树，它们不仅会开美丽的花，花后还结成一颗颗的棉果，在初夏来临的时刻，棉果在空中爆开，声音隐然可闻，然后一丝丝如絮的木棉就从四空飘散下来，那景致比起光是开放掉落的木棉还美，因为它有果有棉，还能散落在广大的大地。

　　可惜台北的人无福看到木棉有果，更看不到果中的棉絮了。

不知道是什么原因，也许是空气太污浊了，也许是车声太嘈杂了，也许是天空太灰黯了，台北的木棉总没有一株结出真正的木棉，这样想着，木棉絮在乡间飘落的姿势就更美了。

　　我看过无数艺术家用心血创作的结晶，它们都或多或少有可观之处，但是我们看画的时候本来心是空的，看完之后整个被充实起来，有时候心里被塞得完全没有空间，总要经过一段宁溢的时间，心里才平静下来。

　　看晓云法师的禅画，经验却是完全不同。

那种感觉仿佛我们在深夜里读陶渊明和王维的田园诗，短短几笔，淡淡着墨，不能激起心灵澎湃的情感，反使我们的澎湃安静下来。

它不是有东西塞进我们心里，而是把本来充塞在我们心中的俗虑清洗了出去，就像暴雨后的山涧，溪水初是混浊，在雨过天青之时，溪水整个清澈，而山中的泥泞污秽也被清洗一空。

　　在生活的奔忙里，我们的心仿佛被充塞得饱满了，这种饱满使我们遇树不见树，过林不见林，更不要说能静下来看路边的小草小花了。

欣赏过晓云法师的禅画，它使我们饱满的心变成虚空，那虚空乃可以涵容，可以让大地穿梭，可以成为一片广阔的平野。

　　晓云法师有一幅画，画中一个细小的汉子挑着黄麻，穿出了一片乱墨飞舞的树林，空白处写了这样几句：“本有黄麻三担重，如今只剩一担;
挑到一处放下来，正是身心自在。

”正是描写那样的感觉。

要到身心自在的境界，非得把那最后一担也放下不可，也就是要做到“世界光如水月，心身皎若琉璃”的境界。

　　我觉得“禅画”之可贵处，也是与一般绘画的不同处，就是它在一幅画里也许没有任何惊人之笔，但是它讲究“触机”，与其他艺术比起来，是一支针与一个汽球之比，那支针细小微不可辨，却能触中人的心灵之机，这正是晓云法师所说：“无异是另开辟了一个清湛的源泉，从人的有限中更拓出无限的国度——性灵的国度，礼教是人底范畴的闲邪，性灵是人自然放射的悲智光。

” 　　那么，禅画所表现在画面上的精神，可以说是“留白’，包括内容的留白和形式的留白，是在画面上我们不能完全捕捉到作者的意思，他往往留下一个线索，或许多线索，观者只能循线摸索，走到哪里算哪里了。

　　也因于禅画有这样的特质，它在中国艺术中的影响是不可估量的，宋朝以还的文人画可以说多少具有一些禅意，而明代影响后世最大的两位画家，一是石涛，一是八大山人，他们的画非但禅境殊深，本身也皆是出家的和尚。

　　历来论石涛者都认为他的艺术“无法”，乃是撷取了中国各派之法“独创我法”，晓云法师谈到石涛，曾用了这样譬喻：“石涛之画风是如何洒脱不拘，正等于中国之南禅到了一花五叶之后，一切风规律仪都放合了。

”正是触到了禅画之机，禅画之“画”是有法度的，但禅画之“禅”就元迹可循了，完全要看道心的修为。

　　道心何以修为?晓云法师有一幅画，画的是高士面壁，三五笔成篇，只题了几个字“一探静中消息”，我想这个“静”字也就是道心修为的起点了。

　　人总是容易被动着的事物感动，因为人总有个活活泼泼的本质，所谓世上没有不落的花，没有不流的水，水流不尽，花落不了，总有一个活泼的世界。

但是在静中追探的人却能在花落水流之间，觉悟到万物之无常，悟人性之真常，这就是修为! 　　我们且来读几段晓云法师常引的有关静的诗，来一探静中消息： 　　雪里梅花初放，暗香深夜飞来;
　　正对寒灯寂静，忽将鼻孔冲开。

(憨山禅师) 　　风从何处来，众响动岩穴;
　　静听本无声，如何有起灭。

(苏东坡) 　　碧涧泉水清，寒山月华白;
　　默知神自明，观空境逾寂。

(寒山禅师) 　　玲瑰色淡松根月，敲磕声清竹罅风;
　　独生独行谁会我，群星朝北水朝东。

(永明禅师) 　　独坐穷心寂杏冥，个中无法可当情;
　　西风吹尽拥门叶，留得空阶与月明。

(王维) 　　落落寒松石涧间，无琴无语听潺援;
　　此翁不恋浮名大，日坐茅亭看远山。

(渐江 和尚) 　　由以上所引的诗句，可以想见“静中消息”乃不是追求得来，而是一探所得的触机，最妙的是这个“探”字，问题是忙碌的现代人能享受这一探的人恐怕也寥无几人了。

那好像同样一株木棉，在乡间能安然结果，棉絮飘飞，而到了市声凡尘，则只能开出娇艳的花，却不能结果成棉了，恐怕连一株沉默的木棉都能感受到静的力量，何况是在木棉树下还能沉思的人呢? 　　附注：晓云法师，俗名游云山，1920xx年生于广东，为岭南派绘画大师高剑父之高足，曾于印度泰戈尔大学研究印度艺术，并教授中国艺术。

足迹遍历世界及中国名山大水。

现任文化大学永久教授兼佛教文化研究所所长。

1957年剃发出家，即致力艺术、宗教之推展，所绘禅画享誉海内外，一九八三年五月十四日至二十一日在台北太极艺廊举行个展，这是他五十年来首度在台北举行禅画个展，观后甚为感动，略志其感。

适合中学生阅读的林清玄散文：知了 　　山上有一种蝉，叫声特别奇异，总是吱的一声向上拔高，沿着树木、云朵，拉高到难以形容的地步。

然后，在长音的最后一节突然以低音“了”作结，戛然而止。

倾听起来，活脱脱就是： 　　知——了! 　　知——了! 　　这是我第一次听到蝉如此清楚的叫着“知了”，终于让我知道“知了’这个词的形声与会意。

从前，我一直以为蝉的幼虫名叫“蜘蟟”，长大蝉蜕之后就叫作“知了”了。

　　蝉，是这世间多么奇特的动物，它们的幼虫长住地下达一两年的时间，经过如此漫长的黑暗飞上枝头，却只有短短一两星期的生命。

所以庄子在《逍遥游》里才会感慨：“惠蛄不知春秋!”蝉的叫声严格说起来，声量应该属噪音一类，因为声音既大又尖，有时可以越过山谷，说它优美也不优美，只有单节没有变化的长音。

　　但是，我们总喜欢听蝉，因为蝉声里充满了生命力、充满了飞上枝头之后对这个世界的咏叹。

如果在夏日正盛，林中听万蝉齐鸣，会使我们心中荡漾，想要学蝉一样，站在山巅长啸。

　　蝉的一生与我们不是非常接近吗?我们大部分人把半生的光阴用在学习 ，渴望利用这种学习 来获得成功，那种漫长匐匍的追求正如知了一样;
一旦我们被世人看为成功，自足的在枝头欢唱，秋天已经来了。

　　孟浩然有一前写蝉的诗，中间有这样几句： 　　黄金然桂尽， 　　壮志逐年衰。

　　日夕凉风至， 　　闻蝉但益悲。

　　听蝉声鸣叫时，想起这首诗，就觉得“知了”两字中有更深的含义。

　　什么时候，我们才能一边在树上高歌，一边心里坦然明了，对自己说：“知了，关于生命的实相，我明白了。

” ※本文作者：※ 。

林清玄的这十篇散文，值得中学生好好读一读

不知是出于什么原因，林清玄在自己的十几本散文作品里，选择五十六篇文章汇集成中学生读本的《发芽的心情》。

有人说这是林先生的“散文精粹本”，是“青少年阅读的珍品”，不可否认，每一篇都各有各的好处，不过洋洋洒洒十五万字的容量，笔者倒觉得对于课余时间比较紧凑的中学生来说，还是略显臃肿了。

因此，笔者从中选择了十篇更为合适的，推荐给他们，希望既可以抓住林先生的文学精髓，又不至于耽搁太多时间。

林先生在书的自荐中说：“追求生命更高的境界，并不是‘生命的加法’，而是‘生命的减法’。

”这样的禅悟并非适合于中学生，他们正处于知识和烦恼快速上升期，朝气蓬勃，各方面更多的是需要做加法，也才更适合表达发芽的心情。

因此书中很多篇说禅道佛的文章、故事，看你从哪个方面去理解、感悟，反正大师是怎么说都可以的，太玄奥！并非适合于中学生这个阶段看，不过少看点也未尝不可。

第一篇：《温一壶月光下酒》（选自《感性的蝴蝶》一书）。

这是很值得细细一读的文章，就像文中作者所说的，“逃情最有效的方法可能是更勇敢地去爱，因为情可以病，也可以治病；
”如果说“逃”是做减法，那么“更勇敢地爱”无疑就是在做加法了！ 第二篇：《心的丝路》（选自同名书）。

我们的成长是激昂向上的，也是最需要激励和引领的，这一篇就好似是一盏灯，照耀出“心灵孤寂的出路”。

其实每个人都应该开辟一条自己的心灵丝路，因为一个人能走多远，就看你的心能走多远。

第三篇：《思想的天鹅》（选自同名书）。

这篇文章很短，不过身处中学阶段，真的有必要好好认识“思想”这个词，开始去思考这个问题了。

第四篇：《迷路的云》（选自《感性的蝴蝶》）。

这篇散文长的很像短篇小说，故事很完整，语言也相当优美，相信认真读了这篇后，除了能体会游子的那种孤独、惆怅、无助、无根等等心情之外，同学们再遇到写云的作文时会有一个巨大的进步，但说实在的，笔者很反感里面的一句话：“在近处，有时候英国富豪在宽大翠绿的庭院裏大宴宾客，红粉与鬓影有如一谷蝴蝶在花园中飞舞，黑发的中国仆人端著鸡尾酒，穿黑色西服打黑色蝴蝶领结，忙碌穿梭找人送酒，在满谷有颜色的蝴蝶中，如黑夜的一只蛾，奔波的找著有灯的所在。

”你知道什么原因吗？ 我想，读一篇文章每个人心中都会有自己的想法，下面几篇就不想先入为主的评价了，直接说出来为好， 第五篇：《黄昏菩提》（选自《心美，一切皆美》）；
第六篇：《过火》（选自《思想的天鹅》）；
第七篇：《刺花》（选自《感性的蝴蝶》）；
第八篇：《家家有明月清风》（选自《情深，万象皆深》）；
第九篇：《悬崖边的树》（选自《多情风波》）；
第十篇：《梅香》（选自《心美，一切皆美》）。