我国著名的书法作品有很多，像王羲之的《兰亭序》、赵孟頫的《出师表》、明代张瑞图的《画马歌册》、王铎的扇面八帧等等，这些作品都是我们宝贵的精神财富，其艺术价值都非常的高。
其中王羲之的《兰亭序》可以说是家喻户晓，无论从书法层面还是诗词层面，都具有非常高的文学和欣赏价值，可谓中国书法史上的一件极品的大作，被世人誉为“天下第一行书”。
细心的读者能发现，《兰亭序》全文光“之”字就多达20个，然而，没有一个“之”字的写法是相同的，每个字的体态都不一样，并且每个字拿出来都让人有心旷神怡的感觉。
同时笔法上方圆互用，每个字的转侧相依非常明显，将字放大之后这种笔法更是暴露无遗，每一字每一画之间的牵连用肉眼也是能看见的，这不禁让人拍案叫绝。
不光写法上美，其内容也是非常的美，描写的场面非常生动形象，字里行间都能让读者感受到作者当时酣畅淋漓的状态，这一点也能从书法的运笔上体现，可以说从字形到字态都非常让人惊叹。
名家书法作品如下：1、南宋文天祥文天祥的这幅行书《陋室铭》，结体清瘦，虽为行书却多为方笔，一笔一画尽显骨力，字迹洋洋洒洒，没有一丝刻意做作。
文未著名文天祥三个字笔笔坚挺，顶天立地，真的做到了字如其人，书为心画，可以看到他的节气町骨。
2、元代赵孟頫赵孟頫《陋室铭》，行书，纸本，共19行，86字，49*131cm，广东省博物馆藏。
全篇字间距稀疏有致，字形扁方，转折处棱角分明，字势宽博开张，笔法坚实厚重，笔力遒劲有力，体现出古朴生拙之美！3、元代泰不华泰不华篆书作品欣赏《陋室铭》卷，纸本，纵36.9cm，横113.5cm。
作者时年43岁，其书法兼善篆、隶、楷。
篆法师宋徐铉，下笔多用方折，行笔圆活遒劲，结构疏朗工稳，末笔多作尖锋，即“悬针”笔法。
此为迄今所见泰不华唯一的篆书真迹。
作为一个少数民族文人，能写如此齐整秀逸的汉字古体，实属难能可贵，此卷曾刻入《海山仙馆帖》。
4、明代文徵明本幅作者署款：“嘉靖三十二年岁在癸丑七月初五日，徵明书，时年八十有四。
”说明这是文徵明84岁时所作的行书，其用笔沉稳含蓄，人书俱老，飘逸绝尘，堪称是古代行草精品中的精品，代表着行草书法的巅峰水平，令人爱不释手。
所书内容与原文略有出入，当是文徵明默写致误。
第一：东晋著名书法家，书圣——王羲之书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。
代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，太宗独爱之，《快雪时晴帖》，亦是一代帝王乾隆的最爱。
第二：唐代中期杰出书法家——颜真卿颜真卿在书学史上以“颜体”缔造了一个独特的书学境界。
颜鲁公书法既以卓越的灵性系之，境界自然瑰丽；
既以其坚强的魂魄铸之，境界自然雄健；
又以其丰富的人生育之，境界自然阔大。
晚年犹求炉火纯青，出神入化的境界。
其“颜体”在书坛巍然屹立。
《祭侄文稿》是唐代颜真卿追祭从侄颜季明的草稿，不计工拙，一气呵成，常常写至枯笔，被誉为“天下第二行书”。
第三名：唐代著名书法家一——欧阳询史上著名楷书四大家之一，对书法有其独到的见解，有书法“八诀”。
欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。
《九成宫醴泉铭碑》被后世喻为“天下第一楷书”或“天下第一正书”，享有“楷书之极则”的美誉，被历代书家奉为楷书的楷模，亦是历代书法初学者临摹最多的作品。
第四名：“草圣”——张旭善草书，性好酒，世称张颠，其草书当时与李白诗歌、裴旻剑舞并称“三绝”。
《肚痛贴》全帖仅30字，写来洋洋洒洒一气贯之，气韵生成。
明王世贞跋云：“张长史《肚痛帖》及《千字文》数行，出鬼入神，倘恍不可测。
”第五名：北宋书法家、画家——米芾他是“宋四书法家”（苏、米、黄、蔡）之一，又首屈一指，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。
其书体潇散奔放，又严于法度。
《宋史·文苑传》说：“芾特妙于翰墨，沈著飞，得王献之笔意。
”《蜀素帖》书于乌丝栏内，但气势丝毫不受局限，率意放纵，用笔俊迈，笔势飞动，提按转折挑，曲尽变化。
董其昌跋曰：“此卷如狮子搏象，以全力赴之，当为生平合作”。
第六名：唐代著名书法家——柳公权官至太子少师，世称“柳少师”，吸取了颜，欧之长，在晋人劲媚和颜书雍容雄浑之间，形成了自己的柳体，以骨力劲健见长，后世有 “颜筋柳骨”的美誉。
柳公权的书法在唐朝当时即负盛名，民间更有“柳字一字值千金”的说法。
《玄秘塔碑》——明王世贞云：“此碑柳书中最露筋骨者。
”其骨力矫健，筋骨特露，刚健遒媚；
结字瘦长，且大小颇有错落，巧富变化，顾盼神飞，行间气脉流贯。
全碑无一懈笔，可谓精绝。
第七名：北宋书画家、文学家——苏轼苏轼还擅长行、楷书，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣.。
自云：“我书造意本无法”；
人书并尊，在当时其弟兄子侄子由、迈、过，友人王定国、赵令畤均向他学习；
其后历史名人如李纲、韩世忠、陆游，以及的吴宽，清代的张之洞，亦均向他学习，可见影响之大。
黄州寒食帖》是苏轼行书的上乘之作。
这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。
通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔，被誉为"
天下第三行书"
。
第八名：元代著名书画家——赵孟頫赵孟頫不仅绘画创一代新风，书法更是元代第一人，如元代书法名家鲜于枢所评：“子昂篆、隶、真、行、颠草为当今第一。
”赵氏所创书风，遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，后人称之为“赵体”。
《洛神赋》即为赵氏行书代表作。
行中兼楷的结体、点画，深得二王遗意。
第九名：三国曹魏著名书法家、政治家——钟繇繇工书，师法曹喜、蔡邕，博取众长，兼善各体，尤精于楷，形成了由隶入楷的新貌。
与王羲之齐名，并称“钟王”。
唐张怀瑾《书断》称他：“真书绝世，刚柔备焉，点画之间，多有异趣，可谓幽深无际，古雅有余，秦、汉以来，一人而已。
”传《宣示表》是王羲之的临摹本。
字体端整古雅，结体略呈扁形，笔画已脱隶书古意，多是真书笔法，是钟繇的杰作，也可以说是楷书之祖。
第十名：明朝江南四大才子——文征明文征明书法初师李应祯，后广泛学习前代名迹，尤擅长行书和小楷，温润秀劲，法度谨严而意态生动。
虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致，也有自己的一定风貌。
小楷笔划婉转，节奏缓和，与他的绘画风格谐和，有“明朝第一”之称，对后世影响极大。
古代书法名家作品，非常优美精秀的书法作品，跟着我一起进入古代书法名家的书法世界吧。
下面是我为你整理的古代名家书法作品，希望对你有用! 古代名家书法作品欣赏 古代名家书法作品图片1 古代名家书法作品图片2 古代名家书法作品图片3 古代名家书法作品图片4 古代草书大师十大家 一、张芝 张芝：生年不详，约卒于汉献帝初平三年(约公元192年)，敦煌酒泉(今属甘肃)人，字伯英，善章草，后脱去旧习，省减章草点画、波桀，成为“
今草”
，张怀瓘《书断》称他“
学崔(瑗)、杜(操)之法，因而变之，以成今草，转精其妙。
字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”
，三国魏书家韦诞称他为“
草圣”
。
晋王羲之对汉、魏书迹，惟推钟(繇)、张(芝)两家，认为其余不足观。
对后世王羲之、王献之草书影响颇深。
张芝刻苦练习书法的精神，历史上已传为佳话。
晋卫恒《四体书势》中记载：张芝“
凡家中衣帛，必书而后练(煮染)之;
临池学书，池水尽墨”
。
后人称书法为“
临池”
，即来源于此。
尤善章草，有「草圣」之誉，当时的人珍爱其墨甚至到了「寸纸不遗」的地步。
评价相当高，尤以草书为最。
张芝书法的原迹流传极少，只有宋刻的《淳化阁帖》卷二载张芝五帖，这些是真品还是伪品，众说纷纭，至今难以论定。
二、王羲之 王羲之(303—
361年)，汉族，字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂(今属山东)，后迁居山阴(今浙江绍兴)，官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为“
书圣”
。
他的儿子王献之书法也很好,人们称他们两为"
二王"
,另一个儿子王凝之官至左将军，因曾任右军将军，世称“
王右军”
、“
王会稽”
。
代表作品有：楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、行楷《兰亭序》等。
精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“
天质自然，丰神盖代”
的行书，被后人誉为“
书圣”
。
三、王献之 王献之(344年-386年)，东晋书法家、诗人，字子敬，祖籍山东临沂，生于会稽(今浙江绍兴)，王羲之第七子。
官至中书令，为与后世书法家王珉区分，人称王大令。
与其父并称为“
二王”
。
王献之自小跟随父亲练习书法，胸有大志，后期兼取张芝，别为一体。
他以行书和草书闻名，但是楷书和隶书亦有深厚功底。
由于唐太宗并不十分欣赏其作品，使得他的作品未象其父作品那样有大量留存。
传世名作《洛神赋十三行》又称“
玉版十三行”
。
王献之的书法艺术，主要是继承家法，但又不墨守成规，而是另有所突破。
在他的传世书法作品中，不难看出他对家学的承传及自己另辟蹊径的踪迹。
前人评论王献之的书法为"
丹穴凰舞，清泉龙跃。
精密渊巧，出于神智"
。
他的用笔，从"
内拓"
转为"
外拓"
。
他的草书，更是为人称道。
俞焯曾说："
草书自汉张芝而下，妙人神品者，官奴一人而已。
"
他的传世草书墨宝有《鸭头丸帖》、《中秋帖》等，皆为唐摹本，他的《鸭头丸帖》，行草，共十五字，绢本。
清代吴其贞在《书画记》里对此帖推崇备至，认为："
(此帖)书法雅正，雄秀惊人，得天然妙趣，为无上神品也。
"
他的《中秋帖》行草，共二十二字，神采如新，片羽吉光，世所罕见。
清朝乾隆皇帝将它收入《三希帖》，视为"
国宝"
。
他还创造了"
一笔书"
，变其父上下不相连之草为相连之草，往往一笔连贯数字，由于其书法豪迈气势宏伟，故为世人所重。
王献之学书和他的父亲一样，不局限于学一门一体，而是穷通各家。
所以能在“
兼众家之长，集诸体之美”
的基础上，创造出自己独特的风格。
终于取得了与王羲之并列的艺术地位。
书迹有宋米芾临的《中秋帖》等。
由晋末至梁代的一个半世纪，他的影响甚至超过了其父王羲之。
一直到了唐代，唐太宗竭力褒扬王羲之而贬抑王献之，一些书法评论家才开始认为王献之的书法比不上他的父亲王羲之。
但是宋代书法家米芾，主要是向王献之学习。
现代著名学者、书法家胡小石更认为张旭、怀素一派之"
狂草"
，便是由王献之草书发展而成的。
四、孙过庭 孙过庭，648年生，703年逝世，字虔礼，其籍贯有二说：一说陈留(今河南开封)人;
一说富阳(今杭州西南部)人。
一般均称富阳人，可是他自称吴郡(今江苏苏州)人。
陈子昂为其作墓志铭，谓过庭“
四十见君，遭谗慝之议。
”
他是唐高宗、武则天时人，官右卫胄曹参军、率府录事参军。
擅长书法和书法理论，他博雅能文章，真行草书尤工。
草书师法“
二王”
。
“
工于用笔，俊拔刚断”
(《书断》)，如“
丹崖绝壑，笔势坚劲”
(唐韦续《续书品》)。
以草书擅名，尤妙于用笔，隽拔刚折，尚异好奇。
他又善于临摹古帖，往往真赝不易分辨。
唐高宗曾谓过庭小字足以迷乱羲、献，其逼真可知。
陈子昂《祭率府孙录事文》说：“
元常既殁，墨妙不传，君之遗翰，旷代同仙。
”
把孙书迹，比作魏的钟繇，可见对孙氏的书法造诣推崇备至。
过庭又是一位书法理论家，他著有《书谱》，深得书法之旨趣。
至今流传，成为学习草书的楷范。
宋高宗评述：“
《书谱》匪特文词华美，且草法兼备。
”
可见此《书谱》不但书法浓润圆熟，而且文中有很多精辟的独到见解，可以说是书文并茂的典范。
他还书有《千字文》、《景福殿赋》等。
他的名迹《书谱》，墨迹本，孙过庭撰并书。
书于垂拱三年(687)，草书，纸本。
纵27.2厘米，横898.24厘米。
每纸16至18行不等，每行8至12字，共351行，3500余字。
衍文70余字，“
汉末伯英”
下阙30字，“
心不厌精”
下阙30字。
《书谱》在宋内府时尚有上、下二卷，下卷散失后，现传世只上卷。
孙氏在数十年的书法实践中，认为汉唐以来论书者“
多涉浮华，莫不外状其形，内迷其理。
”
因撰《书谱》一卷，于运笔评加阐述，故唐宋间亦称为《运笔论》。
《书谱》真迹，流传有绪，原藏宋内府，钤有“
宣和”
、“
政和”
。
宋徽宗题签。
后归孙承泽，又归安岐，后归清内府，旧藏故宫博物院，现藏台湾，俗称真迹本《书谱》。
有影印本出版。
《书谱》是中国书学史上一篇划时代的书法论著，提出他著名的书法观：“
古不乖时，今不同弊”
，为书法美学理论奠定了基础。
在书法艺术上的成就是与他在书法理论上的成就相统一的。
孙过庭书法，上追“
二王”
，旁采章草，融二者为一体，并出之己意，笔笔规范，极具法度，有魏晋遗风。
五、张旭 张旭，字伯高，一字季明，吴郡(江苏苏州)人。
初仕为常熟尉，后官至金吾长史，人称“
张长史”
。
其母陆氏为初唐书家陆柬之的侄女，即虞世南的外孙女。
陆氏世代以书传业，有称于史。
张旭为人洒脱不羁，豁达大度，卓尔不群，才华横溢，学识渊博。
与李白、贺知章相友善，杜甫将他三人列入“
饮中八仙”
。
是一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有“
张颠”
的雅称。
后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称“
颠张醉素”
。
唐文宗曾下诏，以李白诗歌、裴旻剑舞、张旭草书为“
三绝”
。
又工诗，与贺知章、张若虚、包融号称“
吴中四士”
。
张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。
史称“
草圣”
。
他自己以继承“
二王”
传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。
相传他见公主与担夫争道，又闻鼓吹而得笔法之意;
在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器，并因此而得草书之神。
颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。
张旭是一位纯粹的艺术家，他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。
唐韩愈《送高闲上人序》中赞之：“
喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。
观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。
”
这是一位真正的艺术家对艺术的执着的真实写照。
难怪后人论及唐人书法，对欧、虞、褚、颜、柳、素等均有褒贬，唯对张旭无不赞叹不已，这是艺术史上绝无仅有的。
传世书迹有《肚痛帖》、《古诗四帖》等。
六、怀素 怀素(737～799)，唐代书法家。
俗姓钱，字藏真，湖南零陵郡人。
生于唐玄宗开元二十五年(737)，卒于德宗贞元十五年(799)。
因他出家为僧，书史上称他“
零陵僧”
或“
释长沙”
。
怀素是中国历史上杰出的书法家，他的草书称为“
狂草”
，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和张旭齐名。
后世有“
张颠素狂”
或“
颠张醉素”
之称。
可以说是古典的浪漫主义艺术，对后世影响极为深远。
他也能做诗，与李白、杜甫、苏涣等诗人都有交往。
好饮酒，每当饮酒兴起，不分墙壁、衣物、器皿，任意挥写，时人谓之“
醉僧”
。
他的草书，出于张芝、张旭。
唐吕总《读书评》中说：“
怀素草书，援毫掣电，随手万变”
，宋朱长文《续书断》列怀素书为妙品。
评论说：“
如壮士拔剑，神彩动人。
”
怀素自幼聪明好学，10岁时“
忽发出家之意”
，父母想阻也阻止不了。
他在《自叙帖》里开门见山他说：“
怀素家长沙，幼而事佛，经禅之暇，颇喜笔翰。
”
他勤学苦练的精神是十分惊人的。
因为买不起纸张，怀素就找来一块木板和圆盘，涂上白漆书写。
后来，怀素觉得漆板光滑，不易着墨，就又在寺院附近的一块荒地，种植了一万多株的芭蕉树。
芭蕉长大后，他摘下芭蕉叶，铺在桌上，临帖挥毫。
由于怀素没日没夜的练字，老芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘，于是想了个办法，乾脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写，就算太阳照得他如煎似熬;
刺骨的北风冻得他手肤迸裂，他还是在所不顾，继续坚持不懈地练字。
他写完一处，再写另一处，从未间断。
这就是有名的怀素芭蕉练字。
在长安怀素声誉青云直上，歌颂他草书的诗篇有37篇之多。
他的草书有《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》、《圣母帖》、《论书帖》、《大草千文》、《小草千文》《四十二章经》、《千字文》、《藏真帖》、《七帖》、《北亭草笔》等等。
其中《食鱼帖》极为瘦削，骨力强健，谨严沉着。
而《自叙帖》其书由于与书《食鱼帖》时心情不同，风韵荡漾。
真是各尽其妙。
米芾《海岳书评》：“
怀素如壮士拨剑，神采动人，而回旋进退，莫不中节。
”
唐代诗人多有赞颂，如李白有《草书歌行》，曼冀有《怀素上人草书歌》。
七、黄庭坚 黄庭坚 (1045-1105)，字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称黄豫章，洪州分宁(今江西修水)人。
北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖。
英宗治平四年(1067)进士。
历官叶县尉、北京国子监教授、校书郎、著作佐郎、秘书丞、涪州别驾、黔州安置等。
哲宗立，召为校书郎、《神宗实录》检讨官。
后擢起居舍人。
绍圣初，新党谓其修史“
多诬”
，贬涪州别驾，安置黔州等地。
徽宗初，羁管宜州卒。
宋英宗治平四年进士，绍圣初以校书郎坐修《神宗实录》失实被贬职，后来新党执政，屡遭贬，死于宜州贬所。
擅文章、诗词，尤工书法。
诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习，开一代风气。
早年受知于苏轼，与张耒、晁补之、秦观并称“
苏门四学士”
。
诗与苏轼并称“
苏黄”
，有《豫章黄先生文集》。
词与秦观齐名，有《山谷琴趣外篇》、龙榆生《豫章黄先生词》。
词风流宕豪迈，较接近苏轼，为“
江西诗派”
之祖。
主要墨迹有《松风阁诗》、《华严疏》、《经伏波神祠》、《诸上座》、《李白忆旧游诗》、《苦笋赋》等。
书论有《论近进书》、《论书》、《清河书画舫》、《式古堂书画汇考》著录。
黄庭坚是“
苏门四学士”
之一，诗与苏轼齐名，人称“
苏黄”
，诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习。
开一代风气，为江西诗派的开山鼻祖。
书法精妙，与苏、米、蔡并称“
宋四家”
。
词与秦观齐名，艺术成就不如秦观。
晚年近苏轼，词风疏宕，深于感慨，豪放秀逸，时有高妙。
有《山谷词》。
黄庭坚书法初以宋代周越为师，后来受到颜真卿、怀素、杨凝式等人的影响，又受到焦山《瘗鹤铭》书体的启发，行草书形成自己的风格。
黄庭坚大字行书凝练有力，结构奇特，几乎每一字都有一些夸张的长画，并尽力送出,形成中宫紧收、四缘发散的崭新结字方法,对后世产生很大影响。
在结构上明显受到怀素的影响，但行笔曲折顿挫，则与怀素节奏完全不同。
在他以前，圆转、流畅是草书的基调，而黄庭坚的草书单字结构奇险，章法富有创造性，经常运用移位的方法打破单字之间的界限，使线条形成新的组合，节奏变化强烈，因此具有特殊的魅力，成为北宋书坛杰出的代表，与苏轼成为一代书风的开拓者。
后人所谓宋代书法尚意，就是针对他们在运笔、结构等方面更变古法，追求书法的意境、情趣而言的。
草书有《李白忆旧游诗卷》、《诸上座帖》等，结字雄放瑰奇，笔势飘动隽逸,在继承怀素一派草书中,表现出黄书的独特面貌。
八、董其昌 明代后期著名画家、书法家、书画理论家、书画鉴赏家。
“
华亭派”
的主要代表。
董其昌生于明世宗嘉靖三十四(1555)年，卒于明毅宗崇祯九(1636)年，他字玄宰，一字元宰，号思白，又号香光居士，人称“
董华亭”
。
万历进士，授编修，官至礼部尚书。
华亭(上海松江)人。
一作上海人(上海在唐为华亭县地，清属松江府。
华亭、云间、松江、上海、娄县俱为一地)。
董的书法以行草书造诣最高。
董其昌虽处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。
他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。
笔画园劲秀逸，平淡古朴。
用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔;
在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。
用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。
书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“
六体”
和“
八法”
在他手下无所不精，在当时已“
名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。
”
(《明史·
文苑传》)。
一直到清代中期，康熙、乾隆都以董的书为宗法，备加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。
康熙曾为他的墨迹题过一长段跋语加以赞美：“
华亭董其昌书法，天姿迥异。
其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。
每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。
尝观其结构字体，皆源于晋人。
盖其生平多临《阁帖》，于《兰亭》、《圣教》，能得其运腕之法，而转笔处古劲藏锋，似拙实巧。
…
…
颜真卿、苏轼、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晋人。
赵孟頫尤规模二王。
其昌渊源合一，故摹诸子辄得其意，而秀润之气，独时见本色。
草书亦纵横排宕有致，朕甚心赏。
其用墨之妙，浓淡相间，更为绝。
临摹最多，每谓天姿功力俱优，良不易也。
”
据说，康熙还亲自临写董书，致使董书得以风靡一时，出现了满朝皆学董书的热潮。
一时追逐功名的士子几乎都以董书为求仕捷径。
在康熙、雍正之际，他的书法影响之深，是其他书法家无法比拟的。
清代著名学者、书法家王文治《论书绝句》称董其昌的书法为“
书家神品”
。
谢肇称其“
合作之笔，往往前无古人”
。
周之士说他“
六体八法，靡所不精，出乎苏，入乎米，而丰采姿神，飘飘欲仙”
。
九、王铎 王铎(1592—
—
1652年)字觉斯，一字觉之。
号十樵，号嵩樵，又号痴庵、痴仙道人，别署烟谭渔叟。
孟津(今河南孟津)人。
幼时家境十分贫寒，过着"
不能一日两粥"
的生活。
明朝天启二年(1622年)中进士，累擢礼部尚书。
王铎身逢乱世，仕途多变，1644年李自成攻克北京，明崇祯帝自缢于景山。
马士英等在南京拥立福王，待为东阁大学士。
满清入关后被授予礼部尚书、官弘文院学士，加太子少保，于顺治九年病逝故里。
福王南京称制等待为东阁大学士。
入清官至大学士，擢礼部尚书。
铎博学好古，工诗文。
画山水宗荆、并、丘壑峻伟，皴擦不多，以晕染作气，傅以淡色，沉沉丰蕴，意趣自别。
山水花木竹石，皆用书中关纽。
间作兰、竹、梅、石，洒然有物外趣。
尤擅书法，行草宗二王，正书师钟繇，亦多自出胸臆，有《拟山园法帖》，诸体悉备，名重当代，学者宗之，顺治三年(1646)作《渔舟萧闲图》，收入《历代名贤画粹》;
顺治七年(1650)作《雪景山水图》，收入日本《支那名画宝鉴》;
顺治八年(1651)罢官归里，作《兰石图》卷、《山水卷》，分别收入《新版世界美术全集》、《支那名画宝鉴》。
顺治九年卒，享年六十一岁，谥文安。
王铎诗文书画皆有成就，尤其以书法独具特色，世称“
神笔王铎”
。
他的书法与董其昌齐名，明末有“
南董北王”
之称，他书法用笔，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。
王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快，戴明皋在《王铎草书诗卷跋》中说：“
元章(米芾)狂草尤讲法，觉斯则全讲势，魏晋之风轨扫地矣，然风樯阵马，殊快人意，魄力之大，非赵、董辈所能及也。
”
他的墨迹传世较多，不少法帖、尺牍、题词均有刻石，其中最有名的是《拟山园帖》和《琅华馆帖》。
其书法在日本、韩国、新加坡等国深受欢迎。
日本人对王铎的书法极其欣赏，还因此衍发成一派别，称为“
明清调”
。
他的《拟山园帖》传入日本，曾轰动一时。
他们把王铎列为第一流的书法家。
提出了“
后王(王铎)胜先王(王羲之)”
的看法 十、傅山 傅山，明万历三十五年至清康熙二十三年(公元1607──1684，78岁)，字青主，号真山，山西阳曲(今太原)人。
是我国明末著名的学者、书法家、诗人、医学家。
傅山出身于书香门第，祖上多有文名，但至其父，家道开始中落。
傅山兄弟三人，他排行第二。
兄与弟都是平常之人，惟独傅山自幼聪敏，博文强记，勤奋好学，善于思考。
他继承家学，并发扬光大，著有《霜红龛集》四十卷。
在诗、文、书、画诸方面，傅山皆善学妙用，造诣颇深。
其知识领域之广、成就之大，在清初诸儒中，无出其右者。
傅山的书法被时人尊为“
清初第一写家”
。
他的书法初学赵孟頫、董其昌，几乎可以乱真。
他的《上兰五龙洞场圃记》为崇祯十四年(公元1641)作，与宋人风范毫无二致。
宋代文人喜欢用生辟的字眼和典故，傅山也是如此。
他学富五车，积学深厚，又颇具个性，加之书法界有了张瑞图、黄道周、王铎和倪元璐等诸名家的影响，傅山的书法更是具有一种奇特的怪味。
当然最主要的还是他的人生观和审美观起了决定性作用。
他对颜真卿的人品书品推崇倍至，简直是五体投地。
他写大字喜用颜体，如《集古梅花诗》，就是写小楷也用颜体，如《逍遥游》。
邓散木《临池偶得》中说：“
傅山的小楷最精，极为古拙，然不多作，一般多以草书应人求索，但他的草书也没有一点尘俗气，外表飘逸内涵倔强，正象他的为人”
。
他的颜体写得非常好，流传至今的颜体大字楹联和榜书多件，皆端庄遒劲，刚健有力。
他总结出“
宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，于直率毋安排”
的经验。
傅山草书的线条和语言上有很多自己的东西，连绵气息排山倒海，情感比王铎更充沛。
他以大草形式写行草，增加了联绵的线条与组合，更加丰富，更有表现力。
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