兰桥会 董湘昆-兰桥会 董湘昆个人简历

为什么乐亭大鼓和京东大鼓听起来很相似

乐亭大鼓是我国北方的主要曲种之一，发源于乐亭县，靡声于京、津、冀东及东北三省广大地区。

乐亭大鼓是历史文化的时代产物，是说唱艺术发展的必然结果。

乐亭大鼓的产生，是在继承古代多种说唱艺术的基础上，经过长期演唱实践逐步发展和成熟起来的。

据记载，乐亭大鼓的成熟应在明代中晚期，是吸取乐亭民颜、民谣的精华的基础上发展和成熟起来的。

相传乐亭一带的人都有能歌善舞的习俗，逢年过节，都举办群众性歌舞活动和说唱活动。

同时乐亭方言本身就有自然的旋律性，字声都带唱音，尾音细长回旋。

因此，外地听了乐亭口音，都觉得象唱歌。

如果稍微把语音拉长，再加上鼓板，进行提练升华，即能成为具有乡土气息的优美曲调。

乐亭大鼓即是在此基础上逐步发展起来的。

乐亭大鼓这一名牌，有其偶然的来历。

清朝建立以后，开始为旗人分封土地。

被分封在乐亭的崔佑文的前辈们在乐亭县扎下了根，被称为"
京东第一皇庄"
。

崔佑文的把兄弟中状元之后，使崔家更加财粗势大，可直通五府六部，结交于皇亲国戚。

崔家酷爱民间艺术，他不但组建皮影班社、梆子班社、莲花落班社，还有很多大鼓艺人在崔家演唱。

崔家也常年供养这些人。

一次，崔佑文进京贡奉，带着大鼓艺人到恭亲王府献艺，艺人们的技艺深得王爷的欢欣，并确定了"
乐亭大鼓"
之名。

这个名称一直延用至今。

这就是乐亭大鼓名称的来历。

艺术特色乐亭大鼓的表现形式比较简单，只需要一鼓一板一弦一人演唱就可以了，演唱者打鼓又打板，边说边唱。

描绘场景，刻划人物，议论得失，都集中在演唱者的嘴上、表情上和动作上。

乐亭大鼓施用的鼓，与其它流派的大鼓施用的鼓基本相同。

一面小鼓，底下有个支架，一支鼓键敲击，但与其他大鼓在敲击的效果上是不同的，有其自身固定的鼓谱和套路来烘托气氛。

乐亭大鼓施用的板是两片月牙型的铜板，名叫"
梨花板"
，实际上是"
犁铧板"
的谐音。

耕地用的犁铧是用生铁铸造的，敲击起来比较响亮，最初的板就是用犁铧片磨制的。

现在施用的板是用铜特制的，音色更好，外型更美观。

打板也有固定的套路，不但有演员掌握节奏的作用，而且也随剧情变化起烘托气氛的作用。

乐亭大鼓伴奏的主要乐器是三弦。

三弦分大三弦和小三弦两种。

乐亭大鼓伴奏使用的是大三弦。

大三弦杆长，共鸣箱大，发音响亮，音色厚实，传响较远。

用三弦伴奏能紧贴演员的发声，使音乐与演唱更能融为一体。

演员演唱有固定的曲牌，伴奏时依据固定曲牌的旋律。

前奏向奏间奏无固定模式，而是靠伴奏人员按照上段下段曲牌的要求自行发挥，使上下唱腔更好地衔接起来。

●京东大鼓20世纪30年代初期形成于天津。

它是刘文斌等艺人在以宝坻区县方音演唱平谷调的基础上，吸收河北民歌《 *** 告状》及落腔调的旋律而形成的。

它曾名乐亭大鼓。

京东大鼓的演唱形式与铁片大鼓、单琴大鼓基本相同。

过去，在撂地说书阶段，曾有一种自弹自唱的演唱形式，演员坐抱三弦，边弹边唱，其右脚踩一鼓楗击鼓（以矮鼓架支撑，置于地上），左腿上绑一“节子板”(五块板儿)，以司节奏。

颇能招揽观众。

京东大鼓唱词的基本格式为七字句(二、二、三)，但句首常加三字头，句中也常嵌字、词及短语，句尾常加“哪”、“啊”等虚字。

其短篇唱段多由八落或十落组成，一般为数十句唱词。

建国前，在诸多京东大鼓艺人中，刘文斌的风格最突出，影响最大。

他除演唱大书外，还移植了《武家坡》、《拆西厢》、《昭君出塞》、《王二姐思夫》、《诸葛亮押宝》等短篇唱段。

通过演唱短段，对京东大鼓的板式和唱腔做了进一步加工。

他的演唱通俗幽默，平易无华，吐字清楚，明白如话，颇为一般市民观众、特别是家庭妇女所喜爱。

但当时仍使用“大鼓”、“杂曲”、“乐亭调”、“乐亭大鼓”等名称，直到1935年正式定名为“京东大鼓”。

不过，由于他的行腔板眼均不甚考究；
所唱鼓词，文字也较粗糙，20世纪40年代末期，该曲种已日趋衰落。

中华人民共和国成立后，天津市业余演员董湘昆继承了刘文赋的演唱艺术，并在刘文赋唱腔特色的基础上，将宝坻区方音改用京音，进一步加工、规范唱腔，不断创作出适应时代的新曲目，深得广大观众的喜爱。

在董湘昆等人的不懈努力下，60年代至70年代，京东大鼓音乐出现了高峰期，其曲种的影响也遍全国各地。

京东大鼓长篇书目有《刘公案》、《施公案》、《兴唐传》、《小八义》、《绿牡丹》等。

短篇曲目有《王二姐思夫》、《隋炀帝下扬州》、《诸葛亮押宝》、《杨八姐游春》、《拆西厢》、《诸葛亮招亲》、《昭君出塞》、《蓝桥会》、《韩湘子上寿》、 《双锁山》、 《玉堂春》、 《朱买臣休妻》、《罗成算卦》、《丁香割肉》、《白猿偷桃》等。

●京东大鼓的唱腔音乐 京东大鼓音乐，其雏形出现于清代末年，流行于北京以东地区。

艺人张瘸老来天津演唱后，在津收徒传艺，使这一曲调在津传唱，但当时尚无京东大鼓名称，曲调也未定型。

早期的特点是用“怯”音演唱，字少腔多，并伴以铁片击节。

开板“未开书，我先表这头一回……”一唱就是十多分钟。

由于节奏缓慢，经常是未等唱完，观众就已散去。

在津艺人刘文赋等向其他曲种学习，对唱腔进行了大胆的改革。

他们引用民歌《庙门开》的旋律，融合落腔调与平谷调的音乐，改变了开板慢、腔长的演唱方式，完善了“十三咳”的唱腔，创作出与原型大不相同的新曲调，这就是京东大鼓的基本唱腔，它于二十世纪20年代中期在天津定型。

其唱腔音乐的调式有两种说法：宫调式和徵调式，从曲谱分析，调式交替是该曲种音乐的特点，主调式应为徵调式。

京东大鼓音乐经常出现4音，并形成了类似于“清角为宫”的调性转换，但多为一两句，没有构成整段的转调。

在舞台实践中弦师仍视三弦外弦的空弦为l，故可视为色彩性的调性变化。

京东大鼓的前奏，起初比较简单。

后来有所发展，建国后发展尤大，曲调丰富多了，色彩也更鲜明了，并且有离调的倾向。

。

中国的民间艺术有哪些？

地方民间艺术有哪些

地方民间艺术有哪些 　　地方民间艺术有哪些，我国优秀传统文化众多，其中有刺绣、剪纸、皮影戏等，这些民间艺术有些已经失传，所以我们需要继承发扬这些优秀传统文化，下面来介绍一下地方民间艺术有哪些？ 　　地方民间艺术有哪些1 　　 1、刺绣： 　　中国传统刺绣历史悠久，随着丝绸的产生和发展而存在。

早在四五千年前，刺绣就已经成为“章服制度”中重要的装饰手段。

　　 2、民间印染： 　　中国传统的民间印染有扎染、蜡染、蓝印花布和彩印花布。

前三者都是以印和染的方法着色、显花的工艺，以植物蓼兰中分解提炼出的靛青为染料，民间也称为蓝染和蓝印。

彩印花布则是一种多版套色印花的工艺。

　　 3、中国织锦 　　中国织锦历史悠久，据考古发现，早在先秦时期就已生产出“何菱形纹锦”、“填花燕纹锦”、“对龙对凤纹锦”等多色提花锦。

到汉代，已能用复杂精密的提花机织出图案优美的锦。

唐宋以后，以各色丝线和金银线制作的织锦缎及妆花缎，色彩鲜艳瑰丽，人们喻为锦上添花。

　　 4、塑作艺术 　　塑作类是指以捏、塑、堆、纳等方法为主制作的民间艺术品，其内容包括了泥塑、面塑、陶塑、糖塑、米粉捏制品、纸浆拍塑、琉璃和玻璃等造型艺术。

塑作类艺术往往靠艺人以手施艺，靠手工方法造型，由于采用了与雕刻不同的创作手法，它们的艺术效果也不同。

　　 5、泥塑艺术 　　泥塑艺术是中国一种古老的民间艺术。

它以泥土为原料，以手工捏制或磕模捺泥方法成形，或素或彩，以人物、动物为主。

　　地方民间艺术有哪些2 　　 一、琴棋书画 　　在古代，弹琴（多指弹奏古琴）、弈棋（大多指中国象棋和围棋）、书法、绘画是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身所必须掌握的技能，故合称琴棋书画，即“文人四友”。

今常表示个人的文化素养。

　　 1、琴瑟 　　据文献记载，伏羲（2400公元前-2370公元前）发明琴瑟。

琴瑟均由梧桐木制成，带有空腔，丝绳为弦。

琴初为五弦，后改为七弦；
瑟二十五弦。

由弦数可知瑟的体积比琴大。

琴瑟的主要区别在于演奏的场合不同。

琴用于在贵宾面前弹拨，客人不说话，全神贯注地看弹琴和听琴声。

这是正式的音乐会场合。

瑟用于背景音乐的弹奏。

瑟被置于屏风后面，客人围着桌案坐，在音乐声中边闲谈、边吃喝。

这是社交性场合。

　　当然，琴与瑟可以联合起来演奏，琴在台前，面对宾客。

瑟在台后。

琴离客人近，瑟离客人远。

琴师或是主人，或是美女；
瑟师则可以是老年男子。

琴瑟开弹前，先有鼓点声，以示引导。

古人发明和使用琴瑟的目的是顺畅阴阳之气和纯洁人心。

所以琴瑟的发明时间是在(2400公元前-2370公元前)，发明地点在伏羲之都，今河南省淮阳市。

　　 2、弈棋 　　 （一）围棋 　　据文献记载，尧舜（2205公元前-2110公元前）发明围棋。

围棋古称“弈”，意即“你投一子，我投一子”。

而名称“围棋”的含义是“一种以包围和反包围战术决出胜负的棋戏”。

围棋反映的是中原龙山文化时代开发鲁西豫东地区的历史。

围棋是对鲁西豫东地区初期历史的模拟，是中原文化中的历史记忆，是用娱乐形式重温当年的智力、实力的激烈较量过程。

　　古文献称尧舜发明围棋的目的是要安抚他们各自的嫡长子丹朱和商均，因为实行禅让制度的缘故，他们不能登上帝位、亲演国家历史，故用围棋来模拟演化国家历史，以满足他们心中的欲望。

若以尧舜居住的地点作为围棋诞生的地点，那么这个地点就是今山西省临汾市。

　　 （二）象棋 　　博。

六博棋是中国古代棋戏的一种。

这种棋由两人玩，双方各有6枚棋子。

其中各有一枚相当于王的棋子叫“枭”，另有5枚相当于卒的棋子叫“散”。

行棋在刻有曲道的盘局上进行，用投箸的方法决定行棋的步数。

六博棋亦称博戏或陆博，出现在春秋战国以前，《楚辞·招魂》中记载了六博棋的形制和比赛方法：“蓖蔽象棋，有六簿些；
曹并进，遒相迫些；
成枭而牟，呼五白些。

”其中的“六簿”便是六博棋。

　　六博棋由棋子、博箸、博局(棋盘)三种器具组成。

两方行棋，每方六子，分别为：枭、卢、雉、犊、塞(二枚)。

因为春秋战国时的兵制，以五人为伍，设伍长一人，共六人，当时作为军事训练，两队人马竞赛，也是每方六人。

由此可见，六博棋是象征当时战斗的一种游戏。

比赛时“投六箸行六棋”，斗巧斗智，相互进攻逼迫，而置对方于死地。

　　六博棋是中国象棋的前身。

　　地方民间艺术有哪些3 　　 年画 　　年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”，是中国民间艺术之一，亦是常见的'
民间工艺品之一。

　　清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。

大都用于新年时张贴，用以装饰环境，含有祝福吉祥喜庆之意，传统民间年画多用木板水印制作。

　　旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。

整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。

加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。

颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。

六月以前的产品叫“青版”，七、八月以后的产品叫“秋版”。

　　 剪纸 　　剪纸，又叫刻纸，是一种镂空艺术。

是中国汉族最古老的民间艺术之一。

其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。

剪纸的载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革。

　　剪纸在中国农村是历史悠久，并且流传很广的一种民间艺术形式。

这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系。

　　逢年过节亦或新婚喜庆，常常会贴"
囍"
这个字，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的墙上或明亮的玻璃窗上、门上、灯笼上等，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。

　　 皮影戏 　　皮影戏，又称"
影子戏"
或"
灯影戏"
，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。

　　表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。

其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。

　　2011年，中国皮影戏入选人类非物质文化遗产代表作名录。

　　 瓷文化 　　陶瓷是陶器和瓷器的总称。

陶瓷是一种工艺美术，也是民俗文化。

　　在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史。

　　中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。

　　 傩戏 　　傩戏，中国戏曲剧种，是在民间祭祀仪式基础上吸取民间歌舞、戏剧而形成的一种戏曲形式。

　　傩戏起源于商周时期的方相氏驱傩活动。

由于受到民间歌舞、戏剧的影响，开始衍变为旨在酬神还愿的傩戏。

　　傩戏是历史、民俗、民间宗教和原始戏剧的综合体。

广泛流行于安徽、江西、湖北、湖南、四川、贵州、陕西、河北等省。

傩戏在不同民族和地区，名称不一，如傩堂戏、端公戏、师道戏、僮子戏、地戏、关索戏等。

　　傩戏以面具为其艺术造型的重要手段，内容多与宗教鬼神有关;
傩戏表演者，按角色戴彩绘面具，俗称"
脸子"
，分列为一未、二净、三生、四旦、五丑、六外、七贴旦、八小生;
其表演俗称"
跳傩"
，场面多伴以锣鼓。

乐亭大鼓靳派代表人物有哪几位？

乐亭大鼓在上世纪五、六十年代，是我国北方地区盛行的一种曲艺形式，是冀东文艺的瑰宝，深得群众的喜爱，是当时群众文化生活不可缺少的精神食粮。

尤其靳(文然)派乐亭大鼓，像《双锁山》、《古城会》、《大西厢》、《拷红》、《闹天宫》、《兰桥会》、《长坂坡》等经典曲目久唱不衰、家喻户晓。

原唐山市曲艺说唱团成立于1956年10月，为了发扬光大曲艺事业招收了一批学员赵凤兰就是其中之一。

当年她十三岁，长的小巧俊俏、聪明可爱。

刚到团时她学习西河大鼓，1958年因为需要改学乐亭大鼓，拜在靳文然先生门下。

悟性聪慧的她，当时是学员班的尖子，学习刻苦，无论是寒冬酷暑，她总是很早起来到郊外去喊嗓儿练功，从不间断。

功夫不负有心人，经过一段努力，在师父精心教导下，在1959年10月赵凤兰代表唐山市曲艺团参加了全国曲艺汇演，当时在参赛选手中她是年龄最小的一个，一曲《小姑贤》赢得观众的阵阵掌声评委老师们给予了极高的赞誉。

她的表演细腻，生动传神，把人物刻画得活灵活现、嗓音甜美声情并茂，专家们说是一个难得的好苗子。

　　赵凤兰没有辜负老师们的栽培和期望，在后来几十年的曲艺生涯中，成绩显赫、连连获奖。

1982年10月，全国曲艺汇演中，演唱曲目《樊梨花送枕》获二等奖；
1984年参加唐山地区曲艺汇演，曲目《貂蝉进帐》获一等奖；
1985年参加河北省曲艺汇演，演唱现代曲目《兔为媒》获一等奖；
1987年晋、冀、鲁、豫，四省市曲艺汇演新曲目《医生情》获二等奖；
1988年参加全国北方片曲艺展演，演唱了传统曲目《貂蝉进帐》；
1990参加河北省第三届曲艺汇演，演唱创编曲目《千里探亲人》获一等奖。

赵凤兰在众多荣誉面前不骄傲，不自满，在这块艺术土地上默默地耕耘着。

　　“文革”后，唐山市曲艺团解体了，许多演员改行，赵凤兰下放到开滦唐家庄矿，工作虽然改了行，可她对乐亭大鼓的钻研始终没有放弃，她揣摩怎样使唱腔更优美动听，借鉴戏剧表演动作揉到曲艺演唱表演当中。

她常说：“我的一生就是为乐亭大鼓。

”她热爱乐亭大鼓已到了痴迷的程度，无论是做饭、洗衣、做家务总是曲不离口。

　　1979年9月，唐山市曲艺团再次恢复组建，赵凤兰是当之无愧的主要演员。

她把靳(文然)派乐亭大鼓演唱的更加娴熟，更有活力。

无论是在剧场，还是下农村、去厂矿、到学校演出都受到热烈欢迎，所到之处给观众留下了深刻印象，为广大群众所喜爱。

如今的赵凤兰年近古稀，早以退休，她对乐亭大鼓的事业却没有退休。

经常参加各种形式的演出。

去学校义务给孩子们讲课辅导。

2006年，乐亭大鼓又被评为《国家级非物质文化遗产》河北省文化厅授予赵凤兰为靳(文然)派乐亭大鼓传承人。

同时录制VCD光盘做为资料永久保存。

《中国当代青年名人大辞典》有她的事迹。

《唐山名人访谈录》一书有她的慧名，电视台有她的专访。

《渤海明珠魅力唐山》摄影展有她的身影……有众多殊荣的她依然过着很普通的生活，还是那样和蔼谦虚、平易近人。

现在她的演唱技巧达到会、通、精、化的地步，真可以说是“炉火纯青”了。

她演唱的每一段都会让人百听不厌，是一种艺术享受。

有的观众说：“听了赵凤兰的乐亭大鼓真过瘾，不吃不喝都舒服。

”一语道出群众的心声，说明了乐亭大鼓的魅力。

衷心祝愿赵凤兰老师在艺术道路上越走越远、青春永驻，把靳(文然)派乐亭大鼓传承下去，让这古老的艺术之花永远绽放。

(刘祥玉)。

乐亭大鼓的文学结构

乐亭大鼓文学脚本分为长篇、中篇、短篇、微型篇四种形式。

其中长、中篇俗称为“书”，短篇俗称为“段儿”，微型篇称为“接纲段”或“书帽儿”。

段儿也叫书段，段子只唱无白，一韵到底，个别也有中间稍有插白的，也有用几个辙的。

但必须是故事情节或感情抒发到了某一个段落才可换辙。

小段儿几句至几十句，大段儿可达几百句。

内容多为历史故事或新编故事。

而接纲段则多为小笑话、寓言等编成，少者几句，长者几十句。

它主要在长篇正书之前演唱，以一个笑料、一个包袱引起观众的兴趣后，再接唱正书。

如《一颗牙吃藕》：有一个老太太八十八，嘴里只剩下一颗牙。

东庄请她老去赴宴，夹了一口菜就塞了牙。

却原来，老太太夹了块白莲藕，藕眼儿套住了这颗牙。

中、长篇书韵、散相间，中篇演几宿至十几宿，长篇可连续上演几个月。

有相口、水口之别。

词、曲都是固定的为相口；
词、曲不固定，内容可长短伸缩者叫水口。

中篇多为相口，长篇多为水口。

这类书由于篇幅庞大，内容曲折复杂，演唱的演员只记“道子”。

（又称“跑梁子”，即按书中内容的故事梗概，由演员即兴加工润色演出）书的韵、散不限，辙、韵自由。

书的开篇可唱可白，收尾亦可唱可白。

但开篇之前多先引开场诗，然后接白，再接正文唱词。

它的结构大体如下：开场诗——引白——‖：唱——白：‖︱—尾扣（白或唱）。

还有一种是先唱一段开篇词，然后是四句提纲诗，接引白，再唱正文。

这一类常在开篇处冠以书名唱句开篇字样，或以一个接纲段开篇。

如下所示：开篇词——提纲诗——引—︱︱‖：唱——白：‖︱—尾扣（唱或白）。

书词以章回体者为多，每回的末尾都发展到一个高潮处，留下一个悬念（扣子）再结束，以吸引观众明日再来。

每回书约演唱一个小时，每回必以惊人句收住。

（一）乐亭大鼓的散文散文（道白）部分为通俗的白话文。

除散白外另有韵白，为上韵的道白，韵、散互为过渡，又互为补充。

（二）乐亭大鼓的韵文韵文（即唱词）句式种类繁多，较自由。

这对丰富多彩的唱腔形成是个重要的先决条件。

它以七、十字句为主导句，其次有三言、四言、五言、六言、八、九……乃至几十个字的垛字句、连环句等。

1.基本句式。

（1）七字句。

七字句多为“二、二、三”结构。

如：宝剑　神枪　带血腥，玉铠　银袍　被土蒙。

放开　两眼　乾坤窄，一点　丹心　天地明。

——《长坂坡》变格七字句：宝玉　为失了　通灵玉，自言　自语的　像疯癫。

——《露泪缘》这是发生在句腰中的变格。

它比正格句式在句腰中多了一个音节，原来的两个音节变格成了三个音节，但它的句式仍然属于七字句句式。

也有发生在句头和句尾的变格：选定了　良辰　并吉日，佳期　不远　就在眼前。

——《露泪缘》上例中的变格，上句发生在句头，下句发生在句尾。

（2）十字句。

十字句多为“三、四、三”结构，如：船前头　四个丫环　掌着舵，船后头　八个顽童　把桨扳。

——《修洛阳桥》十字句也有“三、三、四”结构的。

多用在（写状词）唱腔中，如：上写着朱买臣三十二岁，岳阳县柳安镇有我家门。

只因为家贫穷难以度日，岳父家暂存身度过光阴。

——《朱买臣休妻》“三、四、三”结构为“巧十字句”，“三、三、四”结构通称为“拙十字句”。

十字句的变格句也可发生在句头，句尾，或句腰。

如：邦君店　缺少粮草　爷们歇马，（我那）　未成名的　白袍夫主　正当兵。

——《樊金定骂城》又如：叫一声　妹妹呀你往　哪里去？哭一声　佳人哪我往　哪里寻？——《露泪缘》（3）五字句。

五字句为“二、二、一”结构，如：绣上　一座　山，绣上　一条　河，绣上　一只　鸭子，再绣上　一只　鹅。

——《王二姐思夫》2.变格句式。

乐亭大鼓的唱词特别讲究遣词造句的文采与练达，讲究句法的修饰与对仗，有好些特别精巧的唱词，作者通过严谨而工整的句式编排，运用了独具匠心的艺术手法，来加重景物的描写，加深内在感情的抒发，加强人物形象的塑造，同时又使词的表现形式得到美化，所包含的思想得到升华。

除了通常的结构及增加一两个字的变格句外，还有下面几种变化较大的变格句。

归纳起来，它的技巧形式主要有以下几种：（1）排比句。

这一类句子是把结构相同、音节相仿的词组通过排比的方法安排在故事的适当位置。

如：碧净净的青天红扑扑的日，疏落落的庄村密匝匝的船。

孤零零的江亭红漆漆的柱，雄巍巍的高山叠翠翠的盘。

一块块浮云映在水面，一对对宾鸿起在云端。

一群群江犬水中走，一对对鸳鸯上下翻。

——《吕洞宾砸彩》这段唱词，上边四句是一类形式，而下边四句是另一种类型，每四句一组，上下句互为对称，衬托出一种别致的风景意境。

又如：乱纷纷分花拂柳飘然至，当啷啷环佩响处落神巫。

绿娇娇翠花斜插风流鬓，白泠泠玉簪别顶耳垂珠。

娇滴滴梨花粉面露娇艳，一点点樱桃小口似丹涂。

亮晶晶秋波转盼勾魂镜，细弯弯蛾眉两道引魂符。

苗条条纤体轻盈娇无力，颤巍巍腰肢袅娜欠人扶。

光彩彩淡雅梳妆多风韵，袅婷婷女中豪杰盖世无。

——《凤仪亭》这种排比句，是把句法结构相同、词意相近和文字重选的句头、句腰或句尾编排在一起，来把事物或景物一层层重叠起来，向观众加重渲染展示，这就更显示出了貂蝉的秀美华贵袅娜多姿，使观众只听其声如见其人。

（2）对称句。

对称句上、下句的句法结构相同，词意相近，此呼彼合，互为映衬。

在乐亭大鼓中运用得也是比较普遍的。

如：泪流流泪流尽泪，肠断断肠断柔肠。

——《西厢记》皎皎明月女儿志，依依秋水故人情。

——《墓地情书》淡梳妆香躯端正悬金剑，素征衣酥胸斜扭跨银龙。

——《樊金定骂城》对称句在传统段子里相当讲究。

如子弟书段《宝钗代绣》：飞飞往往燕忙忙，三三两两日长长。

风风雨雨花寂寂，重重叠叠泪行行。

虚虚实实悠悠梦，浓浓淡淡俏俏妆。

切切实实君漠漠，伤心心事事茫茫。

这里，叠声字对称的技巧用得很妙，同时又兼有排比句、对称句的双重特色。

文字镶嵌精巧，修饰自然绮丽。

在《黛玉悲秋》中，这种技巧的运用则更加灵活而富于变化。

贾宝玉去潇湘馆探望病中的林黛玉，见佳人头倚娇逍枕，身搭旧斗篷，一片冷漠伤感的情景：柔气儿一阵儿娇吁一阵儿嗽，细声儿一会儿哎哟一会儿哼，绣鞋儿一面儿遮藏一面儿露，纤手儿一只儿舒放一只儿横，小枕儿一边儿垫起一边儿靠，书本儿一卷儿抛西一卷儿东，乌云儿一半儿蓬松一半儿绕，孤拐儿一个儿白来一个儿红。

这是句头、句腰和句尾齐用“儿化”韵的词语交织排比、相互映衬的范例。

演唱起来，再加上如泣如诉的唱腔刻画，更加增强了演出效果和渲染力。

（3）连环句。

乐亭大鼓中的连环句有两种。

第一种是上句的句尾和下句的句头用同一个字，上、下句紧紧相咬，环环相扣。

故又称头咬尾。

如《吕洞宾砸彩》中：只见她一头青丝如墨染，染墨乌云横别着白玉簪，簪插乌云飞彩凤，凤里栽花拂袖衫，衫中暗藏描花腕，腕戴金镯透法蓝，兰花水洗就芙蓉面，面似桃花唇似丹，丹丹的眉毛杏子眼，眼泛秋水衬着春山。

用这种句法，可使得故事情节步步进入高潮，层层气氛叠加，非常有助于渲染典型环境、突出人物形象，增添了语言的艺术魅力。

第二种连环句是专指发生在唱词下句上的一种类型，即一个上句，配上两个以上的下句。

如：水灵灵皂白分明一双好看的眼，两道柳眉似弯不弯，微微忽忽有点弯，好似那月牙儿弯，日期就在初二三。

——《蓝桥会》这是由一个上句配上了连续四个下句组成的一个大连环句，这样就强化了蓝瑞莲这位农家少妇的美貌形象，使观众听后，更觉得这个秀丽的人物如在面前。

又如：哭了一声天儿啦我叫了一声地儿，哭了一声丈母娘的姑爷、婆婆的儿子、大伯子的兄弟、小叔子的哥哥、大姨子的妹夫、小姨子的姐夫，我那没出五服的堂叔伯女婿呀，你怎么死了……——《大闹天宫》这也是类似上例的连环句，可是它又不同于上例，它的下句是以变格五字句结成的连环句，但又未被五字句框住，显得那么自由、自然、俏皮，充满了诙谐幽默的生活气息。

这样一来，就使人更加感到杨二郎的刁钻、奸猾，伪装得煞有介事，以期达到蒙骗孙悟空的目的。

（4）珍珠句。

主要是通过数词的妙用来一层一层地揭示事物。

如《吕洞宾砸彩》：高叫声众人等你们都来砸彩，谁要是砸着我愿配姻缘。

一不论公伯王侯朝郎驸马，二不论书香门第举监生员，三不论在官衙当差营役，四不论推车汉肩扛担担，五不论手艺人兼营买卖，六不论大光棍他好耍钱，七不论秃瞎傻苶瘸和拐，八不论丑又麻老弱病残，九不论有前妻奴愿做妾小，十不论有儿女奴把房填。

这是从一到十向上顶的句法。

有时数到头，它又顺着原路倒退回来，人们称这种句法叫“珍珠倒卷帘”。

如：一轮明月照西厢，二八佳人巧梳妆。

三请张生来赴宴，四顾无人跳粉墙。

五更夫人得知晓，六花板拷打莺莺审红娘。

七星高挂抚琴律，八宝亭前降夜香。

久有恩爱难割舍，十里亭哭坏莺莺叹坏红娘。

实实难舍莺莺女，九里草桥别红妆。

八水长安去科考，七试得中状元郎。

六林宴前英雄会，五凤楼上把名扬。

四方金印胸前挂，三杯御酒伴君王。

两匹快马来报喜，一路迎接状元郎。

——《大西厢》句中，“久”代九，“实”代十，这种谐音的借用，在珍珠句中常见。

用这种从一到十、再从十返回到一的句式方法，用直线串联的珍珠句便把整个书目的故事梗概，系统地叙述出来。

（5）垛字句。

垛字句主要用于紧板唱腔中，以若干个三字句、四字句罗列而成，它对于烘托气氛、渲染情绪、调节音乐结构、增加故事情趣起着有力的作用。

乐亭大鼓中的“蚂蚱蹬腿”曲调就是以这种句法为依托的。

如：凄凉凉小佳人在绣阁停针懒做针织，吩咐丫环火炉之中多多地添炭，苶呆呆有秀士在书斋停笔哆巴哆巴哆巴哆巴懒坐寒毡。

冷清清有渔翁弯钓竿撇小舟冻在了银河岸，咔嚓嚓有樵夫腰掖着板斧和毛绳你看他一步一步一步一步步步步野鸡溜儿走下这座高山。

哭啼啼小牧童找不着这犁牛出跶出跶出跶出跶归回旧路，笑微微孟浩然踏雪寻梅小童儿在驴背后他啪哒啪哒啪哒啪哒紧紧地加鞭。

这是用于《蚂炸蹬腿》唱腔的垛字句。

用于普通流水板中的垛字句如《十问十答》中：上身穿能人织巧匠造奇花千朵朵朵奇花攒成金龙金龙捧寿寿山福海海现蜃楼楼台殿阁阁玉逢仙的龙凤袄，在腰间系一条三星捧瑞瑞气千条生五彩彩色新鲜鲜花百朵百鸟朝凤凤朝牡丹丹凤朝阳八幅湘江锦绣花的飘水裙。

又如《双锁山》中：叫马童你是听快到那养马棚鞴过来你姑娘那一匹咴咴乱叫四蹄暴跳惊尾乱奓日行千里夜走八百冲锋陷阵光赢不输的那匹桃红胭脂马，叫丫环你是听快到那宝刀楼抬过来你姑娘那一口纯钢打巧匠造造就的唏嘟儿玲哗嘟儿玲上边衬着小金铃杀人不见血的那口绣绒刀我要出征。

由于垛字句的形式千变万化不拘一格，使它的曲调也出现了千变万化的新色彩、新情趣，听起来使人觉得新意迭出，趣味盎然。

乐亭大鼓的唱词、句式和句法是多姿多变的，但它的千变万化，都有其一定的框格和章法，都有其独特的艺术规律和用处。