林清玄经典散文有《紫色菩提》、《凤眼菩提》、《温一壶月光下酒》、《白雪少年》、《在梦的远方》等。
林清玄（1953年—2019年1月23日），中国台湾省高雄人，当代著名作家、散文家、诗人、学者。
《在梦的远方》这一世我觉得没有白来，因为会见了母亲，我如今想起母亲的种种因缘，也想到小时候她说的一人故事：有两个朋友，一个叫阿呆，一个叫阿土，他们一起去旅行。
有一天来到海边，看到海中有一个岛，他们一起看着那座岛，因疲累而睡着了。
夜里阿土做了一个梦，梦见对岸的岛上住了一位大富翁，在富翁的院子里有一株白茶花，白茶花树根下有一坛黄金，然后阿土的梦就醒了。
第二天，阿土把梦告诉阿呆，说完后叹一口气说：可惜只是个梦。
阿呆听了信以为真，说：可不可以把你的梦卖给我。
阿土高兴极了，就把梦的权利卖给了阿呆。
阿呆买到梦以后就往那个岛上出发，阿土卖了梦就回家了。
到了岛上，阿呆发现果然住了一个大富翁，富翁的院子里果然种了许多茶树，他高兴极了，就留下做富翁的佣人，做了一年，只为了等待院子的茶花开。
第二年春天，茶花开了，可惜，所有的茶花都是红色，没有一株是白茶花。
阿呆就在富翁家住了下来，等待一年又一年，许多年过去了，有一年的春天，院子里终于开出一棵白茶花。
阿呆在白茶花树根掘下去，果然掘出一坛黄金，第二天他辞工回到故乡，成为故乡最富有的人。
卖了梦的阿土还是个穷光蛋。
这是一个日本童话，母亲常说：有很多梦是遥不可及的，但只要坚持，就可能实现。
她自己是个保守传统的乡村妇女，和一般乡村妇女没有两样，不过她鼓励我们要有梦想，并且懂得坚持，光是这一点，使我后来成为作家。
作家可能没有做官好，但对母亲是个全新的经验，成为作家的母亲，她对乡人谈起我时，为我小时候的多灾多难、古灵精怪全找到了答案。
散文是一个汉语词汇，拼音是sǎnwén。
一指文采焕发，二指犹行文，三指文体名。
散文是一种抒发作者真情实感、写作方式灵活的记叙类文学体裁。
散文一词大概出现在北宋太平兴国976年12月-984年11月时期。
1、 蝙蝠天生有弱视的盲点，使它偶然逢到生命的灾难。
飞蛾天生有扑火的习性，使它必然扑向火焚的结局。
在偶然与必然之间，生命是这样令人叹息!如果，蝙蝠的眼睛像飞蛾那么亮，而飞蛾的习性像蝙蝠那样小心，该有多好呢! ——林清玄 《心若香茗，静听花开》 2、 后来的二十年里，我因此受益无穷。
虽然我知道人永远跑不过时间，但是可以比原来跑快一步，如果加把劲，有时可以快好几步。
那几步虽然很小很小，用途却很大很大。
——林清玄 《和时间赛跑》 3、 下雨天的时候，我常这样祈愿： 但愿世间的泪，不会下得像天上的雨那样滂沱。
但愿天上的雨，不会落得如人间的泪如此污浊。
但愿人人都能有阳光的伞来抵挡生命的风雨。
但愿人人都能因雨水的清洗而成为明净的人。
——林清玄 《忧伤之雨》 4、 有时候抽象的事物也可以让我们感知，有时候实体的事物也能转眼化为无形，岁月当是明证，我们活的时候真正感觉到自己是存在的，岁月的脚步一走过，转眼便如云烟无形。
但是，这些消逝于无形的往事，却可以拿来下酒，酒后便会浮现出来。
——林清玄 《温一壶月光下酒》 5、 不只是树，人也是一样，在不确定中生活的人，能比较经得起生活的考验，会锻炼厨艺可独立自主的心。
在不确定中，就能学会把很少的养分转化为巨大的能量，努力生长。
——林清玄 《桃花心木》 6、 感若相似，身必同受。
芦花枫叶，因秋而发，这是秉持虔诚，与自然呼应。
走在人群中的我们，又怎能冷俊孤傲。
那供佛的莲花凋谢，尚留馨香一缕，落于水中，则气息清越;
焚于炉底，则沉凝厚重，形虽散了，魂却不朽。
——林清玄 《情深，万象皆深》。
红心番薯——林清玄幼年时，一次我和内地的小孩子吵架，他们骂：“番薯呀！番薯！”我们就回骂：“老芋呀！老芋！”对这两个名词我是疑惑的，回家询问了父亲。
他打开一张老旧的地图，指着台湾说：“台湾的样子真是像极了红心的番薯，你们是这番薯的子弟呀!”我指着内地说:“那，这大陆的形状就是一个大芋头了，所以内地人是芋仔的子弟？”父亲大笑起来，抚着我的头说：“憨囝仔，我们也是内地来的，只是来得比较早而已。
”然后他用笔从我们遥远的北方故乡有力地画下来，牵连到所居的台湾南部。
我第一次认识到，芋头与番薯原来是极其相似的植物，并不是我们想象中那么判然有别的；
也第一次知道，原来在东北会落雪的故乡，也遍生着红心的番薯！在我居住的地方，巷口本来有一位卖糖番薯的老人，那些番薯长得很细小，却总像记录着什么心底的珍藏。
有时我向老人买一个番薯，散步回来时一边吃着，那蜜一样的滋味进了腹中，却有一点酸苦，因为老人的脸总使我想起在烽烟奔走过的风霜。
老人是离乱中幸存的老兵，家乡在山东偏远的小县份。
有一回我们为了地瓜问题争辩起来，老人坚持台湾的红心番薯如何也比不上他家乡的红瓤地瓜，他的理由是：“台湾多雨水，地瓜哪有俺家乡的甜？俺家乡的地瓜真是甜得像蜜的！”老人说话的神情好像当时他已回到家乡，站在地瓜田里。
看着他的神情，我乃真正知道，番薯虽然卑微，它却连结着乡愁的土地，永远在相思的天地吐露新芽。
父亲种的番薯收成后送了一大袋给我，放了许久，我突然想起巷口卖糖番薯的老人，便提去巷口送他，没想到老人因少有人吃地瓜而改行卖牛肉面了。
我无奈地提番薯回家，把袋子丢在地上，一个番薯从袋口跳出来，破了，露出其中的鲜红血肉。
这些无知的番薯，为何经过三十年，心还是红的！不肯改一点颜色？老人和父亲生长在不同背景的同一个年代，他们在颠沛流离的大时代里，只是渺小而微不足道的人，可能只有那破了皮的红心番薯才能记录他们心里的颜色；
那颜色如清晨的番薯花，曾经以卑微的累累球根互相拥抱、互相温暖，他们之所以能卑微地活过人世的烽火，是因为在心底的深处有着故乡的骄傲。
我十岁时，父亲首次带我到都市来，行经一片工地，父亲在堆置的砖块缝中，一眼就辨认出几片番薯叶子。
我们循着叶子的茎络，终于找到一株几乎被完全掩埋的根，父亲说：“你看看这番薯，根上只要有土，它就可以长出来。
”如今我细想起来，那一株被埋在建筑工地的番薯，是有着逃难的身世，由于它的脚在泥土上，苦难也无法掩埋它。
比起我种在高楼阳台的花盆中的番薯，它有着另外的命运和不同的幸福，就像我们远离了百年的战乱，住在看起来隐密而安全的大楼里，却有了失去泥土的悲哀。
星空夜静，我站在阳台上仔细端凝盆中的红心番薯，发现它吸收了夜的露水，在细瘦的叶片上，片片冒出了水珠，每一片叶都沉默地小心地呼吸着。
那时，我几乎听到了一个有泥土的大时代，上一代人的狂歌与低吟都埋在那小小的花盆，只有静夜的敏感才能听见。
赏析：离开大陆、身居台湾的渺小而微不足道的人，不改乡音，符合人物的语言习惯；
表明他思念家乡、以故乡为傲的感情。
因为只有经历过颠沛流离的磨难，心中故乡的印记才更深，对故乡的依恋才更浓。
鸦片战争至中华人民共和国成立。
老人虽然与番薯一样卑微，但却深恋着故乡，在深深的思念中永远怀着重返故乡的不灭的渴望。
历经风雨，不改红心；
卑微，渺小，谨小慎微地生活着；
互相拥抱、互相温暖；
心怀故乡，以故乡为骄傲；
生存能力强，只要有土壤就能生存。
本文,林清玄以父亲给我送来新收成的红心番薯写起,又回忆了自己的童年：一次,和内地的孩子争吵,他们骂“番薯呀!番薯呀!”,“我们”骂“老芋呀!老芋呀!”。
这两个词,是“我”自以为,台湾和大陆的形状像是番薯和老芋,便认为“我们”是番薯的子弟,而内地人是老芋的子弟,但父亲告诉“我”,“我们也是内地来的,只是来得比较早而已.”读到这里,我才明白,文中“红心番薯”指的是台湾,是有着中华心、华夏情的宝岛台湾和台湾同胞.父亲在南洋打过仗,番薯成了家乡的符号,成了心灵的寄托,呼唤他平安回家.战争的经历,使父亲常常以“红心番薯是战时唯一的食物”来教育“我”懂得吃苦,培养忧患意识.林清玄还回忆了一位山东来的卖糖番薯的老人.他坚持称“番薯”为“地瓜”,坚持认为台湾的地瓜无论如何也比不上家乡的.父亲和老人一样,虽然卑微,但有着一颗永恒不变的赤子之心,“只有那破了皮的红心番薯才能记录他们心里的颜色”.在这里“红心番薯”也是离乡游子思乡情结的表现,“番薯虽然卑微,它却连结着乡愁的土地,永远在乡思的天地吐露新芽”!在自然界中,番薯是一种有着坚强毅力、顽强生命力的植物.从干瘠的石头地到河岸边肥沃的沙埔,从堆满砖块沙石的工地到阳台上的花盆里,番薯都能够坚强地、不经由任何肥料与农药而向四方生长,并结出丰硕的果实.历经风雨,不改红心,这就是红心番薯的情结吧.单句赏析：这原来是个形式的时代，不是内容的时代；
这是智慧的时代，也是愚蠢的时代；
这是广告的时代，也是包装的时代；
这是伪善的时代，也是失去信用的时代。
光明与黑暗的时间交缠，希望的春天与绝望的冬天同时存在。
生在这个时代的人要像螃蟹一样，看起来是在来了，其实向远方走去。
扩展资料：林清玄林清玄（1953年-2019年1月），中国台湾省高雄人，当代著名作家、散文家、诗人、学者。
笔名有秦情、林漓、林大悲、林晚啼、侠安、晴轩、远亭等。
著名散文《查塔卡的杜鹃》。
文章《和时间赛跑》、《桃花心木》选入人教版、北师大版小学语文课本。
1953年生于中国台湾省高雄旗山。
毕业于中国台湾世界新闻专科学校。
曾任台湾《中国时报》海外版记者、《工商时报》经济记者、《时报杂志》主编等职。
他是台湾地区作家中最高产的一位，也是获得各类文学奖最多的一位，也被誉为"
当代散文八大作家"
之一。
写作之路对林清玄来说，走上写作之路，其实并非最初的愿望，最早，林清玄一直想当画家，甚至还跟着林崇汉画了一阵子。
不过，走上写作的路，倒一丝也不后悔，写作要自由的多，更能清晰地描绘出自己的心路历程，以及所见、所思、所感。
所以，林清玄自觉会一直写下去，或许依然在文学素描的散文上下功夫，或许就著手去写一些比较大部头的有关人性，有关历史，有关哲理的书，或许改变途径去写小说。
不管未来会写什么，写作总是一条不能斩断的路，林清玄会一步步往下走去。
林清玄7岁开始背诵唐诗宋词，8岁，获得了全台湾儿童绘画赛优选，10岁就开始读小说，林清玄记得小时最喜欢的是《西游记》。
1972年，考取世界新专电影技术科，在学时非常活跃，开始认真写稿，而绘事则暂时抛开了。
在世新的时候，创办过《电影学报》，担任《奔流杂志》编辑，在《新闻人》周报任总主笔。
这段时候，在文坛渐露头角，开始受到了瞩目。
写报导这些年，林清玄写报导写得多，写散文反倒写得少了，不过，他并不觉得可惜，虽然他自己也了解，报导到底只是报导，不会成为文学的重镇，甚且有一天它会式微。
不过，林清玄自觉还年轻，这段时日，就利用报导来磨练自己的事，创作的事，稍候也不迟。
林清玄也自认，还未到定下一个风格，一个走向的时候，他还是要去做多方的揣摩，去走多样的路，去写多样的文章。
而且他还会去角逐其他以篇对篇，或是一堆对一堆的奖目。
因为，他一直是永恒的新人，一个新人永远都需要去竞逐，永远都需要接受新的肯定。
散文创作林清玄的散文创作大体上可以划分为3个阶段，第1个阶段是在70年代他初登文坛的七八年间，散文集有《莲花开落》《冷月钟笛》等；
第2个阶段是他从1980年结集《温一壶月光下酒》起，相继出版了《白雪少年》《鸳鸯香炉》《迷路的云》《金色印象》《玫瑰海岸》等；
80年代后期迄今，是林清玄散文写作最辛苦和最多产量的第3阶段，在这个阶段里他以10本“菩提系列”震撼了文学界内外。
林清玄也是大陆读者广为熟知和爱戴的畅销书作家。
应广大读者要求，又以真诚之心，感性之笔，将多年来感悟的智慧精华，结晶于《玄想》、《清欢》、《林泉》三册书中。
首次公开这些年来的写作心得，使人格外珍惜和感动。
主要作品林清玄在大陆出版了《在云上》《清音五弦》《心的菩提》《情的菩提》《马尾》《林寺》等，饱含着他对佛教，人生的感悟，非常值得去品味。
2012年，菩提十书重新出版：《境明，千里皆明》《心美，一切皆美》《情深，万象皆深》等。
2014年禅意散文精选（全四册）：《不争，是一种慈悲》《不辩，是一种智慧》《不闻，是一种清净》《不看，是一种自在》。
参考资料：——林清玄。
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