在日常学习、工作或生活中，大家最不陌生的就是诗歌了吧，诗歌是一种抒情言志的文学体裁。
其实很多朋友都不太清楚什么样的诗歌才是好的诗歌，下面是我帮大家整理的现代诗歌的朗读技巧，仅供参考，欢迎大家阅读！ 一、深刻理解诗歌的思想内容，准确把握诗歌的情感基调。
如徐志摩的名诗《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在一个“愁”字上，而且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的深情。
二、根据情感的需要，掌握朗读的语速。
诗歌朗读的语速，有一定的规律可循： 如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要稍快一些;
表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要稍慢一些;
表现的内容是平铺直述的，速度就要力求平稳、不紧不慢。
”如我们今天学习的《我爱这土地》的语速要慢一些。
三、根据诗歌意境，确定轻读重读及声音的长短。
把握好诵读的`“轻、重、缓、急”，恰当地分好“音步”，产生鲜明的节奏感，才能将诗歌情感强调出来，才能将诗歌的韵味体现出来。
四、根据语境，正确处理诗句的停顿。
这样才能使诗歌节奏鲜明，富有韵律美。
一般说来，顿号后的停顿最短，逗号后的停顿长一点，分号和冒号后的停顿再长一点，句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。
”有时则需根据诗歌内容和语意关系来断定。
总之，现代诗歌诵读，具有很大程度的表演性。
需要我们掌握一定的朗读技巧，投入真情，反复吟咏，方能读出诗歌的感染力，用诗歌特有的魅力打动读者。
现代诗歌诵读,具有很大程度的表演性。
需要我们掌握一定的朗读技巧，提供了现代诗歌的朗诵技巧，欢迎阅读！ 一、准备技巧 理解主题（研读作品，披文入情），把握基调（内明于心，外达于人），具体感受（形象感受、逻辑感受、内在语挖掘），整体品味（全篇试读、揣摩节奏）。
这里，我们重点讲解具体感受和节奏单元两个问题。
（一）具体感受 包括形象感受、逻辑感受（包括内在语挖掘）及感情调动（情景再现、情景联想）等。
1.形象感受。
指朗读者视觉、听觉、嗅觉、味觉、时间觉、空间觉、运动觉的综合感知。
即视觉上要有画面感，听觉上要有音乐感，嗅觉上要有气味感，味觉上要有滋味感，另外还要有时间感、位置感、方向感、距离感和身体器官与肌肉的运动感等。
味觉：如杨朔《荔枝蜜》一文中的片段。
“……热心肠的同志送给我两瓶儿。
一开瓶子塞儿，就是那么一股甜香；
调上半杯一喝，甜香里带着股清气，很有点鲜荔枝的味儿，喝着这样的好蜜，你会觉得生活都是甜的呢……”。
这就是嗅觉想象引起的嗅觉感受，当朗读到“一开瓶子塞儿”时，会不自觉地抽一下鼻子，深吸一口气，一股甜香味扑鼻而来。
听觉：如《第一场雪》“树木的枯枝被雪压断了，偶尔咯吱一声响。
”“咯吱”这个象声词，就要读得身临其境。
视觉、触觉、运动觉：如《春》“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。
园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。
坐着，躺着，打两个滚儿，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。
风轻悄悄的，草软绵绵的。
” 又如“吹面不寒杨柳风，不错的，像母亲的手抚摸着你。
风里带来些新翻的泥土的气息，混着青草味儿，还有各种花的香，都在微微润湿的空气里酝酿。
鸟儿将巢安在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙，唱出宛转的曲子，跟轻风流水应和着。
牛背上牧童的短笛，这时候也成天嘹亮地响着。
” 2.逻辑感受 朗读时要弄清作品中的概念、判断、推理以及全篇的思想发展脉络，层次、语句之间的内在联系，认真体会和把握主次感、并列感、对比感、递进感、总括感、转折感、因果感等多种感受。
如“秋天来了，成熟的果实却低下了头。
它不是在孤芳自赏，也不是在自我陶醉，更不是在哀泣自己将跌落枝头。
它是在想：我是怎样成熟的呢？”总体上看，第一、二句是并列，二、三句是转折。
仔细分析，第一句的两个分句是并列，第二句的三个分句是并列和递进。
这里，要特别注意，在把握显性逻辑关系的同时，还要把握隐性的逻辑关系，即挖掘内在语，或者叫作挖掘“潜台词”。
如《海洋与生命》：“水是新陈代谢的重要媒介，（如果）没有水，（那么）体内的一系列生理和生物化学反应就无法进行，生命也就停止。
（因此）在短时期内动物缺水要比缺少食物更加危险。
” 还有一种内在语，就是文字中蕴藏的思想内容，赋予了言语一定的思想、态度和感情色彩，这种情况就比较难把握。
如《海燕》，整篇文章都是用的象征手法，我们必须揭示出文字中所蕴藏的深意，才能准确、贴切地把握作品，调动感情。
像第七节：“乌云越来越暗，越来越低，向海面直压下来，”语句本质就是：反动势力越来越残酷地镇压革命。
“波浪一边歌唱，一边冲向空中，去迎接那雷声”，语句本质是：革命人民勇往直前，去和反动势力进行殊死搏斗。
由此引发出我们仇恨反动势力，同情、讴歌革命力量的感情。
（二）节奏单元 节奏单元是指朗读中根据表达的需要，从语音、语义等角度，对语句进行切分所形成的语言片段。
一个语句可以是一个节奏单元，也可以有多个节奏单元。
最小的节奏单元可以是一个词，较大的节奏单元也可以有4、五个词语或词组。
切分节奏单元可以帮助朗读者找准停连的位置，攻破长句子朗读的难关，杜绝停顿断句不当的问题，同时，是自己的朗读具有韵律感。
如《莫高窟》：“莫高窟壁画的内容 丰富多彩， 有的 是描绘古代劳动人民 打猎、 捕鱼、耕田、 收割的情景， 有的 是描绘人们 奏乐、 舞蹈、演杂技的场面， 还有的 是描绘大自然的 美丽风光。
其中 最引人注目的 是飞天。
壁画上的飞天，有的 臂挎花篮，采摘鲜花；
有的 反弹琵琶，轻拨银弦；
有的 倒悬身子，自天而降；
有的 彩带飘拂，漫天遨游；
有的 舒展着双臂，翩翩起舞。
看着这些 精美动人的壁画，就像走进了 灿烂辉煌的 艺术殿堂。
” 二、表达技巧 理解分析作品，具体感受作品，使思想感情处于运动状态，最终要通过有声语言把作品表达出来。
朗读的语言表达技巧，实际上就是抑、扬、顿、挫、轻、重、缓、急在语调上的应用，具体地说它包括停连、重音、语气、节奏、语速等。
（一）停连 停指停顿、中止，连指连续、延续，停和连是有声语言的“标点符号”，它不仅是朗读者、听众心理及生理上的自然要求，也是语义表达的重要手段。
1.常用停连方式 按标点符号停连。
顿号急停紧连；
逗号间歇长于顿号；
分号、冒号停顿较长；
句号、问号、叹号停顿最长。
破折号、省略号随语言环境变化，伸缩性较大。
标点符号是停顿标志，但不能死搬硬套，要根据语气和表意的需要适当处理。
例如：大猴子听见了，|跑过来一看，|也跟着叫起来：|“糟啦，糟啦！月亮掉在井里啦。
”（冒号的停顿时间应跟前两个逗号差不多。
第三个逗号则不能停，甚至叹号也可以不停。
这样，可以表现猴子吃惊着急的情态。
） 按语组停连。
按语组停连，是指在没有标点符号的地方，按照词语间语法关系所作的停连。
一般，主谓之间、述宾之间、修饰语与中心词之间等，都可以停顿。
例如：“始终微笑的/
和蔼的/
刘和珍君/
确是死掉了，这是真的，有她自己的尸骸/
为证。
”（语组停顿相对来说，比标点停顿的时间稍短些，有时甚至是极短暂的。
） 区分性停连。
例如：中国队打败了美国队/
获得冠军。
节拍停连。
节拍停连是为了显示语流节奏而处理的停连。
在朗读诗歌时常常运用。
例如：月落/
乌啼/
霜满天,江枫/
渔火/
对愁眠。
强调性停连。
例如：第二天清晨，这个小女孩坐在墙角里，两腮通红，嘴角上带着微笑。
她/
死了，在旧年的大年夜冻/
死了。
（两处停顿，一字一顿，表达了对小女孩儿的无比同情，“冻”字后感情延续的停顿，更把作者对不平等社会制度的强烈愤恨之情，表现得淋漓尽致，真可谓是此处无声胜有声。
） 并列性停连。
例如：“一个夏天，太阳/
暖暖的照着，海浪/
在很远的地方奔腾怒吼，绿叶/
在树枝上飒飒地响。
”其中“太阳”、“海浪”、“绿叶”并列，稍加停顿会使语意更为明确，有声语言更富有美感。
领属性停连。
例如：他/
当过营业员，在报社干过记者，做过电工。
（在“他”后作比后面逗号更长的停顿）。
停连的方式是多种多样的。
除了上面的几种外，还有逻辑停连。
逻辑停连是为了加强语调、语意、观点或表达某种感情所做的停连。
包括在思索、判断处安排停顿，在引起反思、回味处安排停顿，在紧张、惊愕处安排停顿，在感情哀怨、悲痛、恼恨处安排停顿。
这种停连可以丰富语义内容、加强感情色彩。
例如都德的《最后一课》结尾处，韩麦尔先生的一句话：“放学了，——你们/
走吧。
”（韩麦尔先生很不愿意但又不得不结束这最后一课，当他说到“放学了，——你们……”时，痛苦、激动地心情发展到极点。
朗读到此处声音戛然而止，运用逻辑停顿强调感情，加以渲染。
然后再克制住感情冲动，道出：“走吧！”如果“你们”后不停顿，直接读出“你们走吧！”就难以将人物极其复杂的心情充分表现出来。
2.逻辑停顿方式 ①徐停，即声断气不断，意念情绪连绵不断。
例如：道一声珍重/
珍重，道道一声/
珍重，那声声/
珍重里，有蜜甜的忧愁。
（徐停处理，造成一种回旋的意念和氤氲的氛围，更好地表达离愁别绪。
） ②急停，即迅速收气敛声，使语流出现极短的顿挫。
例如：新中国的航标桅顶/
已经冒出地平线了，我们应该拍掌欢迎它。
举起你的双手吧，新中国/
是我们的。
（急停，突出号召性，鼓动性。
） ③强停，即屏住呼吸中断气流，一字一顿，如拔强弓。
例如：昨天，/
日本政府/
已经发动了/
对马来西亚/
的进攻。
④长停，即停顿的节拍相对拖长，造成一种如步空谷，回音缭绕之感，表现出气势上的雄浑，豪放。
例如：北国/
风光，千里/
冰封，万里/
雪飘。
望/
长城/
内外…… 3.常用停连技巧 扬停强收（雄壮、自豪、坚定）：这腰鼓，使冰冷的空气立即变得燥热了，/
使恬静的阳光立即变得飞溅了，/
使困倦的世界立即变得沸腾了。
落停缓收（情景交融、意味深长）：盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步/
近了。
停后徐连（细腻感情、赞美祝福）：石榴有梅树的枝干，有杨柳的叶片，/
奇崛而不枯瘠，清新而不柔媚，/
这风度实兼备了梅柳之长，而舍去了梅柳之短。
停后紧连（紧张情势、急遽变化）：转瞬之间，你就能听到春雷轰鸣般隆隆的潮声，接着高头大浪，/
滚滚而来，/
水声隆隆而地动，/
巨浪滔滔而掀天。
直连（有标点但内容连接紧密，不用换气，顿号最典型）：山川、河流、树木、房屋，全都罩上了一层厚厚的雪，万里江山，变成了粉妆玉砌的世界。
曲连（短句间的逗号，前一个词语的尾音与后一个词语的开头有间隙，但不换气）：坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。
（二）重音 重音是指朗读或说话时，需要强调突出的词、短语，或者某个音节。
特指语句重音，不包括词语的轻重音格式。
例如： 我是师范大学的'
学生。
（谁是师范大学的学生？） 我是师范大学的学生。
（你是不是师范大学的学生?） 我是师范大学的学生。
（你是教师还是学生？） 我是师范大学的学生。
（你是哪个大学的学生？） 这句话中，强调的重音位置不同，语意也随之发生变化。
1.重音有三种类型：语法重音、情感重音和逻辑重音。
语法重音。
根据语法关系说得或读得重些的音节叫语法重音。
语法重音有规律，重音位置一般比较固定。
一般主谓结构的词组、短句中的谓语应稍重些。
例如：风停了，雨住了，太阳出来了。
句中的述宾短语，常常重度。
例如：月亮慢慢地升起来了。
（状语重读） 疑问代词和指示代词一般应稍重些。
例如：这是谁负责的？ 另外，复句中的关联词要读重音，具有比喻、夸张、对偶、对比、排比、重复、设问、反复、双关、反语、拟声等的词语也要读成重音。
感情重音。
为了表达某一种特定感情所读的重音，叫感情重音。
感情重音可以使语言色彩更加丰富，感情表达得更细腻、更充分。
“这几天，大家晓得，在昆明出现了在历史上最卑劣、最无耻的事情，李先生究竟犯了什么罪，竟遭此毒手？今天，这里有没有特务？你站出来！是好汉的站出来！你出来讲！凭什么要杀死李先生？（厉声，热烈地鼓掌）杀死了人，又不敢承认，还要污蔑人，说什么桃色事件，说什么共产党杀共产党，无耻啊！无耻啊！（热烈地鼓掌）这是某集团的无耻，恰是李先生的光荣！李先生在昆明被暗杀，是李先生留给昆明的光荣！也是昆明人民的光荣！（热烈地鼓掌） 提示：读上面这一段话时需要加大音量，加强音势。
强调重音处，应特别加重，以表达闻一多先生对反动势力卑劣行径绝不退让的愤怒之情。
古诗词朗诵要领1，古诗词的朗诵。
（1），感情充沛。
古体诗词大多是作者有感而发，语言凝练。
因此，在朗诵前要了解作者的心境，以作者的身份去朗诵，才能找到鲜明的情感与节奏。
我们善于写古体诗，且诗朗诵自己的作品。
感情充沛是没有问题的。
关键是分好音部。
（2），分好音部。
音部是指词或词组间，因表达语意，而拖长语音形成的间隔。
分析好诗词的音部是古诗词朗诵的基本环节。
音部确定后，即产生节奏。
如王之涣的 ；
白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼。
音部是这样分的：王之涣的
白日—依山—尽，黄河—入—海流，欲穷—千里—目，更上——
一层
—楼。
（3），平仄相映。
平声字一般声调高昂而稍长：仄声字一般声调降抑而急促。
在古诗词里，平仄搭配都遵循一定规律的。
朗诵时平声字悠扬绵长：仄声字顿挫收敛。
由此形成高低升降、互为映衬，使音调铿锵、语气优美听起来就非常好听、和谐悦耳。
（4），节奏鲜明。
古诗词是讲究合辄押韵。
在朗诵时要把韵脚读得稍重一些，然后再根据作品内容，和所要体现的思想感情、将诗句的语调、语速合理安排，就会节奏鲜明的朗诵出来。
在朗诵表演中，古诗词朗诵主要包括格律诗和古词。
格律诗分为律诗、绝句两大类。
全诗为八句的称为律诗，全诗四句的称为绝句。
律诗中每句五字的称为五律，每句七字的称为七律;
同理，绝句分为五绝和七绝。
下面是我为大家收集关于古诗词的朗诵技巧，欢迎借鉴参考。
一、奠定基调 基调，从文本的角度看，是指有声语言创作的基本格调、整体情调。
诗词内容本身有自己的基调，是朗诵者创作的依据，但通过有声语言的二度创作，作品便有了朗诵者赋予的第二基调—
—
朗诵基调。
朗诵基调和诗词自身基调一般来说基本保持一致，当然，因受时代和个人生活经历的影响，不同朗诵者对同一文学作品必然有不同的理解，这种理解的差异有时会导致朗诵基调和文本基调的偏差。
但这种偏差与艺术效果的好坏无关，对其评价则见仁见智。
这里，我们主要从作品本身出发，与文本内容相一致的朗诵基调。
如何奠定基调，主要从诗词背景和内容特点两部分来把握。
诗词背景 了解背景，主要是了解作者的人生经历和创作背景。
艺术家的个人经历与艺术创作有着千丝万缕的联系。
从创作客体来说，社会生活是创作的源泉和基础，艺术创作不能离开客观现实社会生活;
从创作主体来讲，艺术家总是属于一定的时代、民族和阶级，艺术创作归根结底受着一定社会生活方式的制约，也与艺术家本人的生活实践和生活经历密不可分。
一个作品的诞生，必然是艺术家世界观、价值判断、情感、经历等的综合体现，了解其背景，可以加深朗诵者对作品的理解。
以陆游的作品《钗头凤》为例。
这首诗描述了一个感人的爱情悲剧。
据史料记载，陆游年轻时娶了唐婉为妻，两人恩爱万分。
然而陆游的母亲对唐婉颇有意见，最后强迫二人分开。
十年后，陆游重回故地，在沈园却意外遇上了许久不见的唐婉。
再次见面，往昔夫妻恩爱的画面再次浮现在陆游脑海中，陆游一时间感慨万千，在沈园的墙壁上创作一首《钗头凤》。
对于封建礼教，陆游身在当时的时代无力反抗，他透过自己的作品将所有悲伤、无奈的愁绪发泄出来，也使《钗头凤》流传千古。
钗头凤 红酥手，黄縢酒， 满城春色宫墙柳。
东风恶，欢情薄。
一怀愁绪，几年离索。
错、错、错。
春如旧，人空瘦， 泪痕红浥鲛绡透。
桃花落，闲池阁。
山盟虽在，锦书难托。
莫、莫、莫! 内容特点 了解作品的背景之后，再来看这首词的内容。
“
红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳”
是作者回忆往昔与唐婉偕游沈园时的美好情景。
第二句“
东风恶，欢情薄”
，描写的是俩人离异后之事的无限悔恨，感情非常沉痛。
“
春如旧，人空瘦”
这句，作者从回忆和悔恨转入了现实，风景依旧，但人已不同，惆怅之情溢于其中。
“
桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托”
通过对景物桃花、闲池的描写，来衬托物是人非的现状，三个“
莫”
字中，陆游无奈叹息之情跃然纸上。
通过对背景和内容的把握，可以很快确定整首词的基调，整首作品沉浸着情怨和无奈，凄凉和悲伤，既有对前妻的相思之情，也有对现实的苦闷之绪，这样在朗诵时就可以更准确的进行表达。
二、划分音步 古诗词有着优越的先天朗诵条件，它们押韵、讲究平仄、节奏规整、句调抑扬顿挫，在古代都是可以唱的。
“
凡有井水饮处，皆能歌柳词”
说的就是柳永的词，到处都有人唱。
然而，这也需要注意一定的节奏、技巧 ，以免矫揉造作、平淡乏味、千篇一律。
音步是指一句诗中运用停顿等方法划分出来的段落。
由于音步的存在，朗诵中抑扬顿挫的效果更为明显，并有助于节奏的产生。
音步的划分在格律诗中尤其重要，格律诗除了每5字或7字之后的停顿外，一般可以有“
二二一二”
和“
二二二一”
等的划分。
我们以孟浩然作品《过故人庄》为例： 过故人庄 故人具鸡黍，邀我至田家。
(二一二，二一二) 绿树村边合，青山郭外斜。
(二二一，二二一) 开轩面场圃，把酒话桑麻。
(二一二，二一二) 待到重阳日，还来就菊花。
(二二一，二一二) 这是一首五言律诗，描写农家恬静闲适的生活情景，也写老朋友的情谊。
通过写田园生活的风光，写出作者对这种生活的向往。
全文十分押韵。
由“
邀”
到“
至”
到“
望”
又到“
约”
，一径写去，自然流畅。
语言朴实无华，意境清新隽永。
作者以亲切省净的语言，如话家常的形式，写了从往访到告别的过程。
其写田园景物清新恬静，写朋友情谊真挚深厚，写田家生活简朴亲切。
读的时候，要略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。
三、其他技巧 1.重音 重音是指在朗诵时需要强调或突出的词或词组，甚至某个音节。
突出重音的方法很多，重读只是其中一种，拖长、快中显慢、前后顿歇都是突出重音的方法。
2.停连 停连是语流中声音的中断和延续，声音中断处是停顿，声音延续出是连接。
3.节奏 节奏并完全是指速度，速度只是构成节奏的主要内容。
朗诵形成的节奏种类很多，大概有：紧张型 —
—
急促、紧张、 气急、音短;
轻快型 —
—
多扬少抑，轻快、欢畅;
高亢型 —
—
语势向高峰逐步推进，高昂、爽朗;
低沉型 —
—
语势沉闷、语速缓慢;
凝重型 —
—
多抑少扬，语音沉着，坚实、有力;
舒缓型 —
—
气长而稳，语音舒展自如。
这几种技巧通常是综合运用的。
我们以李煜《相见欢》为例： 相见欢 李 煜 无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味在心头。
“
无言独上西楼”
，“
无言”
是无人共言，形单影只，所以语调要又冷又静，略带幽怨之情。
在“
无言”
后做适当停顿，制造幽怨、沉重之感。
“
月如钩”
，“
钩”
字要读的稍重、短促，并向上升，表现出诗人幽冷寂寞的内心、 “
寂寞梧桐深院锁清秋”
，在“
梧桐”
处顿歇，前面稍快后面稍慢，前面声音响亮实在，后面声轻气多，使用快中显慢、虚实互转的技巧，使听者产生一种发自内心的震动。
“
剪不断，理还乱，是离愁”
将两处逗号大胆舍弃，突破标点符号的限制，制造千丝万缕的、千愁万绪的连绵感。
“
是”
之后做长时间停顿，给听者思索、体味的时间。
“
别是一般滋味在心头”
前面稍快后面稍慢，前面用实音，音响亮、实在，后面用虚音，音轻而气多，运用快中显慢、虚实互转的技巧，给听者荡气回肠之感。
“
滋味”
后做较长时间停顿，体味这种凄苦愁思;
“
在”
后适当停顿，突显哽咽伤心之感;
“
头”
延长，造成意犹未尽之感。
朗诵时，为了感情的需要，应大胆突破标点符号的束缚，让有声语言的”
标点符号“
取而代之。
这是克服朗诵呆板念字弊病的有效方法。
停顿并不是思想感情的空白和中断，恰当的停顿可以补足有声语言的未尽之意。
所以要听到好处，连到好处。
也只有这样才有可能做到最精细、最灵动地感受语词，真正提高朗诵水平。
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