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艺术作品赏析论文？

　　艺术赏析课程的教学,是在学生得到艺术基本知识的同时使生命情感得到丰富和充实,与专业技术知识的学习形成交叉,使情和智渗透结合以全面提高学生的素质。

下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考! 　　篇1 　　浅析十四行诗《死神,你莫骄傲》的艺术创新 　　约翰?邓恩是17世纪英国玄学派诗歌的重要代表人物，其作品主要包括诗歌、书简和布道文等。

其中，诗歌主要以爱情、讽刺、宗教等为题材，在语言、情景、想象等方面独具特色。

《死神，你莫骄傲》是邓恩诗集《神圣十四行》中的第10首，该诗“清楚地表达了诗人看淡死亡，认为死后人类的身体可以得到休息，灵魂可以得到解脱的宗教思想。

”细读《死神，你莫骄傲》，读者不难发现，该诗是一首较为典型的十四行诗，诗歌行文基本按照彼特拉克式十四行诗写成，完美地继承了义大利式十四行诗的部分特点，同时也凸显其革新之处。

本文旨在通过细读《死神，你莫骄傲》，从音韵、结构、语言修辞及主题等方面探索并阐释邓恩在该诗中对十四行诗诗歌艺术的创新，以期更好地理解邓恩的诗歌艺术。

　　一、音韵 　　“十四行诗起源于义大利中世纪的宫廷，是一种显得很不自然的诗体形式，其最直观的特点是不对称。

”文艺复兴时期，十四行诗发展成熟，由义大利传入了欧洲其他国家，进入了繁荣阶段。

其中，在义大利，皮特拉克是这种诗体的主要代表，而在英国，莎士比亚则是重要的十四行诗代表人物。

皮特拉克开创的皮特拉克体和莎士比亚发展形成的莎士比亚体是十四行诗中较为突出的两类诗体。

通过文字细读，读者不难发现，邓恩的《死神，你莫骄傲》是基本按照皮特拉克体十四行诗形式写成，继承了皮特拉克体十四行诗的基本音韵特征，同时又展现他独特的创新之处。

　　首先，该诗在音步方面有所创新。

传统十四行诗一般采取的韵步格式是五步抑扬格，而邓恩的《死神，你莫骄傲》总体采用了五步抑扬格，但其中又有所变化，在诗的第九行表现得尤为突出。

诗歌第九行“Thou art slave /
to fate， /
chance， kings /
and des /
perate /
men” 共可划为六个音步，其中有三个扬抑格，一个抑扬格，一个抑抑格，一个扬扬格，整行诗节奏抑扬顿挫，强烈地表达了主人公蔑视死亡的心理。

　　其次，该诗的韵律创新十分突出。

彼特拉克断承“西西里诗派”、“温柔的新体诗派”的传统，以浪漫的 *** ，优美的音韵，丰富多彩的色调，来表现人物变化而曲折的感情，给诗歌注入了一股新时代的人文主义思想，其押韵格式通常为ABBA，ABBA，CDE，CDE或ABBA，ABBA，CDC，DCD以及ABBA，ABBA，CDC，CDC等格式。

在《死神，你莫骄傲》中，邓恩并没有照搬彼特拉克体的押韵格式，而是大胆创新，使诗歌的韵律有所变化，从而形成自己独到的特色。

　　诗中韵脚为：thee，so，overthrow，me，be，flow，go，delivery，men，dwell，well，then，eternally，die，大致构成了ABBA，ABBA，CDDC，EE押韵格式，其中，前八行构成的韵律与彼特拉克体前八行韵律一致，可称之为包韵或吻韵。

邓恩对音韵的创新在于后六行的韵脚，既不是彼特拉克体的CDE，CDE格式，也不是CDC，DCD格式，更不是CDC，CDC格式，而是采用了CDDC，EE格式。

值得一提的是，第十一行韵脚eternally和第十二行韵脚die构成的是近韵，即不完全押韵。

邓恩在十四行诗中韵律的创新，既不落入俗套，又使诗的韵律更加完美 ，让读者耳目一新。

　　二、结构 　　《死神，你莫骄傲》在结构方面的创新尤为微妙。

“最早的十四行诗由每行是一个音节、共十四行的诗行组成，分成前八行***octave***和后六行***sestet***。

”彼特拉克体十四行诗也分成两部分：前一部分共八行，由两段四行诗组成，后一部分六行，由两段三行诗组成，即按四、四、三、三编排。

整体而言，《死神，你莫骄傲》承袭了“前八后六”的结构，但具有细微变化，表现为四、四、四、二的诗节编排结构。

义大利诗歌理论家曾试图解释十四行诗为什么是十四行，以及“前八后六”结构的魅力何在：“如说第一个四行诗节提出命题，第二个四行诗节给出证明，后六行的前三行进一步确定，最后三行得出结论。

”邓恩在《死神，你莫骄傲》中对十四行诗“前八后六”结构的内容安排进行了细微的革新。

邓恩在诗的第一、第二行提出了“死神并不强大可怕”的论点;
而第三行到第八行都是在举例支撑前面提出的论点，力图证明死神不能打到任何人，死对人而言只是休憩，是灵魂的解脱;
第九，第十行从死神本身出发，将死神比喻为与灾难为伍的奴隶，表达了诗人对死神的蔑视;
第十一、十二行则说明死神并没有什么厉害之处;
第十三、十四行得出结论，死神也将死去。

邓恩在诗中这样安排内容，使得整首诗的结构更加紧凑，节奏更加紧迫，让读者产生共鸣，有着强烈的情感效果。

　　三、语言修辞 　　“多恩的诗歌意蕴深沉，才思峻刻，风格清旷雄奇，意象突兀奇特，语言新瘦硬，扫尽纤艳。

”的确如此，邓恩作为玄学派的创始人和主要代表人物，“他打破了传统诗歌所采用的彼特拉克式的甜美、娇柔的诗风，对诗歌进行了大胆的革新”，从而形成了自己的独特的诗歌艺术特色。

　　在语言方面，传统十四行诗的语言用词特别考究华丽，颇有娇柔之姿，而邓恩的十四行诗用词朴素，语言生新瘦硬，兼具口语化特征。

《死神，你莫骄傲》开篇即以“戏剧独白”的方式，喊出：“死神，你莫骄傲，尽管有人说你……”，之后又以对话的形式展开叙述，口语化特征明显，描述富于故事性和戏剧性。

就语言风格而言，可谓意蕴深沉，才思峻刻，风格清旷雄奇，具有浓厚的思辨特征。

　　在修辞方面，传统十四行诗中常见的修辞手法主要有明喻、暗喻、提喻、象征、拟人、反讽、夸张、双关、移就等等，邓恩对诗歌比喻修辞进行了大胆的变革。

邓恩将两个毫不相关的主题以一种奇妙的、匪夷所思的方式联络在一起，进行比喻，这种比喻的方法被后人称之为“奇思妙喻”。

　　《死神，你莫骄傲》是一首典型的玄学派诗歌，奇思妙喻是它在修辞上的一大特色。

诗中，邓恩将死亡比作休憩，比作睡眠，表达他对死亡的蔑视;
诗歌第九行，邓恩将死神比作命运、机会、君主、亡命之徒的奴隶，表明死亡并不强大，并不可怕;
该诗最后两句“睡了一小觉之后，我们便永远觉醒了，再也不会有死亡，你死神也将死去”，直接表达了“死神终究死去”的观点，说明死亡只是瞬间的，而死后的快乐却是永恒的。

邓恩的这些比喻看似不合常理，但发人深思，意蕴深厚。

邓恩首创奇喻，给十四行诗的修辞手法注入了一股新鲜血液增添了诗歌的趣味性。

　　四、主题 　　传统十四行诗大都以爱情、时间、友谊、伦理等为主题，表达人文主义的思想。

“邓恩十四行诗的体裁宗教神学为主，其主题主要是忏悔和恐惧死亡。

”邓恩拓展了十四行诗的题材范围，将传统十四行诗爱情等主题扩充套件到宗教神学和死亡的主题上来，促进了十四行诗的进一步发展。

毋庸置疑，十四行诗《死神，你莫骄傲》就是邓恩打破传统、创作革新的一个典例。

《死神，你莫骄傲》是邓恩诗集《神圣十四行诗》中的第10首，而《神圣十四行诗》正是以宗教神学为大主题，《死神，你莫骄傲》则是一首在宗教神学主题的背景下以死亡为主题的十四行诗，打破了传统十四行诗爱情主题为尊的局面，对十四行诗的主题进行了革新和改进。

诗中邓恩将死神称之为 “可怜的死神”，不但毫不畏惧死神的强大，反而将死亡比作休憩，是灵魂的解脱，强烈地表达了他对死亡的蔑视。

　　结语： 　　《死神，你莫骄傲》是邓恩诗集《神圣十四行》中极具代表性的一首，充分体现了邓恩对传统十四行诗在音韵、结构、语言修辞及主题等方面的大胆革新，也正是因为邓恩大胆奇特的艺术创新，使得他的诗歌在英国诗坛上独树一帜，别具特色，对后人的诗歌创作产生了非常深远的影响。

同时，作为玄学派诗歌的创始人，邓恩引领了现代派诗歌的发展，他在诗歌方面的改革与创新以及他对诗歌艺术发展产生的影响使他成为了英国文学史上最杰出的诗人之一。

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有关艺术鉴赏方面的论文参考

　　艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，人们对艺术作品进行的非 反思 性的审美接受活动。

下文是我为大家整理的艺术鉴赏方面的论文的 范文 ，欢迎大家阅读参考! 　　艺术鉴赏方面的论文篇1 　　浅谈书法艺术鉴赏对于临摹创作的启示 　　〔摘要〕任何一种艺术作品的产生，都只是艺术活动的最初阶段，在艺术作品完成后获得读者的接受与认可，才使艺术作品价值与潜能真正发挥。

从各种艺术的表现形式来看，书法艺术鉴赏具有一定的特殊意义。

无论是从创作还是从价值属性来看，都具有 其它 艺术作品所不能具备的艺术性能。

在临摹创作的过程中，书法鉴赏具有一定的应用价值与启示。

本文就书法艺术鉴赏对临摹创作的启示进行分析。

　　〔关键词〕书法艺术鉴赏临摹创作启示 　　针对书法艺术鉴赏，不同的人对此持有不同的看法，古今往昔对此都有大量文字对此进行阐述，部分文字在阐述书法艺术鉴赏的过程中赋予其一层神秘信息，传递出一种不可言说的意思。

但是书法艺术鉴赏是否存在一定的标准，每个学者在依据自己实践的基础上产生不同的观点。

从客观上而言，书法艺术鉴赏的标准存在于客观形式中，无需进行大量的笔墨进行主观判断。

但是无论如何，书法艺术鉴赏存在的价值是不可否认的。

　　一、书法艺术鉴赏价值 　　从某种意义上来说，书法鉴赏属于进行感性与理性复杂心理活动的过程，同时也表示个体欣赏对象价值活动过程，属于主题的知觉、理解、想象、情感等诸多功能的综合。

论述书法艺术的鉴赏功能，其通常体现在以下几方面。

　　1.文本与书艺相互照应。

　　书法作品的内容是文本，书法艺术则指的是艺术形式，也就是书体。

不同于文学、戏剧以及绘画等艺术形式，书法艺术就是将抽象的线条造型艺术，促使其与文本内容交相呼应，各领风骚，又浑然天成，这种形式就是心理学层面上的知觉的内在统一。

书法艺术的本质其实就是将汉字点画的书写与字体结构反映客观事物形体与动态的一种意象美。

读者在欣赏的过程中，美感就是价值的判断。

这样一种意向是人们从感觉上把握作品形式获得感觉，同时也是读者对文字所承载的内容体悟，这两相互联系又具有区别，从本质上来说，美感就是一种价值判断。

因此，书法鉴赏其实就是文本内容与文字载体相互交映的一种美感体验。

书法艺术不仅符合一般意义上形式与内容的辩证关系，同时又具有特殊性。

通常情况下，书法鉴赏的形式就是内容的载体，形式服务内容，其表现的主题就是内容。

同时书法艺术将书法内容作为载体，其艺术表现的主题是作品形式的抽象意向，是一种内隐性较强的主观情感过程。

但由于书法以汉字为媒介或载体，汉字又是思想表达的工具，当书法作品映入受众眼帘，受众在感觉汉字“形”的刺激时，是与知觉汉字的“意”的过程相随相伴的，故书法艺术鉴赏必然是文本与书艺的相提并重，互濡尽染。

　　2.外在形式与内在情感相互统一。

　　外在形式与内在情感相互统一就是感性价值与理性价值活动过程的具体表现，使读者审美价值实现过程的具体化。

从本质上而言，读者鉴赏书法艺术关键在于能够将作者的美感掌握好，就书法艺术外在形式与内在情感相互统一。

也就是在此过程中虚实结合、形式美与依存美相互统一。

其中虚实结合的“虚”就是把握书法意义与灵魂，通过受众知觉体悟，相较于具体看得见、摸得着的书法艺术相比是虚的。

而形神交融就是鉴赏作品的时候应当充分考虑作品的形式与内容展示的情感体验与审美理解的美感形成过程。

艺术的特殊性则主要体现在作品形式兼具情感体验与审美理解功能，内容是作品形式与功能进一步提升。

而形式美与依存美统一通常就是一个研究对象可以从不同的角度来欣赏，并且从中感受的美不尽相同，在书法艺术鉴赏的过程中既可以是单纯的形式线条、构图，也可以是对作品内容的欣赏，但是通常情况下，在研究的过程中更加看重涉及内容的欣赏。

在此过程中启示就是对书法艺术书体、文本内容等的审美理解。

　　3.合目的性与合规律性的统一。

　　从一定价值层面上判断，可以将书法鉴赏活动认为是一个合目的性与合规律性的辨证统一。

合目的性就是审美知觉属于一种知觉性快乐的对知觉纯形式的美的知觉，具有无目的的合目的性，这就表明了书法的艺术表现形式符合人们内心快乐审美知觉，并且还可以通过人们主动追求就可以体验的审美知觉与价值追求。

合规律性通常都将美的想象归为是自有的、主观的，符合美的规律性特点，也就是人们在欣赏的过程中普遍认同的具有美的普通特征秩序，也就是说书法艺术的鉴赏既是受众追求快乐的目标体现，也是受众追求审美想像自由的规律所在，即书法艺术鉴赏的合目的性与合规律性的辩证统一。

　　二、书法艺术鉴赏对临摹创作的启示 　　通过前文的分析就可以了解到，书法艺术鉴赏具有其内在的应用价值。

从某种层面上可以说书法艺术鉴赏对临摹创作具有一定的启示性作用。

　　首先，传情达意。

一部书法作品的组成，通常包含了文字与笔墨，通过综合两部分进行传情达意。

在此部分不可忽视两个重要的因素，一个是中国汉字，汉字表现出方块字，并且体现出图式;
另一个则是毛笔，毛笔具有软的特性。

在书法作品完成的过程中，正是这个特性，促使书法达到传情达意的目的。

方块文字的发明，起源于象形文字，由于那时候社会现象都比较简单，象形字通过抽象的文字符号，可以将人与人交流的现象和人与自然之间的现象表达出来。

随着社会的不断发展，人与自然的关系变得更加复杂，简单的汉字象形并不能将丰富的社会生活表达出来。

针对此种情况，威力适应社会的发展与人们的需要，汉字的构字 方法 逐渐发生改变。

但是汉字构字方法发生了改变，汉字也在不断地创新与丰富，其中的象形精神仍然存在。

毛笔的特性是软，毛笔软就可以创造出多种不同的形式，为表达人与人、人与自然之间的复杂关系提供可能。

　　书法区别于其它的写字，写字是实用，属于语言工具，文字的记载;
但是书法是供人欣赏的，通过笔墨形式表达人与人之间的情感与人从自然生活中获得的美感。

笔墨传情是书法区别于简单写字的重要特征。

在判断书法作品水平高低的时候，不仅需要从点画、章法、笔法、墨法等技术程度来评价，还需要从笔墨形式传情达意方面进行判断，同时还需要通过这方面来衡量书法作品品格的高低，写字追求规范，容易辨析的功能。

书法艺术就是要将人与人之间的情感与创作者自身的性情表达出来，通过书法作品的点线面和字法、墨法、章法等组成笔墨形式，将人与人之间的美好情感抒发出来。

　　同时在书法家的生活中，人的感官可以超越适当的界限，将自然的万千气象反映到大脑中，进而形成原始映像，通过心灵感悟以及艺术化的抽象、转化、提炼、取舍，最终以笔墨的形式表达出来，将自然生活中获得的美感转化为书法艺术的高境界。

在学习经典书法的时候，不仅要掌握笔墨的技法，还需要学习和借鉴古人如何通过笔墨形式表达丰富情感与意境。

　　其次，有趣的形式对比。

有趣就是促使人感到有意思、有吸引力的特性。

在不同的历史时期，书法的特征通常都会应用一个词来形容，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态，清人尚势。

在现如今的社会，采用一个词来形容，难以下一定论。

当然评价当代书法应当由后人通过当前的书法实践提炼。

但是如果非要从某个角度来进行判断，则可以认为是趣。

　　尚趣讲究形式对比。

书法形式的表现围绕时间与空间来展示。

其实尚趣反映了当今人们审美诉求。

在不同的时代在书法演变的不同阶段，人们的生存状态以及内心深处的审美诉求共同决定。

书法艺术发展至今，字体发展已经完备，各种 书法字体 的技法已经表现得非常丰富。

在此过程中，当代书法家的书体技法要想获得发展，就需要在已经具备的字体与书体基础上求变革新。

但是字体技法的丰富，为尚趣书法形成提供了条件与基础。

在此过程中，随着科技手段的不断发展，促使人们在自我发展的过程中拥有更多的资料，促使研究成果传递的快捷方便。

相较于过去，尚趣的形成已经具备了相应的条件。

现如今的书法作家在利用已经具备的书法资源进行整合，并将其应用于书法创作中，写出新意、有味道，进而可以吸引更多的书法作品，满足人们身心愉悦的要求。

不同的时代书法形成都具有不同的特色，并不是由某一书法家单独所能决定的，书法特色属于一种客观存在的形式。

一个时代在发展中具有一个时代显著的特征，并且每个时代的书法风气并不是只有一种，各种书法风气并行不悖，就好比当今书法崇尚趣味，但不排除尚韵、尚意、尚法、尚势欲尚态。

　　不仅仅是书法尚趣，其它的艺术形式也同样反映尚趣。

在音乐、戏剧、电影与美术领域中，都存在尚趣的审美风尚。

现如今不同的表现形式，在审美取向方面具有多元化，但是尚趣的审美取向显得更加接地气。

在社会竞争日益激烈、生活节奏快、工作压力大的过程中，人们需要借助艺术形式来放松自己的身心。

　　总而言之，书法艺术鉴赏相互独立，但又并不是相互孤立的。

在借助书法作品鉴赏的过程中不能无限扩大某一影响，还需要兼顾其它的标准，促使人们在分享艺术表现形式的过程中能够体现出艺术价值。

　　参考文献： 　　[1]张小鹭.我国高等 教育 美术学科面临的挑战与对策[J].南京艺术学院学报(美术与设计版)，2012，7(11)：89 　　[2]张小鹭.浅议近百年来日本美术 文化 对中国民族绘画(包括台湾胶彩画)的影响[J]. 国画 家，2013，5(13)：70 　　[3]梁骥.康熙对古代书家的学习及其宗王喜董的书法观[J].中国国家博物馆馆刊，2011，11(05)：20 　　[4]王淑霞.农家小院翰墨书香―――山西临汾书法名家柴瑞祥[J].中国集体经济，2012，6(10)：78 　　[5]张婧.民间美术元素在平面设计中的体现[J].大舞台，2014，6(17)：23 　　艺术鉴赏方面的论文篇2 　　浅析艺术鉴赏提升高职生的人文素养 　　摘要：用一颗慧心、两只慧眼、积极地发现对象本身的美，全面的认识对象，了解其特质和秉性，用智慧和双手努力的表现对象的美，使其升华，从而把对象天然特制的合理性与人的艺术创作合理的完美的结合，实现艺术创作的天人合一。

　　关键词：艺术鉴赏;
人文素养 　　我国的教育由于过分的专业细分和对于培养有用之才的急于求成，导致学生虽然具有一定的知识，技术，但往往知识面较窄，缺乏较深厚的综合素养，尤其是人文素养，这个问题在理科院校尤为突出。

科学、艺术、人文是人的三大精神支柱。

科学强调规律，艺术注重情感;
科学讲的是理性，艺术更富于情感;
人文则既有深刻的理性思考，又有深厚的情感魅力。

人类社会不能没有科学，也不能没有艺术，更不能没有人文。

所以，我们也可以把人的素养概括为科学素养、艺术素养和人文素养，他们是相辅相成的。

　　那么如何提升学生的人文素养呢?我将以艺术的角度从对美的认识、中华民族文化的渊源、设计创意三个方面来和大家共同探讨，通过对美的理解和鉴赏来实现人文素养的提升。

　　一、对美的认识 　　艺术鉴赏需要知道什么是美，借用美学大师宗白华先生的一首小诗来阐述对美的理解： 　　“啊，诗从何处寻? 　　在细雨下，点碎落花声;
　　在微风里，飘来流水音;
　　在蓝空天末，摇摇欲坠的孤星!” 　　通过描写春雨蒙蒙、潺潺的流水与拂面的微风，深邃的夜空那闪闪的星光，来体会美的意境，美不远，美就是我们生活的一点一滴。

　　我们 总结 了美的规律，把它称为形式美法则――对称与平衡，重复与群化，节奏与韵律，对比、变化和调和、统一等，如果我们把这些规律理解了，我们就能够掌握美，创造美。

　　1、对称与平衡： 　　我们幼时看到母亲的脸，就是对称平衡的，就是最美的。

蝴蝶，以及大多数的动物都是对称的;
宫殿、庙宇建筑采用对称设计，显得庄严，显示“皇权”和“神权”的威严，象征着稳定。

　　2、重复与群化： 　　检阅的方对人数相等，服装一致、动作整齐，产生一种壮美;
双胞胎，双重肯定!引人注目!建筑上的窗格等等。

　　3、节奏与韵律： 　　诗歌格律有五言、七言等，还具有音韵，给人以美感;
音乐的曲调，科学证明对动物和植物的生长有益，生理上会助发育，心理上能陶冶性格;
表现在造型上，也同样起到良好的作用;
光谱中的色环;
缠丝玛瑙等。

　　4、对比、变化和调和、统一： 　　二者是同一个问题的两个方面。

一切作品都要处理好调和与对比，也就是统一与变化的关系。

设计中的对比主要从空间、疏密、大小、方向、曲直、明暗、寒暖的构成要素去处理。

中国画论提出“输可跑马，密不通风”;
大海上的帆船远近、大小的变化，统一在一条海平线上;
　　以上是从形式美的角度来认生活中的美。

我们要是掌握了形式美的法则也就掌握了美的规律。

　　二、中华民族文化的渊源 　　中华民族文化中，艺术的鉴赏离不开对玉的美的欣赏，中华文化离不开儒家体系，"
君子比德于玉"
，我们的祖先创造的文字中，由200多个字与玉有关，这些字多为美好、崇高之意。

如：玺、国、珏。

又如：玉人：美丽的女孩子;
玉树临风：文质彬彬的年轻人;
婷婷玉立：美丽漂亮的人;
　　儒家之外，道家、佛教文化等领域，玉文化也都有一个重要的位置，包括在民间，人们对美好生活有最淳朴的向往，也赋予了玉的一些精神层面的特质。

比如玉雕中的传统图案无论福禄寿喜、招财进宝、龙凤呈祥、八仙过海，还是太极、八卦、四神、万字、回字、如意、岁寒三友、莲年有鱼、对于民族文化心理的揭示，具有深层的精神象征，传递着亲切的愉快的寓意。

传统图形的造型意义，可归纳为以下三方面的类型： 　　(1)、生理安全型 　　特点：以具象的形式出现，采取借喻、谐音、暗示的方法，获得心理的愉快。

　　如：“福禄寿喜”蝙蝠、鹿、仙鹤、(灵芝、仙桃、松树)，喜鹊为象征;
　　“招财进宝”财神赵公明，招财童子;
　　“麒麟送子”麒为雄，麟为雌，麒麟演化为送子的瑞兽，富贵人家的孩子有麒麟子之称;
　　(2)、文化寓意型 　　特点：在具象和抽象之间，直接用文字表现，还有抽象图形等。

　　文字表现有万字、回字、寿字;
d”字为古代一种符咒，用做护身符或宗教标志，常被认为是太阳或火的象征。

“d”字在梵文中意为“吉祥之所集”，佛教认为它是释迦牟尼胸部所现的瑞相，有吉祥、万福和万寿之意，唐代武则天长寿二年(693年)采用汉字，读作“万”。

　　抽象图形如太极、八卦、云纹、雷纹等;
　　具象的如龙凤、牡丹、如意、琴棋书画、渔樵耕读、喜相逢、四神(青龙白虎、朱雀玄武)等;
　　(3)、精神向往型 　　特点：以诗意化的物品作为表现内心的追求，获得精神的向往。

　　“岁寒三友”松竹梅;
　　“四君子”梅兰竹菊;
　　“荷花”出淤泥而不染;
　　以上三种往往交织在一起，获得视觉意识、社会心理、民族习惯的多重含义。

　　三、设计创意 　　艺术鉴赏在 雕刻 艺术中比较有代表性的是玛瑙雕刻。

玛瑙是宝石中，纹理色彩变化最为丰富的品种，就材料对象而言，玛瑙的优势和特点是纹理色彩的变化产生的画面感，人工做不到。

　　一件好的雕刻艺术作品要从以下三个方面来判断： 　　1、材质：搭配和谐的多色玛瑙是制作俏色玉雕的极好玉料。

所谓“俏色”。

是指作品颜色利用的巧，“俏”的意境达到极至，则称为“绝”。

一件精绝的“俏色”雕刻品的价值。

远远不是其材料价值所能确定的。

　　2、雕刻工艺：依料取题，因材施艺，是俏色玉雕的最大特点。

琢玉高手往往能“取势造型，依形布局” ，“依色取巧，随形变化”，对材料进行巧妙的雕琢。

　　3、艺术创作：艺术家的责任是用一颗慧心、两只慧眼、积极地发现对象本身的美，全面的认识对象，了解其特质和秉性，用智慧和双手努力的表现对象的美，使其升华，从而把对象天然特制的合理性与人的艺术创作合理的完美的结合，实现艺术创作的天人合一。

这同时也是中国人精神世界的最高最求。

　　综上所述，我们通过对于美的认识、通过对于中国 传统文化 的理解、对于艺术作品的设计创意的认识，更好地理解了艺术作品，通过对艺术作品的鉴赏，我们不知不觉中就提升了我们的人文素养，人文素养提高了，他的人生哲学必将越来越深刻，人生理想越来越高尚，这样的人生才是幸福的人生。

　　参考文献： 　　[1]吕少卿. 论艺术鉴赏与艺术阐释.南京艺术学院学报[J] 2014， (5) 　　[2]海因里希?沃尔夫林，潘耀昌.艺术风格学――美术史的基本概念[M].北京：中国人民大学出版社，2004.1. >
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经典散文朗诵作品精选

经典散文朗诵作品精选 　　经典散文朗诵作品精选，平日闲暇的时候，都会选择看一些美文的，美文给我们的影响是很深的，而且朗诵的美文也是十分的震撼人心的，我和大家一起来看看经典散文朗诵作品精选的相关资料。

　　经典散文朗诵作品精选1 　　 《春》 　　盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。

　　一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。

山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。

　　小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。

园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。

坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。

风轻悄悄的，草绵软软的。

　　桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。

红的像火，粉的像霞，白的像雪。

花里带着甜味儿;
闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。

花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。

野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在花丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的。

　　“吹面不寒杨柳风”，不错的，像母亲的手抚摸着你。

风里带来些新翻的泥土的气息，混着青草味儿，还有各种花的香，都在微微润湿的空气里酝酿。

鸟儿将巢安在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙，唱出宛转的曲子，跟轻风流水应和着。

牛背上牧童的短笛，这时候也成天嘹亮地响着。

　　雨是最寻常的，一下就是三两天。

可别恼。

看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟，树叶儿却绿得发亮，小草也青得逼你的眼。

傍晚时候，上灯了，一点点黄晕的光，烘托出一片安静而和平的.夜。

在乡下，小路上，石桥边，有撑起伞慢慢走着的人;
地里还有工作的农民，披着蓑戴着笠。

他们的房屋，稀稀疏疏的在雨里静默着。

　　天上风筝渐渐多了，地上孩子也多了。

城里乡下，家家户户，老老小小，也赶趟儿似的，一个个都出来了。

舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份儿事去，“一年之计在于春”;
刚起头儿，有的是工夫，有的是希望。

　　春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，它生长着。

　　春天像小姑娘，花枝招展的，笑着，走着。

　　春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，领着我们上前去。

　　经典散文朗诵作品精选2 　　我与父亲不相见已二年余了，我最不能忘记的是他的背影。

　　那年冬天，祖母死了，父亲的差使也交卸了，正是祸不单行的日子。

我从北京到徐州，打算跟着父亲奔丧回家。

到徐州见着父亲，看见满院狼籍的东西，又想起祖母，不禁簌簌地流下眼泪。

父亲说：“事已如此，不必难过，好在天无绝人之路!” 　　父亲回家变卖典质，还了亏空，又借钱办了丧事。

这些日子，家中光景很是惨淡，一半为了丧事，一半为了父亲的赋闲。

丧事完毕，父亲要到南京谋事，我也要回北京念书，我们便同行。

　　到南京时，有朋友约去游逛，勾留了一日;
第二日上午便须渡江到浦口，下午上车北去。

父亲因为事忙，本已说定不送我，叫旅馆里一个熟识的茶房陪我同去。

他再三嘱咐茶房，甚是仔细。

但他还是(终于)不放心，怕茶房不妥帖，颇踌躇了一会。

其实我那年已二十岁，北京已来往过两三次，是没有什么要紧的了。

他踌躇了一会，终于决定，还是自己送我去。

我两三回劝他不必去，他只说：“不要紧，他们去不好! ” 　　我们过了江，进了车站，我买票，他忙着照顾(看)行李。

行李太多了，得向脚夫行些小费，才可过去。

他便又忙着和他们讲价钱，我那时真是聪明过分，总觉他说话不大漂亮，非自己插嘴不可。

但他终于讲定了价钱，就送我上车。

他给我拣定了靠车门的一张椅子;
我将他给我做的紫毛大衣铺好座位。

他嘱我路上小心，夜里要警醒些，不要受凉。

又嘱托茶房好好照应我。

我心里暗笑他的迂;
他们只认得钱,托他们直(真)是白托!而且我这样大年纪的人，难道还不能料理自己么?唉，我现在想想，那时真是太聪明了! 　　我说道：“爸爸，你走吧。

”他望车外看了看，说：“我买几个桔子去。

你就在此地，不要走动。

”我看那边月台的栅栏外有几个卖东西的等着顾客。

走到那边月台，须穿过铁道，须跳下去又爬上去。

父亲是一个胖子,走过去自然要费事些。

我本来要去的，他不肯，只好让他去。

我看见他戴 　　着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不太(大)难。

可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。

他用两手攀着上面，两脚再向上缩;
他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。

这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了。

　　我赶紧拭干了泪，怕他看见，也怕别人看见。

我再向外看时，他已抱了朱红的桔子望回走了。

过铁道时，他先将桔子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起桔子走。

到这边时，我赶紧去搀他。

他和我走到车上，将桔子一股脑儿放在我的皮大衣上。

于是扑 　　扑衣上的泥土，心里很轻松似的。

过一会儿 说：“我走了，到那边来信!”我望着他走出去。

他走了几步，回过头看见我，说：“进去吧，里边没人。

”等他的背影混入来来往往的人里，再找不着了，我便进来坐下，我的眼泪又来了。

　　近几年来，父亲和我都是东奔西走，家中光景是一日不如一日。

他少年出外谋生，独自支持，做了许多大事。

哪 知老境却如此颓唐!他触目伤怀，自然情不能自已。

情郁于中,自然要发之于外;
家庭琐屑便往往触他之怒。

他待我渐渐不同往日。

但最近两年的不见，他终于忘却我的不好，只是惦记着我，惦记着我的儿子。

我北来后，他写了一信给我，信中说道：“我身体平安，惟膀子疼痛厉害，举箸提笔，诸多不便，大约大去之期不远矣。

”我读到此处，在晶莹的泪光中，又看见那肥胖的、青布棉袍、黑布马褂的背影。

唉!我不知何时再能与他相见!。

名家经典散文朗诵3篇

　　朗诵是一种语言的艺术，朗诵主要是声音的艺术，声音的好坏，对朗诵效果关系极大。

一定要注意声音的锻炼。

要让自己的声音好听、好用、富于表现力。

下面我整理了名家经典 散文 朗诵，供你阅读参考。

　　名家经典散文朗诵篇1 　　今朝相识是缘分 　　我在南窗望知己，今朝相识是缘分。

　　依栏抚琴思知己，咫尺天涯何重逢?春风不语，柳絮飘思魂。

　　独忆江南风雨楼，我独看天地意悠悠，月照江边风雨楼。

当我重来游故地，思伊不见下扬州。

经年生死无音信，几度伤悲枉祈求，魂到关山寻旧梦。

此时，渭水自流无复返。

　　夜凄美，何处寄离愁?今夜，为你文字而生痛。

相思是痛，我的痛是念你，思你魂翩翩，为你抒写。

我轻柔的文字可否飘进你的梦中?残花一梦，红颜。

莫相负! 　　沉浮了半世的人间烟火，谁是谁蓝色的梦幻?落了一秋雨，谁为谁擂响了鼓点?开了一季花，谁是谁忘不掉的红颜?看了一路风景，谁是谁魂牵梦绕的江南?流了一更泪，谁是谁永远的期盼?到今朝，终成殇。

　　遥想流逝的岁月，千里姻缘一网牵，银屏脉脉意缠绵。

人若芙蓉花似面，舞袖翩翩笔涌泉。

邂逅江南倾如故，网海唱合流年度。

两心羁绊梦难圆，梦里初见泪如注。

倾国倾城更倾心，转山转水只为君。

三月梨花花如雪，难抵伊人一字真。

伊若真来我亦真，曲弹思念岁尾听。

倘若与你，小桥流水闻鸡犬，陪伊 刺绣 到黄昏。

此刻，亦真亦幻，一壶浊酒里，醉卧云水间。

　　苍白淡染忧伤来，江南河畔柳飞絮;
清泪两行心茫茫，咫尺天涯各一方。

终不悔!水中月，镜中花，暗自独笑情为痴。

　　他乡楼阁处，伊人遥望。

玉体欠安夜无眠，有谁问候有谁怜?人间何处有真情，泪洒云笺也枉然。

我的红颜，已憔悴。

　　晚风无奈乱残阳，落花伊愁沧，君飞去。

我心藏，江南尽沧桑。

遥望对芜湖，数苍凉。

杨柳千丝，自轻狂，莫言伤!流年里，终拗不过世事的蹉跎。

心已冷，落花深处，一声长叹。

　　往事如昔尽断肠，琵琶韵里伴凄凉。

昨夜忽听窗外雨，梦魂何处有阳光?梦一场，自思量，笑我情丝难斩断。

错错错。

　　笔底吟春四月诗，花开心事柳抽丝。

云笺何寄苍凉句，长夜难眠一寸痴。

叹东风，又卷窗帘纱。

孤影伴青灯，蜷缩床头寒意侵，破晓在何时? 　　何时一起同春晖，草绿莺飞人未归。

暗夜花长谁曾见?梦里芳容追忆垂。

罢罢罢，别过旧梦方知醒。

待从头，不让芳华侵扰。

　　名家经典散文朗诵篇2 　　九月，如期而至 　　夏天，随着绵绵细雨、蒙蒙水雾离我们慢慢远去 　　秋天，没有刻意的等候，九月，如期而至 　　九月的雨是一种透彻的寂寞， 　　九月就如同一个正值青春的小伙， 　　天真的他，忽而晴空万里，忽而阴雨连绵 　　抑郁的他，拥有八月般年少的气旺，却给人一种萧瑟 　　九月嬉戏般的拂过大地的“
脸庞”
吹落了一片片枯发 　　它就像是一个优秀的理发师，剪去了数不尽的枯叶 　　染黄了田间的绿洋，带来丰收的希望 　　九月的美，是一种凄凉的美，唤起无数人的过去 　　九月的美，清秋明朗，是一年中最豪迈畅快的时节 　　最具活力的时刻是春暖花开， 　　但生命最骄傲的时刻不是开花而是结果 　　九月的情，尽写生命的本色，引文人墨客流连九月 　　令人宁静致远深深思恋，感怀自己的渺小短暂 　　九月，暮色秋容，一个轮回即将走到尽头 　　九月把无尽的思恋留给了人间， 　　清秋明月心爽气宁，体会淡淡的谢别之情 　　九月，没有太多的回忆， 　　九月有时候很伤，有时候可以淡的完全无味 　　九月拥有着感恩、拥有着惜别、拥有着团圆 　　老师，感谢有你，朋友，感谢你曾经的出现 　　不要让九月成为记忆里的一首离歌 　　名家经典散文朗诵篇3 　　今朝相识是缘分 　　我在南窗望知己，今朝相识是缘分。

　　依栏抚琴思知己，咫尺天涯何重逢?春风不语，柳絮飘思魂。

　　独忆江南风雨楼，我独看天地意悠悠，月照江边风雨楼。

当我重来游故地，思伊不见下扬州。

经年生死无音信，几度伤悲枉祈求，魂到关山寻旧梦。

此时，渭水自流无复返。

　　夜凄美，何处寄离愁?今夜，为你文字而生痛。

相思是痛，我的痛是念你，思你魂翩翩，为你抒写。

我轻柔的文字可否飘进你的梦中?残花一梦，红颜。

莫相负! 　　沉浮了半世的人间烟火，谁是谁蓝色的梦幻?落了一秋雨，谁为谁擂响了鼓点?开了一季花，谁是谁忘不掉的红颜?看了一路风景，谁是谁魂牵梦绕的江南?流了一更泪，谁是谁永远的期盼?到今朝，终成殇。

　　遥想流逝的岁月，千里姻缘一网牵，银屏脉脉意缠绵。

人若芙蓉花似面，舞袖翩翩笔涌泉。

邂逅江南倾如故，网海唱合流年度。

两心羁绊梦难圆，梦里初见泪如注。

倾国倾城更倾心，转山转水只为君。

三月梨花花如雪，难抵伊人一字真。

伊若真来我亦真，曲弹思念岁尾听。

倘若与你，小桥流水闻鸡犬，陪伊刺绣到黄昏。

此刻，亦真亦幻，一壶浊酒里，醉卧云水间。

　　苍白淡染忧伤来，江南河畔柳飞絮;
清泪两行心茫茫，咫尺天涯各一方。

终不悔!水中月，镜中花，暗自独笑情为痴。

　　他乡楼阁处，伊人遥望。

玉体欠安夜无眠，有谁问候有谁怜?人间何处有真情，泪洒云笺也枉然。

我的红颜，已憔悴。

　　晚风无奈乱残阳，落花伊愁沧，君飞去。

我心藏，江南尽沧桑。

遥望对芜湖，数苍凉。

杨柳千丝，自轻狂，莫言伤!流年里，终拗不过世事的蹉跎。

心已冷，落花深处，一声长叹。

　　往事如昔尽断肠，琵琶韵里伴凄凉。

昨夜忽听窗外雨，梦魂何处有阳光?梦一场，自思量，笑我情丝难斩断。

错错错。

　　笔底吟春四月诗，花开心事柳抽丝。

云笺何寄苍凉句，长夜难眠一寸痴。

叹东风，又卷窗帘纱。

孤影伴青灯，蜷缩床头寒意侵，破晓在何时? 　　何时一起同春晖，草绿莺飞人未归。

暗夜花长谁曾见?梦里芳容追忆垂。

罢罢罢，别过旧梦方知醒。

待从头，不让芳华侵扰。