近年来,行书以其自然美观,轻松实用而饱含艺术气息的特点博得了广大青少年学员的青睐。
就目前来看,我国的很多中学都已开设了书法课程,而行书自然而然的是教学的重要内容之一。
下面是由我分享给大家的古诗词 行书书法 ，希望你们能够喜欢。
古诗词行书书法欣赏 古诗词行书书法1 古诗词行书书法2 古诗词行书书法3 古诗词行书书法4 古诗词行书书法5 行书 - 行书“
行气”
技法 行书是“
五体书”
中最具实用性的一种书体，它最能活泼地表现出书法艺术的本质特征。
书法艺术的发展，使行书更具有雅俗共赏的艺术价值，为广大书家所青睐。
然而，写好行书却不是一件容易的事，一画、一字、一行、一篇都离不开正确的书法理念和技法手段。
在行书的临摹和创作活动中，笔者感到有很多问题需要研习，尤其对行气的要领作了反复的理性思考，以为“
行气”
的优劣直接影响乃至决定着作品的成功与否。
因此，在处理“
行气”
时有必要把握好以下一些问题： 一是笔画连贯流畅。
行书中单字的间架结构是靠笔画组成的，行笔的流畅直接影响着“
行气”
和字的神韵。
怎样才能流畅呢?在实际练习中，尤感提按起伏和翻绞使转之难度，如果能畅快地在使转中起伏，在起伏中变化，那么行笔流畅的问题就解决了。
再者，笔画之间要相互映带，处理好上笔与下笔的照应，做到笔笔有交待，处处有呼应;
或几笔萦连成一笔，或笔断意连;
或符号代入，使笔锋、副毫和水墨融为一体，充满筋骨血肉之感，把单字写活，为“
行气”
的形成作好铺垫，奠定基础。
二是字外相互呼应。
所谓字外相互呼应，就是邻字之间要有顾盼关系，不能把每一个字都孤立起来，谁也不管谁。
笔势要有从上至下连贯行走的态势，前后左右合理避让，有时是字与字之间的呼应，同样的字要有几种写法;
有时是字意的呼应，即不同的字表达相近的意思;
有时是笔画的呼应，就是上一字的收笔映带下一字的起笔，可以实连，也可以虚连;
实连时可以两三个字成为一体，虚连时则笔画断开，而意向呼应。
一般主笔要用实笔，要实连;
而映带要用游丝、飞白、细笔，这是虚连。
这种上下左右的字外呼应，能使“
行气”
连贯，从而血脉流畅，浑然一体，生动活泼。
三是字形收放得法。
字形的收与放是行书的重要特征，它反映着“
行气”
的动势。
作为单字而言，收要收得住，放要放得开。
有的是内收外放，有的则是内放外收;
有的是上放下收，有的则是上收下放;
有的是左收右放，有的则是左放右收。
只有收放得法，才能使“
行气”
形成逆能紧、拓能开、擒能定、纵能安的艺术效果。
四是字径大小相济。
在一篇作品中，第一个字的大小决定 其它 字的大小，此乃首字领篇之要义。
但在研究“
行气”
时，不能简单套用，切忌把首字领篇误用为首字领行，否则，就会导致谋篇布局上重下轻、天大地小的弊病。
在一行字中，每个字都要有大小之别，有的是呈“
大小大小”
之形，有的是呈“
大大小小”
之形，有的可以一大几小，有的也可以一小几大。
这种大与小的安排没有固定的模式，同样的一行字，可以有多种处理。
但一般来说，笔画多的要大，笔画少的要小，要特别强调的可大，可弱化处理的则小，这样“
行气”
就有一种轻松明快起伏跳跃之感，充分展示律动的生命活力。
五是字距疏密有度。
从章法上讲，行书要求竖有行而横无列。
这就说明行书每行的字距是不相等的，各行字与字之间的距离错位形成壁折之势。
这就是“
行气”
疏密的基本要求。
行书的字距就不能像正书那样整齐的纵行横列，又不能像 草书 那样过分夸张。
一般来说，字距小于行距，在同一行里，各字之间的距离基本相等，有时也可以适度拉开，但以不断气为宜。
当然字距的疏密程度不能孤立地处理，更不能随心所欲，要与字形的状态和字径的大小乃至书法环境变化结合起来把握，以形成一种“
行气”
流的冲击感。
六是字势欹正得当。
大凡“
五体书”
都有一个欹正的问题，而行书的“
行气”
对字势的欹正关系更有着特殊的要求。
“
行气”
是由单字与单字之间构成的，所以“
行气”
的欹正之势取决于字势之态。
有的字左欹右正，有的左正右欹;
有的上正下欹，有的上欹下正。
有的字把欹正要求用方圆的形式加以处理，如内圆外方，内方外圆;
上圆下方，上方下圆;
左圆右方，左方右圆等取势都是适用行书的“
行气”
要求的。
关键是要取势得当，该欹则欹，该正则正，该圆则圆，该方则方，有时可能是某一笔画的欹正，有时可能是某一部分的欹正，有时也可能是某个字的欹正，这就需要书家的匠心独具，别出心裁。
七是字轴贯通到底。
由于欹正和错落的要求，弄不好，往往会使字轴偏离字行的中心线，这样就会破坏行气，使行列不分，章法混乱。
不管字如何欹正错落，大小变化，其字的轴心都要始终保持在一条中心线上，力求上下贯通，体现一气呵成之感，这样的“
行气”
才会生动有力。
登上高山，我们骄傲：会当凌绝顶，一览众山小! 远眺大海，我们深情：海上生明月，天涯共此时;
思念亲人，我们伤感：但愿人长久，千里共婵娟;
挥别友朋，我们自信：海内存知己，天涯若比邻;
回忆家乡，我们眷恋：露从今夜白，月是故乡明;
中国诗词是汉语最美好的精粹，隐藏着中国人的文化基因，也是我们传承传统文化最好的方式之一。
中国诗词早已融入我们的血液，成为每一个中国人的文化基因。
接下来咱们就来欣赏当代名家手写诗词书法。
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国宾礼书法家观山✶
国宾礼书法家观山八尺横幅《沁园春雪》 经典诗词《沁园春·雪》，上阕描写乍暖还寒的北国雪景，展现伟大祖国的壮丽山河;
下阕引出秦皇汉武等人物，纵论历代英雄。
不仅赞美了祖国山河的雄伟和多娇，更赞美了今朝的革命英雄，抒发了作者伟大的抱负及胸怀。
书法家观山老师这幅诗词书法作品，飘溢着清雅、淡然的墨香，俊秀飘逸，雅俗共赏，通篇洋溢着书法家的真情。
作品布局严谨，讲究疏密有致，意到笔止，极富变化，衍化了原诗文的意境，同时也实现了自身的气韵之美。
国宾礼书法家观山八尺横幅行书《念奴娇 赤壁怀古》 观山老师的这幅诗词书法《念奴娇 赤壁怀古》，笔墨苍劲，书风浑厚，其墨以浓为主，干湿相济，点画之间争让有序，与布白形成虚实相映的效果，整体观之笔势翩翩，颇有意蕴，彰显独特的个人风格及艺术魅力，给观者留下了深刻的印象，也能让主人有一个安静雅气的氛围，值得拥有。
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中国书法家协会会员万富永✶
中国书法家协会会员万富永六尺书法《水调歌头·游泳》 万富永老师这幅书法作品，以《水调歌头·游泳》为内容进行书写，看上去充满着美学意蕴，酣畅淋漓的笔墨挥洒中浸染了浓浓的古典韵味。
书法家在笔法、用墨、章法布局上，可谓随意挥洒，尽情尽兴，一气呵成。
整幅作品情感充裕，在艺术氛围的展现上极具感染力，具有超凡脱俗的美感，书房或办公室营造文化氛围的必选之作。
中国书法家协会会员万富永书法《王安石·金陵》 观赏万富永老师此副书法作品，不由得想起笔法娴熟，洒脱潇洒，自由奔放等词汇。
这幅条幅《王安石·金陵》，书写线条纤细而不失韧性，富有情感的节律韵律，细品内容更是诗意悠悠。
有清幽的自然美景，更有悠然自得的心境，体现出深厚的文化底蕴和艺术修养。
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启功大弟子李传波✶
启功大弟子李传波新品力作《水调歌头》 李传波老师条幅书法《水调歌头》，用墨有轻有重，大气洒脱，苍拙有力，具有强烈的视觉冲击力。
虽然多个字采用繁体字书写，但还是严格遵循行草章法，没有过分地随意张扬。
这幅书法作品字里行间在简单的结体中透出浓浓的意境，整体结构具有无限的美感，给人以强烈的启迪。
书法表现技法与诗词内容紧密联合在一起，苍劲阳刚，行云流水，凝重大气。
启功大弟子李传波书法《陋室铭》 这幅李传波老师的诗词书法作品《陋室铭》，笔势流畅，收放自如又从容不迫，结字工整，线条粗细变化丰富自然，极富文字生命活力，可见先生深厚的书法功底。
整幅作品连贯流畅，极具韵味，在当今比较浮躁的生活中，非常难得，值得入手装饰、收藏。
定制李传波书法合影 这些优美的诗句是我们表情达意的经典话语，它们占据着我们的心灵，甚至置换了我们的语汇系统，成为发自我们内心深处的本能语言。
无论我们身在何方，总会情不自禁的想起这些诗句，吟诵这些诗句，以此表达自己真切的感受。
唐诗是唐朝诗歌的一种泛称，它对我国文学的发展有促进的作用。
现如今，唐诗被许多人创作成书法作品，这些作品得到许多人的关注。
下面是我整理的唐诗三百首毛笔书法作品图片。
唐诗好看的毛笔书法作品欣赏 唐诗泛指创作于唐代(618年—
907年)的诗，也可以引申指以唐朝风格创作的诗。
唐代被视为中国历来诗歌水平最高的黄金时期，因此有唐诗之说，与宋词并举。
大部分唐诗都收录在《全唐诗》中，自唐朝开始，有关唐诗的选本不断涌现，而流传最广的当属蘅塘退士编选的《唐诗三百首》。
唐诗是汉民族最珍贵的文化遗产，是汉文化宝库中的一颗明珠，同时也对周边民族和国家的文化发展产生了很大影响。
按照时间，唐诗的创作分四个阶段初唐、盛唐、中唐、晚唐。
唐诗特色的毛笔书法图片 唐诗的形式是多种多样的。
唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。
近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。
绝句和律诗又各有五言和七言之不同。
所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。
古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。
近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换;
律诗还要求中间四句成为对仗。
古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。
近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。
初唐时期的古诗 这是唐诗繁荣的准备时期，重要诗人有被称为“
初唐四杰”
的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，此外还有陈子昂、沈佺期、宋之问等。
唐代建国初的诗歌仍沿着南朝诗歌的惯性发展，柔靡纤弱，毫无生气。
“
四杰”
的出现开始转变了这种风气。
他们才气横溢，不满现状，通过自己的诗作抒发愤激不平之情和壮烈的怀抱，拓宽了诗歌题材。
如杨炯的《从军行》：“
烽火照西京，心中自不平…
…
宁为百夫长，胜作一书生。
”
这种激扬豪迈的格调，为唐初诗坛吹进一股新风。
诗中表现了青年人不甘寂寞，想投笔从戎，到边疆建功立业的热望。
宁可做个低级军官(百夫长)，也不想作书生老死窗下。
继“
四杰”
而起的是陈子昂，他从理论上对南朝以来衰弱的诗风提出批评，认为这类诗专门玩弄华丽的辞藻，内容空虚，抛弃了《诗经》重视思想性的传统。
对此他耿耿于心，提倡学习“
汉魏风骨”
，恢复建安时代的诗风。
他的38首《感遇》诗实践了自己的主张，影响很大。
他的《登幽州台歌》：“
前不见古人，后不见来者;
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
”
苍凉辽阔，哀而不伤，被认为是怀古诗的绝唱。
韩愈曾说：“
国朝盛文章，子昂始高蹈”
，评价了他在唐诗发展中的重要作用。
沈佺期、宋之问的贡献主要在诗歌格律方面。
他们总结了“
永明体”
以来诗人们探索诗歌格律的成果，以自己的诗作，促进“
近体诗”
最后定型。
行书是我国的一种书法字体形式，这种字体有独特的字体风格特点，对我国书法发展的影响甚大。
下面是我整理的经典的古诗行书毛笔书法作品。
古诗行书毛笔书法作品图片 行书是一种统称，分为 行楷和 行草两种。
它在楷书的基础上发展起源的，介于 楷书、 草书之间的一种字体，是为了 弥补楷书的 书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。
“
行”
是“
行走”
的 意思，因此它不像草书那样 潦草，也不像楷书那样端正。
实质上它是楷书的草化或草书的 楷化。
楷法多于草法的叫“
行楷”
，草法多于楷法的叫“
行草”
。
行书实用性和艺术性皆高，而楷书是文字符号，实用性高而艺术性相对不足;
相比较而言，草书则是艺术性高，但是实用性显得相对不足。
经典的古诗行书毛笔书法欣赏 行书是介于 楷书与 草书之间的一种书体，大约出现在西汉晚期和东汉初期。
行书的名称始见于西晋卫恒《 四体书势》一文：“
魏初，有钟(繇)、胡(昭)二家为行书法，俱学之于刘德升。
”
唐代张怀瓘《 书断》记载：“
行书者，刘德升所作也。
即正书之小伪，务从简易，相间流行，故谓之行书。
”
张怀瓘在其《书议》又云：“
夫行书非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间，兼真者谓之真行，带草者谓之行草。
”
明代丰坊在《 书诀》中则有更为形象的描述：“
行笔而不停，著纸而不刻，轻转重按，如水流云行，无少间断，永存乎生意也。
”
行书正因其行云流水、书写快捷、飘逸易识的特有艺术表现力和宽广的实用性，从产生起便深受青睐、广泛传播。
行书历经魏晋的黄金期、唐代的发展期后，在宋代达到了新的高峰，于各种书体中逐渐占居主流地位。
纵观漫长的书史，篆书、隶书、楷书的发展都存在盛衰的变化，而行书则长盛不衰，始终是书法领域的显学。
历代书法大家共同书写了行书发展辉煌灿烂的历史。
行书的结构特点 大小相兼。
就是每个字呈现大小不同，存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应。
收放结合。
一般是线条短的为收，线条长的为放;
回锋为收，侧锋为放;
多数是左收右放，上收下放，但也可以互相转换，不排除左放右收，上放下收。
疏密得体。
一般是上密下疏，左密右疏，内密外疏。
中宫紧结，凡是框进去的留白越小越好，划圈的笔画留白也是越小越好。
布局上字距紧压，行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿。
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