行气”
技法 行书是“
五体书”
中最具实用性的一种书体,它最能活泼地表现出书法艺术的本质特征。
书法艺术的发展,使行书更具有雅俗共赏的艺术价值,为广大书家所青睐。
然而,写好行书却不是一件容易的事,一画、一字、一行、一篇都离不开正确的书法理念和技法手段。
在行书的临摹和创作活动中,笔者感到有很多问题需要研习,尤其对行气的要领作了反复的理性思考,以为“
行气”
的优劣直接影响乃至决定着作品的成功与否。
因此,在处理“
行气”
时有必要把握好以下一些问题: 一是笔画连贯流畅。
行书中单字的间架结构是靠笔画组成的,行笔的流畅直接影响着“
行气”
和字的神韵。
怎样才能流畅呢?在实际练习中,尤感提按起伏和翻绞使转之难度,如果能畅快地在使转中起伏,在起伏中变化,那么行笔流畅的问题就解决了。
再者,笔画之间要相互映带,处理好上笔与下笔的照应,做到笔笔有交待,处处有呼应;
或几笔萦连成一笔,或笔断意连;
或符号代入,使笔锋、副毫和水墨融为一体,充满筋骨血肉之感,把单字写活,为“
行气”
的形成作好铺垫,奠定基础。
二是字外相互呼应。
所谓字外相互呼应,就是邻字之间要有顾盼关系,不能把每一个字都孤立起来,谁也不管谁。
笔势要有从上至下连贯行走的态势,前后左右合理避让,有时是字与字之间的呼应,同样的字要有几种写法;
有时是字意的呼应,即不同的字表达相近的意思;
有时是笔画的呼应,就是上一字的收笔映带下一字的起笔,可以实连,也可以虚连;
实连时可以两三个字成为一体,虚连时则笔画断开,而意向呼应。
一般主笔要用实笔,要实连;
而映带要用游丝、飞白、细笔,这是虚连。
这种上下左右的字外呼应,能使“
行气”
连贯,从而血脉流畅,浑然一体,生动活泼。
三是字形收放得法。
字形的收与放是行书的重要特征,它反映着“
行气”
的动势。
作为单字而言,收要收得住,放要放得开。
有的是内收外放,有的则是内放外收;
有的是上放下收,有的则是上收下放;
有的是左收右放,有的则是左放右收。
只有收放得法,才能使“
行气”
形成逆能紧、拓能开、擒能定、纵能安的艺术效果。
四是字径大小相济。
在一篇作品中,第一个字的大小决定 其它 字的大小,此乃首字领篇之要义。
但在研究“
行气”
时,不能简单套用,切忌把首字领篇误用为首字领行,否则,就会导致谋篇布局上重下轻、天大地小的弊病。
在一行字中,每个字都要有大小之别,有的是呈“
大小大小”
之形,有的是呈“
大大小小”
之形,有的可以一大几小,有的也可以一小几大。
这种大与小的安排没有固定的模式,同样的一行字,可以有多种处理。
但一般来说,笔画多的要大,笔画少的要小,要特别强调的可大,可弱化处理的则小,这样“
行气”
就有一种轻松明快起伏跳跃之感,充分展示律动的生命活力。
五是字距疏密有度。
从章法上讲,行书要求竖有行而横无列。
这就说明行书每行的字距是不相等的,各行字与字之间的距离错位形成壁折之势。
这就是“
行气”
疏密的基本要求。
行书的字距就不能像正书那样整齐的纵行横列,又不能像 草书 那样过分夸张。
一般来说,字距小于行距,在同一行里,各字之间的距离基本相等,有时也可以适度拉开,但以不断气为宜。
当然字距的疏密程度不能孤立地处理,更不能随心所欲,要与字形的状态和字径的大小乃至书法环境变化结合起来把握,以形成一种“
行气”
流的冲击感。
六是字势欹正得当。
大凡“
五体书”
都有一个欹正的问题,而行书的“
行气”
对字势的欹正关系更有着特殊的要求。
“
行气”
是由单字与单字之间构成的,所以“
行气”
的欹正之势取决于字势之态。
有的字左欹右正,有的左正右欹;
有的上正下欹,有的上欹下正。
有的字把欹正要求用方圆的形式加以处理,如内圆外方,内方外圆;
上圆下方,上方下圆;
左圆右方,左方右圆等取势都是适用行书的“
行气”
要求的。
关键是要取势得当,该欹则欹,该正则正,该圆则圆,该方则方,有时可能是某一笔画的欹正,有时可能是某一部分的欹正,有时也可能是某个字的欹正,这就需要书家的匠心独具,别出心裁。
七是字轴贯通到底。
由于欹正和错落的要求,弄不好,往往会使字轴偏离字行的中心线,这样就会破坏行气,使行列不分,章法混乱。
不管字如何欹正错落,大小变化,其字的轴心都要始终保持在一条中心线上,力求上下贯通,体现一气呵成之感,这样的“
行气”
才会生动有力。
登上高山,我们骄傲:会当凌绝顶,一览众山小! 远眺大海,我们深情:海上生明月,天涯共此时;
思念亲人,我们伤感:但愿人长久,千里共婵娟;
挥别友朋,我们自信:海内存知己,天涯若比邻;
回忆家乡,我们眷恋:露从今夜白,月是故乡明;
中国诗词是汉语最美好的精粹,隐藏着中国人的文化基因,也是我们传承传统文化最好的方式之一。
中国诗词早已融入我们的血液,成为每一个中国人的文化基因。
接下来咱们就来欣赏当代名家手写诗词书法。
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国宾礼书法家观山✶
国宾礼书法家观山八尺横幅《沁园春雪》 经典诗词《沁园春·雪》,上阕描写乍暖还寒的北国雪景,展现伟大祖国的壮丽山河;
下阕引出秦皇汉武等人物,纵论历代英雄。
不仅赞美了祖国山河的雄伟和多娇,更赞美了今朝的革命英雄,抒发了作者伟大的抱负及胸怀。
书法家观山老师这幅诗词书法作品,飘溢着清雅、淡然的墨香,俊秀飘逸,雅俗共赏,通篇洋溢着书法家的真情。
作品布局严谨,讲究疏密有致,意到笔止,极富变化,衍化了原诗文的意境,同时也实现了自身的气韵之美。
国宾礼书法家观山八尺横幅行书《念奴娇 赤壁怀古》 观山老师的这幅诗词书法《念奴娇 赤壁怀古》,笔墨苍劲,书风浑厚,其墨以浓为主,干湿相济,点画之间争让有序,与布白形成虚实相映的效果,整体观之笔势翩翩,颇有意蕴,彰显独特的个人风格及艺术魅力,给观者留下了深刻的印象,也能让主人有一个安静雅气的氛围,值得拥有。
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中国书法家协会会员万富永✶
中国书法家协会会员万富永六尺书法《水调歌头·游泳》 万富永老师这幅书法作品,以《水调歌头·游泳》为内容进行书写,看上去充满着美学意蕴,酣畅淋漓的笔墨挥洒中浸染了浓浓的古典韵味。
书法家在笔法、用墨、章法布局上,可谓随意挥洒,尽情尽兴,一气呵成。
整幅作品情感充裕,在艺术氛围的展现上极具感染力,具有超凡脱俗的美感,书房或办公室营造文化氛围的必选之作。
中国书法家协会会员万富永书法《王安石·金陵》 观赏万富永老师此副书法作品,不由得想起笔法娴熟,洒脱潇洒,自由奔放等词汇。
这幅条幅《王安石·金陵》,书写线条纤细而不失韧性,富有情感的节律韵律,细品内容更是诗意悠悠。
有清幽的自然美景,更有悠然自得的心境,体现出深厚的文化底蕴和艺术修养。
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启功大弟子李传波✶
启功大弟子李传波新品力作《水调歌头》 李传波老师条幅书法《水调歌头》,用墨有轻有重,大气洒脱,苍拙有力,具有强烈的视觉冲击力。
虽然多个字采用繁体字书写,但还是严格遵循行草章法,没有过分地随意张扬。
这幅书法作品字里行间在简单的结体中透出浓浓的意境,整体结构具有无限的美感,给人以强烈的启迪。
书法表现技法与诗词内容紧密联合在一起,苍劲阳刚,行云流水,凝重大气。
启功大弟子李传波书法《陋室铭》 这幅李传波老师的诗词书法作品《陋室铭》,笔势流畅,收放自如又从容不迫,结字工整,线条粗细变化丰富自然,极富文字生命活力,可见先生深厚的书法功底。
整幅作品连贯流畅,极具韵味,在当今比较浮躁的生活中,非常难得,值得入手装饰、收藏。
定制李传波书法合影 这些优美的诗句是我们表情达意的经典话语,它们占据着我们的心灵,甚至置换了我们的语汇系统,成为发自我们内心深处的本能语言。
无论我们身在何方,总会情不自禁的想起这些诗句,吟诵这些诗句,以此表达自己真切的感受。
唐诗是唐朝诗歌的一种泛称,它对我国文学的发展有促进的作用。
现如今,唐诗被许多人创作成书法作品,这些作品得到许多人的关注。
下面是我整理的唐诗三百首毛笔书法作品图片。
唐诗好看的毛笔书法作品欣赏 唐诗泛指创作于唐代(618年—
907年)的诗,也可以引申指以唐朝风格创作的诗。
唐代被视为中国历来诗歌水平最高的黄金时期,因此有唐诗之说,与宋词并举。
大部分唐诗都收录在《全唐诗》中,自唐朝开始,有关唐诗的选本不断涌现,而流传最广的当属蘅塘退士编选的《唐诗三百首》。
唐诗是汉民族最珍贵的文化遗产,是汉文化宝库中的一颗明珠,同时也对周边民族和国家的文化发展产生了很大影响。
按照时间,唐诗的创作分四个阶段初唐、盛唐、中唐、晚唐。
唐诗特色的毛笔书法图片 唐诗的形式是多种多样的。
唐代的古体诗,主要有五言和七言两种。
近体诗也有两种,一种叫做绝句,一种叫做律诗。
绝句和律诗又各有五言和七言之不同。
所以唐诗的基本形式基本上有这样六种:五言古体诗,七言古体诗,五言绝句,七言绝句,五言律诗,七言律诗。
古体诗对音韵格律的要求比较宽:一首之中,句数可多可少,篇章可长可短,韵脚可以转换。
近体诗对音韵格律的要求比较严:一首诗的句数有限定,即绝句四句,律诗八句,每句诗中用字的平仄声,有一定的规律,韵脚不能转换;
律诗还要求中间四句成为对仗。
古体诗的风格是前代流传下来的,所以又叫古风。
近体诗有严整的格律,所以有人又称它为格律诗。
初唐时期的古诗 这是唐诗繁荣的准备时期,重要诗人有被称为“
初唐四杰”
的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王,此外还有陈子昂、沈佺期、宋之问等。
唐代建国初的诗歌仍沿着南朝诗歌的惯性发展,柔靡纤弱,毫无生气。
“
四杰”
的出现开始转变了这种风气。
他们才气横溢,不满现状,通过自己的诗作抒发愤激不平之情和壮烈的怀抱,拓宽了诗歌题材。
如杨炯的《从军行》:“
烽火照西京,心中自不平…
…
宁为百夫长,胜作一书生。
”
这种激扬豪迈的格调,为唐初诗坛吹进一股新风。
诗中表现了青年人不甘寂寞,想投笔从戎,到边疆建功立业的热望。
宁可做个低级军官(百夫长),也不想作书生老死窗下。
继“
四杰”
而起的是陈子昂,他从理论上对南朝以来衰弱的诗风提出批评,认为这类诗专门玩弄华丽的辞藻,内容空虚,抛弃了《诗经》重视思想性的传统。
对此他耿耿于心,提倡学习“
汉魏风骨”
,恢复建安时代的诗风。
他的38首《感遇》诗实践了自己的主张,影响很大。
他的《登幽州台歌》:“
前不见古人,后不见来者;
念天地之悠悠,独怆然而涕下。
”
苍凉辽阔,哀而不伤,被认为是怀古诗的绝唱。
韩愈曾说:“
国朝盛文章,子昂始高蹈”
,评价了他在唐诗发展中的重要作用。
沈佺期、宋之问的贡献主要在诗歌格律方面。
他们总结了“
永明体”
以来诗人们探索诗歌格律的成果,以自己的诗作,促进“
近体诗”
最后定型。
行书是我国的一种书法字体形式,这种字体有独特的字体风格特点,对我国书法发展的影响甚大。
下面是我整理的经典的古诗行书毛笔书法作品。
古诗行书毛笔书法作品图片 行书是一种统称,分为 行楷和 行草两种。
它在楷书的基础上发展起源的,介于 楷书、 草书之间的一种字体,是为了 弥补楷书的 书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。
“
行”
是“
行走”
的 意思,因此它不像草书那样 潦草,也不像楷书那样端正。
实质上它是楷书的草化或草书的 楷化。
楷法多于草法的叫“
行楷”
,草法多于楷法的叫“
行草”
。
行书实用性和艺术性皆高,而楷书是文字符号,实用性高而艺术性相对不足;
相比较而言,草书则是艺术性高,但是实用性显得相对不足。
经典的古诗行书毛笔书法欣赏 行书是介于 楷书与 草书之间的一种书体,大约出现在西汉晚期和东汉初期。
行书的名称始见于西晋卫恒《 四体书势》一文:“
魏初,有钟(繇)、胡(昭)二家为行书法,俱学之于刘德升。
”
唐代张怀瓘《 书断》记载:“
行书者,刘德升所作也。
即正书之小伪,务从简易,相间流行,故谓之行书。
”
张怀瓘在其《书议》又云:“
夫行书非草非真,离方遁圆,在乎季孟之间,兼真者谓之真行,带草者谓之行草。
”
明代丰坊在《 书诀》中则有更为形象的描述:“
行笔而不停,著纸而不刻,轻转重按,如水流云行,无少间断,永存乎生意也。
”
行书正因其行云流水、书写快捷、飘逸易识的特有艺术表现力和宽广的实用性,从产生起便深受青睐、广泛传播。
行书历经魏晋的黄金期、唐代的发展期后,在宋代达到了新的高峰,于各种书体中逐渐占居主流地位。
纵观漫长的书史,篆书、隶书、楷书的发展都存在盛衰的变化,而行书则长盛不衰,始终是书法领域的显学。
历代书法大家共同书写了行书发展辉煌灿烂的历史。
行书的结构特点 大小相兼。
就是每个字呈现大小不同,存在着一个字的笔与笔相连,字与字之间的连带,既有实连,也有意连,有断有连,顾盼呼应。
收放结合。
一般是线条短的为收,线条长的为放;
回锋为收,侧锋为放;
多数是左收右放,上收下放,但也可以互相转换,不排除左放右收,上放下收。
疏密得体。
一般是上密下疏,左密右疏,内密外疏。
中宫紧结,凡是框进去的留白越小越好,划圈的笔画留白也是越小越好。
布局上字距紧压,行距拉开,跌扑纵跃,苍劲多姿。
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