重音和节奏的处理如下：第一节稍平淡，回忆的口气；
第二节增加了遗憾的语气；
第三节，要体现出深深的失落和痛苦；
第四节，表现出而今的惆怅。
节与节之间要有足够的停顿，特别在前三节与第四节间，约停2秒。
读的时候要配合相应想象。
小时候 乡愁/
是一枚/
/
小小的邮票我/
在这头母亲/
在那头长大后乡愁/
是一张/
/
窄窄的船票我/
在这头新娘/
在那头后来啊乡愁/
是一方/
/
矮矮的坟墓我/
在外头母亲/
在里头而/
现在乡愁/
是一湾浅浅的/
/
海峡我/
在这头大陆/
在/
/
那头扩展资料简介背景：余光中，台湾诗人，散文家。
祖籍福建永春。
1928年出生于南京，少年时在外求学，过寄宿生活，1948年迁往香港，1950年去台湾。
直到1992年大陆台湾互通往来，才第一次返回大陆。
由于台湾和大陆长期阻隔，诗人流浪于海外，游子归乡之情是他作品中的重要内容。
《乡愁》写于1972年。
）（课件展示） 1972年，当时的台湾与大陆之间仍不可以公开互相来往。
但是很多台湾人，包括海外的游子，都是身在海外，但心在大陆。
正是在这样的背景下，诗人写下了柔情而又不失真挚的《乡愁》。
品味这首诗歌的美点（1）诗歌的结构美。
“小时候”“长大后”“后来”“现在”这种表示时间的时序语句，不着痕迹的表现时间变化，情感增强。
“乡愁是……”的反复出现，营造出一种回环往复，一唱三叹的旋律。
“这头”“那头”“里头”“外头”自然显示了空间的隔离。
（2）诗歌的意象美。
诗人在诗歌中用了四个意象“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”，这些代表着漂泊、隔离和诀别的具体事物来承载诗人抽象的恋国思家的乡愁。
感情是层层深入的，先是母子别，夫妻别，再是生死别，故国别，化虚为实，诗人由个人情感，上升到民族情感。
（3）衬托手法：“一枚”“一张”“一方”“一湾”四个数量词和“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”，正是用这些面积小重量轻的词语，来反衬乡愁之浓郁。
邮票虽小，却承载了母子深情；
船票虽窄却联系着夫妻之间浓浓的恋情；
矮矮的坟墓盛不下生死离情之痛；
海峡虽浅，隔断的思乡哀愁却是如此之深。
所以这几个形容词不但不能去掉，读的时候，还应该重读。
（4）用词之美。
叠词的运用，既增强了诗歌的韵律节奏美，突出了意象的特点，又运用衬托手法，突出了乡愁之浓。
说是人类共同而永恒的情感。
远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。
席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。
第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廓，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。
用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。
第三层写乡愁的永恒。
是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。
层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。
诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。
情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。
比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。
诗歌全文 乡愁 —余光中 小时候， 乡愁是一枚小小的邮票。
我在这头， 母亲在那头 长大后， 乡愁是一张窄窄的船票。
我在这头， 新娘在那头。
后来啊， 乡愁是一方矮矮的坟墓。
我在外头， 母亲在里头。
而现在， 乡愁是一湾浅浅的海峡。
我在这头， 大陆在那头。
编辑本段诗歌鉴赏 该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致.正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。
余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。
《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/
乡愁是一湾浅浅的海峡/
我在这头/
大陆在那头。
”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。
纵横相交而成十字路口的现实感。
”（《白玉苦瓜》序）这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。
余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。
礼赞“中国，最美最母亲的国度”。
他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。
余光中的这首诗，把祖国大陆与台湾紧紧地联结在一起，表达了作者强烈的思乡情感。
编辑本段诗歌解析 余光中的这首诗，把 祖国大陆与台湾紧紧地联结在一起，表达了作者思念祖国的思想感情 赏析: 作者把无形的乡愁比喻化为四种事物,可见作者愁思之重.小时候，作者将乡愁寄托在给家人的书信里'
所以将乡愁比喻为邮票；
长大后，作者和家人分居两地，很难与家人相见，于是将乡愁寄托在回家的船上，所以把乡愁比喻为船票；
后来，母亲去世，作者与母亲再也不能见面，于是作者就将愁绪比喻为坟墓；
现在，由于人为的原因，海峡两岸的同胞不能团聚，作者将自己的乡愁比喻为台湾海峡，表达了他期盼祖国大陆的强烈愿望。
2、结构方面：本诗分四个小节，作者按照时间顺序将乡愁依次比喻为邮票、船票、坟墓和海峡，结构严谨，很好的表达了本诗的中心。
台湾诗人余光中先生以“乡愁诗人”著称，他的一首意蕴深刻，家喻户晓的《乡愁》更是写出了海外游子的思归之情，洋溢着诗人魂牵梦绕的“中国情结”。
感受:一、浓重的文化寻根情结 对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。
余光中的《乡愁》从两个方面着重表现了对祖国大陆的这种文化上的归属感或者叫作落叶归根情结。
首先，余光中先生的《乡愁》从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的民族感。
中国诗歌强调含蓄，强调借助意象来表现情与思。
余光中先生借助中国古典诗歌艺术技巧，从广远的时空中提炼了四个可感的，和诗人人生的四个阶段息息相关的意象：“邮票”，“船票”，“坟墓”和“海峡”，并且巧妙地将乡愁这种抽象的情绪转化为四个意象。
小时候与祖国母亲分隔两地是由于国家政策关系，那时只能通过书信的形式，用一枚小小的“邮票”承载自己厚重的乡愁，一枚小小的“邮票”成了两岸人民情感交流的枢纽，正如杜甫在《春望》中所写下的名句“烽火连三月，家书抵万金”，书信蕴含了中国人民多少的苦难与思念呀。
到了中年，作者成家立室之后依然不能摆脱这种隔岸的牵挂。
本应幸福，温馨而甜蜜的婚姻却变成了海上旅途的疲乏，孤独，一张张旧“船票”饱含着多少空虚的岁月和相聚的感动，一张张旧“船票”割断了无数鸳鸯梦。
而最令诗人痛心疾首的是自己朝思暮想要回去探望的老母亲，却在苦苦的等待和思念中烟消云散，被一撮刺眼的黄泥永远地掩埋在自己苦思的故土里，一方短短的“坟墓”却成了生与死无法逾越的长城，一方矮矮的“坟墓”却成了叫人销魂的思念。
余光中先生在叙述自己思乡的感情基础上，将这种情感体验流露到每一位中国人的心中，将所有海外游子，港澳台同胞们乡愁的心声用一湾浅浅的海峡展现给了祖国同胞，将这种乡愁的中华民族本性深深地扎根在人们心灵的殿堂里。
此时，诗歌的思想情感已经升华到了整个民族及全世界华人的心中，读者可以感受到作者浓郁而又强烈的叶落归根情结。
诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。
作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的“中国情结”。
其次，正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的作品深受中国文化，尤其是《诗经》的影响。
《乡愁》的形式美也令人瞩目。
它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。
《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美。
《乡愁》共四节。
每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。
《乡愁》的音乐美，主要表现在采用《诗经》中的复沓手法，营造出一种回环往复、一唱三叹的旋律。
其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。
而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。
对古典诗词资源的利用使余光中的诗在整体上呈现出纯美的维度，在文化的框架中也极有意味。
铭文似的语句和速度，纯美的语言，齐整的体式，这些余光中一以贯之的手法，均源自他始终不渝的“中国情结”。
二、深沉的历史沧桑感 远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。
但台湾和大陆人为地长期隔绝，使流落到台湾的千千万万炎黄子孙有了无尽的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的历史沧桑感。
即特有的“中国情结”。
“小时候”、“长大后”、“后来啊”、“而现在”，这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明，流露出诗人深沉的历史感。
“后来呵/
乡愁是一方矮矮的坟墓/
我在外头/
母亲在里头/
而现在/
乡愁是一湾浅浅的海峡/
我在这头/
大陆在那头”，一下子，读者面前仿佛出现了一位白发苍苍的老人泪流满面地跪在母亲的新坟前，面朝家乡、祖国的方向痛不欲生地跪在大海边，用嘶哑的声音大喊：“母——亲!”一种深沉的沧桑感油然而生。
《乡愁》有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，正如余光中先生回答四川作家流沙河的一句话：思蜀而不乐。
更体现了余光中先生的爱国之情！。
一，余光中的《乡愁》与席慕容的《乡愁》都是抒写乡愁,但在在表达上各特点。
这两首诗的相同点：1.作者的时代背景相同2.抒发的思想感情相同3都是按时间顺序写的4.都运用了比喻的修词方法这两首诗的不同点： 1.余光中的《乡愁》感情朴实 读起来朗朗上口,而席慕容的《乡愁》比较含蓄。
2.余光中的《乡愁》是抒情诗,而席慕容的《乡愁》是散文诗。
二、两首诗的创作背景余光中的乡愁该诗写于1972年。
余光中的祖籍是福建永春，他于1949年离开大陆去台湾。
当时由于政治原因，台湾和大陆长时间的隔绝，致使余光中多年没有回过大陆。
他一直思念亲人，渴望祖国的统一和亲人的团聚。
在强烈的思乡之情中，诗人在台北厦门街的旧居内写下了这首诗。
席慕蓉的乡愁这首诗是由诗人席慕蓉写于1982年。
这首诗写了故乡的歌谣，故乡的景致，古树的年轮，作者从浓浓并且熟悉的乡音入手，再从熟悉而又模糊的故乡曾经的景致续写乡愁，最后从内心绵延不绝的乡愁的形象化作大树的年轮，永远的思乡之愁就这样通过形象的景物，化抽象为具体的表现了出来。
扩展资料 余光中文学语言繁复善变，从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多妻主义者”。
他的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。
表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。
著有诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《天国的夜市》、《钟乳石》、《万圣节》、《莲的联想》、《五陵少年》、《敲打乐》、《在冷战的年代》、《白玉·苦瓜》、《天狼星》等十余种。
其中最著名有《乡愁》。
席慕蓉，散文家，诗人，画家。
写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情。
影响了整整一代人的成长历程。
参考资料来源人民网 席慕蓉回“老家”谈最新诗集《英雄组曲》。
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