阿尔蒂尔·兰波（Arthur Rimbaud,1854/
10/
20‐1891/
11/
10）,19世纪法国著名诗人，早期象征主义诗歌的代表人物，超现实主义诗歌的鼻祖。
他用谜一般的诗篇和富有传奇色彩的一生吸引了众多的读者，成为法国文学史上最引人注目的诗人之一。
今日的兰波被奉为象征派的代表，甚至被贴上“第一位朋克诗人”、“垮掉派先驱”的标签，他的作品对超现实主义和意识流小说也影响深远，但真正的兰波是难以归类的，因为“他是众多流派之父，而不是任何流派的亲人”。
兰波以“通灵者”的身份开创了一种求索于潜意识和幻想的力量的自由诗风，他的《元音》和《醉舟》成为象征派诗歌的代表作。
而在其最后两部散文诗作品《彩画集》和《地狱一季》中，兰波更是化身为“任何人”轮流登场，自导自演，自问自答，在身心俱裂的矛盾中探求存在与超越。
1871年兰波与恋人决裂伤心欲绝，宣布告别诗坛。
此后，19岁的诗人停止了诗歌的写作，在欧洲各地游荡数年之后，辗转至亚洲、非洲多个国度过了12年，变换多种职业，直到1891年因治疗脚部肿瘤才回国，却在做截肢手术后去世，年仅37岁。
据说后来兰波成了一位非常成功的地下军火商，给很多势力倒卖军火。
兰波为后来的世界确立了一种生存和反叛的范式，20世纪后“兰波族”成为了专有名词，崇拜、模仿兰波的群体越来越壮大。
二战结束后不久，美国著名作家亨利·米勒就曾预言：在未来的世界上，兰波型将取代哈姆雷特型和浮士德型，其趋势是走向更深的分裂。
在1968那个反叛的年代，法国巴黎反叛的学生就将兰波的诗句写在革命的街垒上——“我愿成为任何人”、“要么一切，要么全无”！青春的灵魂如此相似，自由的生命从来就不甘于平庸的人生。
即使兰波转向了现实的生活，即使“雅皮士”最终回归了主流，“成为任何人”依然是他们的梦想之翼和实践之根，他们就是新世界的创造者。
钢琴家江文也的音乐风格是民族类的，但他却开启了中国音乐的新纪元。
他的爸爸也是非常热爱音乐的，所以他从小在爸爸的熏陶之下也特别喜欢音乐，13岁就赴日本留学。
在留学期间他非常热爱学习，并且在少年时期就已经被大家发现了他有音乐方面的才华，所以都非常针对性的对他进行系统性的培养。
而他的音乐之路也不是非常顺利的，因为他们家里是想让他读工科院校的，但是他在高中毕业的时候不顾家人的反对，把志愿改成了音乐学院，可见他对音乐的执着和热爱。
也正是因为他这一决定才让他走上了音乐道路，1934年江文也完成了自己的处女作《台湾舞曲》，这个作品非常有地方特色，而且带着浓浓的家乡之情，所以一旦发出之后，赢得了许多人的追捧和喜欢。
特别是他将这部作品公演之后，受到了全世界范围的瞩目，最后也一跃成为了江文也的成名之作。
而在他的音乐道路上，并不是孤单一个人，他结识了许多音乐好友，包括美籍俄裔钢琴家齐尔品。
也正是因为他江文也对音乐有了重新的认识，并且开始带领一大批音乐家对民族乐曲和现代作曲产生了浓厚的兴趣和强有力的追击。
江文也一生创作了12部大型管弦乐曲，5部舞剧音乐，改编了100多首台湾民歌等。
虽然江文也音乐造诣很高，但是总体来说，他的一生还是非常曲折坎坷，生于台湾，成名于日本，所以很多人一度觉得他是个日本人而有些看法。
不过也恰恰是这种人生，才让他更加奋起直追，不畏生活带来的困难，也正是因为这些困难，才塑造出了这样一个优秀的江文也。
1910年6月11日，江文也生于台湾州淡水郡三芝庄（即台北县三芝乡），本名为江文彬，祖籍为福建永定客家人，父亲江温均、母亲郑氏。
1914年举家迁居厦门，1918年江文也进入厦门旭瀛书院求学。
1922年母亲病故，1923年13岁时即到日本东京就读小学，不久，进入长野县“上田中学”就读，在中学时就展现出对音乐浓厚的兴趣。
1928年“上田中学”毕业后，江文也遵照父亲遗嘱进入武藏野高工业学校（今东京都市大学）电机科就读，由于喜爱音乐，课余时间前往东京音乐学校进修，选修声乐与音乐基础理论等课程，作曲老师是桥本国彦。
1932年毕业后在“东京时事新报社”主办的“日本第一届音乐比赛”中，获声乐组入选。
这个比赛是决定了江文也走向音乐家的一个重要事件。
1933年再度获奖，并获藤原义江歌剧团团长赏识，聘为该团艺员，担任男中音。
1933年开始专攻作曲，师从日本作曲家山田耕笮，并参加了日本新兴作曲家联盟。
1933年，江文也在《通过预赛的感想》中提到，他在上一次的音乐比赛之后，除了开始热中于研读法文，也与田中规矩士及桥本国彦学习钢琴及作曲。
而他对学习作曲的态度是“自学”，是告自己多听、多看、多想为主的“方法”。
他说：“尽可能地找大量作品来听，反覆无数次地听，然后在五线谱上，将自己耳朵里逐渐感受到的音符实际写出，并将之弹出声音来听听看。
”“我能有今天的成绩，……实际上作曲方面的功力大部分可以说是自修的，同时得益于日本出版的大量唱片和乐谱，我把许多名曲几乎背下来才学和声基础。
这样很快的学到了欧洲音乐的作曲技法……”1934年他创作了第一部作品管弦乐曲《台湾舞曲》。
该曲在1936年第十一届奥林匹克国际音乐比赛中获银奖。
此后他又连续 4 次在日本全国音乐比赛中获作曲奖。
美籍俄国作曲家齐尔品（A.N.切列普宁）搜集出版了江文也创作的钢琴曲《小素描》、《 三舞曲 》、《十六首小品》和声乐曲《台湾山地同胞歌》等 。
1934年6月7日至8日，参加藤原义江歌剧团第一次公演，演出普契尼的《波希米亚人》。
由于江文也在音乐方面的出色表现，获得当时上田市长千金龙泽信子的芳心，而结为连理。
1934年8月11日至19日，江文也参加留学日本的台湾习乐学生组成的“乡土访问音乐团”赴台公演，并特别为阔别已久的故乡创作《台湾舞曲》，同时在巡回公演之余搜集各地原住民歌谣。
1934年，江文也参加了第三届音乐大赛的作曲组，并且在这次的比赛中荣获第二名。
得奖的作品是《来自南方岛屿的交响素描》的第二乐章《白鹭的幻想》。
1935年以后，江文也在日本得奖连连，作品接二连三地问世，也逐渐地在日本乐坛奠定了“作曲家江文也”的地位。
管弦乐《盆颂主题交响曲》获日本全国第三届音乐比赛作曲祖第三名。
1936年管弦乐曲《台湾舞曲》在德国柏林举办的地11届奥林匹克运动会的文艺竞赛中获得二等奖，并荣获大指挥家温格纳尔银牌奖，这是江文也在世界的成名作品。
1937年管弦乐曲《赋格序曲》日本全国第六届音乐比赛作曲祖第二名；
1938年《钢琴断章小品集》在威尼斯举行的第四届国际音乐节，荣获作曲奖。
此时，江文也的一些作品也分别在欧美各地演出。
他成了国际性的作曲家。
1938年秋天，在前辈音乐教育家柯政和的邀请下，江文也转往北平，在北平师范大学音乐系任作曲和声乐教授 ，同时他开始研究中国古典音乐 ，创作了大型管弦乐曲《孔庙大晟乐章》。
北平沦陷期间，他曾写作过一些适应日本侵略者宣传需要的歌曲。
1939年初江文也在认识一位北平第二女师音乐系学生吴蕊真，两人极为投缘，江文也甚至为其改名为“吴韵真”，之后，两人不顾家人反对而结为连理。
1940年，舞剧《香妃传》在东京高田舞蹈团演出；
而管弦乐曲《孔庙大成乐章》，由江文也亲自指挥日本新交响乐团，分别在3月及8月在东京放送局向中国、南洋、美国等地广播。
返回中国后的江文也除了写作音乐与教学以外，还醉心于研究中国古代的音乐与音乐理论，并以他诗人的情怀写了许多他在北京的种种感受，他的文字著作多达10部之多。
在1941年以日文出版的《上代支那音乐考－－孔子的音乐论》中，江文也第一句就说：“‘乐’永恒的与国家并存。
”又接着说：“当今，已十分习惯西洋式音乐史的人们，如果阅读此文，首先会觉得奇怪，然后会起疑，……此即中国音乐文化史与其他国家有其特异的不同处。
以西洋式的想法或许无法相信，或者也是难以理解的特征之一。
”1945年二次世界大战结束后，江文也因为抗战时期曾为亲日组织“新民会”做事而遭逮捕入狱；
出狱后，短暂在北平郊区一所回民中学任教，此时，江文也创作了大量的中国调式天主教圣歌。
1938年至1945年是江文也创作产量最多的时期，他先后创作了许多富有民族风格、旋律优美的作品，如《春晓》、《静夜思》、《春夜洛城闻笛》、《渔翁乐》…等。
1949年他拒绝赴台湾，同艺专师生一起迎接了北平的解放。
中华人民共和国成立后，任中央音乐学院作曲系教授。
他的音乐创作题材广泛，语言纯朴，感情真挚，并将现代音乐创作手法与民族精神相结合的创作原则贯穿于钢琴、交响曲、声乐、室内乐等各个音乐体裁领域。
作品还有管弦乐组曲《故都素描》，交响诗《汨罗沉流》、《俚谣与村舞》，钢琴曲《北京万华集》、《乡土节令诗》、《渔夫舷歌》，钢琴三重奏《在台湾高山地带》等。
写有《中国古代正乐考－－孔子音乐论》等音乐学著作。
1950年江文也转往天津中央大学音乐系担任作曲教授，课余仍勤奋创作。
然而不幸的事却一再发生。
1957年江文也在“反右运动”因台湾人身份被画右派，教学、演奏、出版的权利尽被剥夺；
1966年“文化大革命”时挨批挨斗，被打入“牛棚”；
并在1969年被送往河北清风店第38军部队接受劳改。
1976年四人帮垮台，江文也在1978年终于获得平反，恢复原教职，但此时他因为多年劳改生活，历经两次吐血、数次中风而瘫痪在床。
在晚年生活渐趋安稳之时，江文也仍勉强创作交响乐曲《阿里山的歌声》。
1983年《在台湾高山地带》（钢琴三重奏）出版10月24日因脑血栓症逝世于北京，《阿里山的歌声》也成为未完成的最后遗作。
下一篇：欧洲杯捷克vs荷兰
额 本文暂时没人评论 来添加一个吧
发表评论