一、至善纯情，恬静从容:席慕容的诗体现着纯真、宽容、仁爱的精神内涵。
诗人追求绝对的爱、永恒的爱，在《七里香》、《一棵开花的树》等众多爱情诗中都体现了这种纯真、痴情的特点。
二、通俗浅白，中国韵致:席慕容的诗完全没有艰涩聱牙的文句，用语浅白却清新淡雅，这比较贴近一般读者的审美品质。
由于精熟古诗词，诗人还善于取读者所熟悉的古典意象入诗，使诗歌具有浓郁的中国韵致。
《莲的心事》、《缘起》、《乡愁》等，就像岁月馈赠的一杯杯清香习习、淡涩而回甘的中国茶一样，令人品了还品，饮了又饮。
席慕蓉（1943年10月15日—），蒙古族，全名穆伦·席连勃，当代画家、诗人、散文家。
原籍内蒙古察哈尔部。
1963年，席慕蓉台湾师范大学美术系毕业，1966年在比利时布鲁塞尔皇家艺术学院完成进修，获得比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖等多项奖项。
著有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，《七里香》、《无怨的青春》、《一棵开花的树》等诗篇脍炙人口，成为经典。
席慕容的作品多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，影响了整整一代人的成长历程[1]。
2017年12月，席慕蓉作词、吕学东作曲、姜丽娜演唱《故乡的歌》获第十届中国金唱片奖民族类最佳原创单曲奖。
读席慕容的诗，可以感受到以下四个方面的鲜明特色。
一、至善纯情，恬静从容: 席慕容的诗体现着纯真、宽容、仁爱的精神内涵。
诗人追求绝对的爱、永恒的爱，在《七里香》、《一棵开花的树》等众多爱情诗中都体现了这种纯真、痴情的特点。
而不论是情爱还是工作、生活，单纯真挚容易在复杂的事相中遭遇痛苦的折磨。
尤其身处工业社会、商业浪潮中，人的隔膜、自我分裂成为现代人的顽疾，诗人由此剖白了她的《诗的成因》：“我”“整个上午”“努力调整步伐好进入行列” “却并没有人察觉我的加入”，而“我”“整个下午”又要为“寻找原来的自己而走出人群”竟“也没有人在意我的背叛”。
面对社会病态，诗人用一首《诗的价值》道出了她的达观、仁善的生活态度：“我如金匠/
日夜捶击敲打/
只为把痛苦延展成/
薄如蝉翼的金饰”，并且“把忧伤的来源转化成/
光泽细柔的词句”，同时抒发了对过去的日子、对大自然的“淡淡的阳光和淡淡的花香”的广义的“乡愁”。
像《如歌的行板》等代表作品，那些来自生活的智慧和生命的体悟，均以一种恬淡、安适、从容的态度和文字表现，不仅使读者得到启发而且赏心悦目。
这对于身处80年代经济大潮中的大陆和台湾地区的读者而言，不啻一缕春风、一片阳光。
二、通俗浅白，中国韵致: 席慕容的诗完全没有艰涩聱牙的文句，用语浅白却清新淡雅，这比较贴近一般读者的审美品质。
由于精熟古诗词，诗人还善于取读者所熟悉的古典意象入诗，使诗歌具有浓郁的中国韵致。
《莲的心事》、《缘起》、《乡愁》等，就像岁月馈赠的一杯杯清香习习、淡涩而回甘的中国茶一样，令人品了还品，饮了又饮。
台湾现代诗的代表中，洛夫的诗歌具古典之美，余光中沉郁，郑愁予属于天才写作。
与台湾现代诗潮的“世界性”、“超越性”和“纯粹性”以及所造成的某些晦涩难懂相比较，席慕容的诗却更具普适的人间情怀。
这种“人间情怀”堪称“世俗情怀”，既是对现代人精神茫然的现实关怀，也是对大众审美品质的贴近关照。
不论诗人本身是否具有这样的写作意识，但事实的结果已经如斯造就。
尽管诗人创作时是个人化的，却反映出了整个时代的平均诗歌水准，因此能够获得广泛的认同。
而同时，作为诗歌艺术品之一种而又获得畅销，诗人却仍然保持了为诗的本色，在写法、取意上既接近于70年代末台湾现代诗的重写古典题材或衍化古诗意象的探索，又颇能体现新世代对现实的关注精神，当然，这属于一种宏观关照。
诗人是在个性抒写、现实普照与艺术镂刻之间、无意中获得了巨大的成功。
对此，席慕容曾经在2006年的上海书展会上谦虚地说：“我写书是为了我自己，我是自己的第一个读者，我觉得写诗是我生命里面最自由的，不受人干扰的……从1981年到2004年，从我第一本诗集出版到现在（2006年——作者引）23年了。
如果非要问面对畅销的感觉，我只能说这是我的幸运。
” 三、诗中有画，琅琅上口: 席慕容首先是个优秀的画家，因此她的诗，每每透出一股画意。
她融合中西绘画的技巧，以敏感细腻之笔，表达了对永恒爱情的渴盼与追忆，对美好青春的悠悠冥想和对易逝岁月的无奈与感伤。
诗集《七里香》、《无怨的青春》中有很多诗画之笔，《山月——旧作之一》可谓代表之一。
"
在山中 午夜 松林象海浪/
月光替松林剪影/
你笑着说 这不是松/
管它是什么 深远的黑 透明的蓝/
一点点淡青 一片片银白/
还有那幽幽的绿 映照着 映照着/
林中的你 在 你的林中"
。
诗人运用色彩、色调、明暗、光线等绘画手法将诗意图景化，远近相宜，古雅清淡，富有中国水墨的意境。
诗中有画、画中有诗，是古代王维的经典，亦属于70年代台湾“新世代”的创作倾向之一。
但席慕容似乎并没有把自己归为哪个世代、哪个流派的倾向，她是与世无争的，她的诗仿佛就是为自己写的，以手写心，因此真诚感人。
席慕容的诗还兼具中国古典诗歌“音乐性”的优秀传统，读来时而如慢板的音乐，时而如清澈的山泉，舒缓深情，富有韵味，也琅琅上口。
这同样加强了艺术的感染力。
四、女性写作，婉约缠绵： 前不久，在陈仲义和谢春池老师主持的“鼓浪屿诗歌节”上，曾有一个环节专门进行了“女性与诗歌”的讨论。
其中比较有代表性的观点有安琪（福建）的“中性写作”，刘亚丽（陕西）的“女性写作”，马莉（广东）的“及物写诗”等；
当时我也发表了一点个人的写作体会，可归纳为“无性写作”，即写作时并不存在性别的先在意识。
诗歌反映了写作即时的情态、感觉、情感等，所以同一个诗人一生中的不同作品，既有小情绪的反映，也有比较广阔的表现。
文明进程至今，女诗人与男诗人的写作，首先应定位为人的写作，不要还有性别的界限。
席慕容的诗，意境恬美清幽，情感质朴纯净，语言亲切柔美，犹如现代李清照，颇得婉约缠绵的精髓。
她的柔媚、痴迷与伤感的言辞风格，是深深地打上了男权文化语境的烙印的；
但她诗中所体现的对爱的态度、追求、理解，却充分体现着一个接受西方文明的现代女性的独立精神。
与此同时，大陆的舒婷第一个因女性独立意识的觉醒写出了《致橡树》等杰出的作品。
两者艺术倾向不一，而意识相近，影响力也不相上下，在女性诗歌中颇具代表性以及两岸同胞的地区差异性。
席慕容是个纯粹的艺术家，诗、画、文一体，而且均取得了不凡的成绩。
在诗的创作上，席慕容不仅善于汲取中国古典的营养，遵循以情为中心的表现原则，采用中国古代诗歌的技法，追求诗的意境美；
而且还受到50—60年代台湾现代诗的一点影响。
因此，她的诗可以说是“既俗且雅”，既契合大众，又高于大众；
既高于大众，又能被大众接受和喜爱；
从而打开了大众通向诗歌的殿堂之门。
评论家沈齐认为，对“席慕蓉诗歌现象”的重新解读，旨在对整个常态诗歌写作的重新正名与定位。
长期任运不拘、一味移步换形的中国新诗，正在逐渐清醒中认领一个守常求变的良性发展时期，而常态写作的重要性，也正日渐凸显。
从这一观点重读席慕蓉，便可读出一点尴尬中的启示──市场将前卫姿态由主流推向边缘，时代又将一抹“边缘光影”推为市场的热点；
市场无罪，时代无常，席慕蓉只是被动充当了大众诗歌选民们的“最爱”，并无意中开启了人们对常态诗歌写作价值的重新认识──而在这一价值领域中，席慕蓉诗歌无疑占有重要的一席，并非错爱与误会。
流畅的语言表达，细腻的散文的书卷气息在你的脑海中萦绕开来。
给人的是一种隽永的语言，启发人以理性思考人生问题。
席慕容的文章总的给人的印象一种莫名的爽快；
主观感受得到了满足，触发心灵深处不自觉的认同感以及对生命的深深思考。
语言的极美、易懂，结构思路清晰，确实是发人深省的。
字里行间透露出一份真的印象；
真实的感受总能打动人的！席慕容 - 散文评析 席慕蓉散文作品中最大的特色有两大方面，一是对花卉的描述，二是颜色的词汇使用。
在于“花”的描述上，各种花都能入文，其中又以荷花与她的关系最为密切。
因为席慕蓉本身具有是画家的身份，在颜色的运用上，自然比较于其他作家贴切，形成她的一种特色。
花的描述在席慕蓉的散文之中，除了人之外，多以花作为对象，或将花朵穿插在字句之中隐含某种象征意义。
如“整棵大树上满了白花，又厚又绿的深色叶子把白花衬得特别耀，老远就看到了……好大的一棵树，深植在海边的山崖上，在几十年之前，当那些渡海而来的人刚刚开始在这个小岛上栖身之时，这处山崖之上，一定曾经长满这一类的海岸植物吧？我想当那一群人刚刚开始在这树木底下搭建他们时小木屋时，一定以为这只是暂时的停留，以为不久就可以离开，所以才会盖得这窘迫和杂乱无章的吧？” 每一位作家都有其最钟爱的事物，席慕蓉特别钟情于荷花。
她画荷花，也写荷花。
不过，她很少单独的赞美荷花，她总是把荷跟人相连，或者藉由某件事情带出荷花。
在文学的批评上有所谓的‘文如其人’的说法，特别强调作家的生活环境与作品的文风表现之间的关系。
探讨此现象与席慕蓉的关系，可以从席慕蓉的生活环境及成长过程之中寻得。
席慕蓉出版了一本完全以写荷，咏荷为内容的书，名之为《信物》。
这本书的内容是用以席慕蓉的文章和针笔画来交叉营造全书的气氛，显出对荷花的赞颂与热爱。
不仅客观仔细的写景，也主观的写情，使整个作品呈现情景交融的感觉，物我合一的情境。
搭配颜色的运用同时作为画家的席慕容，在文中形容花的色彩，也较一般作家更为敏锐细腻，使得作品有更鲜活的感觉。
其意象的建构有大半是建筑在颜色的使用上，呈现给读者的文章，不再只是死板平面的文字，而是一幅幅立体画面。
慕蓉利用颜色搭配花卉的描写，将所要传达的抽象意念，明确且清晰的意象化。
使得读者在阅读作品时，非常容易进入席慕容所要表达的情绪之中。
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