林清玄自选《菩提十书》精华。
菩提十书，是林清玄写作生涯中最重要的作品，十册共印行一千版以上，被媒体选为“四十年来最畅销及最有影响的书”。
作者精心辑为《心美，一切皆美》《情深，万象皆深》《境明，千里皆明》三书。
面对世事纷乱，人心迷惘，林清玄以自身体验和思考，将佛理修养化作美好心情，为读者点燃心灯。
《灵性深处开莲花》全书由“港都夜雨寂寞暝”、“温一壶月光下酒”、“岁月的灯火都睡了”三卷构成，收录了作者散文创作集中喷发期的三十多篇散文，其中的许多篇章把视点放在小人物、平常事上，从喝酒赏月、吃饭散步等小事中感悟生活、体味过去、思考当下。
经过十年的历练，林清玄的散文从飞扬浪漫到淳厚深思，再从生活里提炼出宽广的胸怀和敏锐的识见。
读者在感受鼓舞的同时，也是在提升自己对人生、对社会的洞察力和审美品味，以及气清神定的宽厚胸怀。
肯定有重复的啊，都是精选集，不过你可以收藏啊，毕竟你喜欢看嘛，聪明的楼主怎么认为呢~。
1. 关于林清玄的作文400字 假日快乐的气氛还没有漫过，偶尔一个人不小心停下来了，便似乎从纷繁热闹中解脱，头脑才有所清新，才把快乐之后的寂寞看的清楚！停下来，没有从众的娱乐，没有混沌的音乐，此时迷离的双眼就稍微看的清楚了些，心境也平静了许多。
在难得的安顿面前，想到是该找些东西来保留这份心意，电影应该不好吧，散文是要合适一些，毕竟，我还是喜欢书香的味道。
读散文的时候，便记得林清玄，这位优秀的台湾作家。
第一次读它的散文，是在高一的时候，那时候已多少懂得一些南山之意了，看到林的散文，就仿佛捡到了一个大好的香果，感叹道世间还有如此文章，一定能洗涤世间一切浮躁之人和浮躁人的一切吧！现在想来，虽说夸张了一些，但在一个人静下来的时候，林的散文我还是非常喜。
喜欢林清玄的散文，是因为他那种超欢凡脱俗的文章意念和感人至深却又清淡的语言，每次读它的文章，总能找到浮华时的安逸，宁静时的超然！这好似在外流浪的孩子心中总还有一个家，即使风高浪傲也还盼着避风港湾的守护。
淡淡的感觉，悄悄的愉悦，这就是读林的散文时的感受。
就算你小小的心灵受伤了，它也能给你一种安抚，正如在《清净之莲》中所说：在人间寻求智慧也不是那样难的。
最重要的是，使我们自己的柔软的心，柔软到我们看到一朵花中的一片花瓣落下，都使我们动容颤抖，如悉它的意义。
唯其柔软，我们才能敏感；
唯其柔软，我们才能包容；
唯其柔软，我们才能精致；
也唯其柔软，我们才能超拔自我，在受伤的时候甚至能包容我们的伤口。
这，就为那些喜爱伤感的人找到了合适的理由，柔软的心也伤的优柔灿美了。
林清玄是这样一个作家，他有他自己完善的人生追求和独特的写作能力，在文坛面前，不拘泥于某一家之特色，而积众家之所长，他把别人的文章融进了自己的风格，又把自己内心的感受用他独有的方式展现给世人，于是读林的文章，便看的是他内心世界，而读的是众家之笔。
文人所追求艺术，想必不过如此了。
一个自称文人的人，甚或者说一个要清楚表达自己内心世界的人，要想写出出彩的文章，必然需要深厚的功底与造诣，至少说要读的多吧。
本人就深深的清楚这一点，读的少怎么会写的多呢，把林当做镜子“自顾自怜”一下，心里想到的与想要表达的都不言而喻了。
这就是我对林清玄的第一感受：读书乃著文。
从小学三年级就想成为一名作家的林清玄，7岁开始背诵唐诗宋词，8岁，获得了全国儿童绘画赛优选，10岁就开始读小说，林清玄记得小时最喜欢的是《西游记》。
他17岁即开始发表文章，1973年开始创作散文，而后相继揽阔了各种奖项，30岁前便得遍了台湾所有文学奖。
这么多的奖项，对林来说只能算作一种鼓励吧，得奖不是他的夙愿，然而如此优秀的作家，任谁都能记得他的所在，奖项的给予是读者的爱的宣泄，得奖对他来说却只是生活的随笔，那么，我们都希望在这些光荣的背后还有更多奇迹的光芒闪现！很多人从林清玄的文章中感悟到许多人生的哲理，特别是那些心理迷惘的人，由此找到了精神家园和精神之光，由此林清玄赢得了精神导师的美誉。
他说：面对人生难以管理的生老病死，我们能以起承转合去寻找心灵的故乡。
人是有限制的，但梦总是美的！这一句，我感受最深，正如林毕生的追求：梦总是美的。
林的散文被誉为时间最清明的文章，人世间最美妙的声音，表现了人间醇厚、浪漫的情感，在平易中含蓄真挚感人的力量，并引导人们追求其参悟生命的意义，展示着化人生苦旅为文化乐旅的大智慧。
之所以受到如此高评价，实在是林的写作成果给人们的影响至深，就像给心灵浇了一罐美酒，而且后经十足。
再转向他的精神世界，他注重人生的参悟，是保持乐观与豁达，清妙玄独心境的妙方。
林清玄的人生及其创作，能够从少年得志的轻狂，转向自然醇厚、晴朗宁静，这和他皈依佛法，寻求解脱现代人心灵痛苦的真谛有密切关系，他说：一个人到了30岁，要用全部时间来觉悟，不觉悟的话，就是一步步走向死亡的道路。
如此的林清玄，却又代表了大众，因为不是没个人都有向往同时又拥有的一段美好的情感，相反大多数人都在某段情感上不能过关，即使不是爱情，那也有许多难以言说的心灵寂寞，于是林的文章便有了市场，它更能满足大多数人的需要，残生如迷茫，痛苦如失恋，都能在这儿找到一碗白米饭。
：对林清玄来说，走上写作之路，其实并非最初的愿望，最早，林清玄一直想当画家，甚至还跟著林崇汉画了一阵子。
不过，走上写作的路，倒一丝也不后悔，写作要自由的多，更能清晰地描绘出自己的心路历程，以及所见、所思、所感。
所以，林清玄自觉会一直写下去，或许依然在文学素描的散文上下功夫，或许就著手去写一些比较大部头的有关人性，有关历史，有关哲理的书，或许改变途径去写小说，不管未来会写什么，写作总是一条不能斩断的路，林清玄会一步步往下走去。
yqr78b 2015-12-04。
2. 关于林清玄的作文400字 假日快乐的气氛还没有漫过，偶尔一个人不小心停下来了，便似乎从纷繁热闹中解脱，头脑才有所清新，才把快乐之后的寂寞看的清楚！停下来，没有从众的娱乐，没有混沌的音乐，此时迷离的双眼就稍微看的清楚了些，心境也平静了许多。
在难得的安顿面前，想到是该找些东西来保留这份心意，电影应该不好吧，散文是要合适一些，毕竟，我还是喜欢书香的味道。
读散文的时候，便记得林清玄，这位优秀的台湾作家。
第一次读它的散文，是在高一的时候，那时候已多少懂得一些南山之意了，看到林的散文，就仿佛捡到了一个大好的香果，感叹道世间还有如此文章，一定能洗涤世间一切浮躁之人和浮躁人的一切吧！现在想来，虽说夸张了一些，但在一个人静下来的时候，林的散文我还是非常喜。
喜欢林清玄的散文，是因为他那种超欢凡脱俗的文章意念和感人至深却又清淡的语言，每次读它的文章，总能找到浮华时的安逸，宁静时的超然！这好似在外流浪的孩子心中总还有一个家，即使风高浪傲也还盼着避风港湾的守护。
淡淡的感觉，悄悄的愉悦，这就是读林的散文时的感受。
就算你小小的心灵受伤了，它也能给你一种安抚，正如在《清净之莲》中所说：在人间寻求智慧也不是那样难的。
最重要的是，使我们自己的柔软的心，柔软到我们看到一朵花中的一片花瓣落下，都使我们动容颤抖，如悉它的意义。
唯其柔软，我们才能敏感；
唯其柔软，我们才能包容；
唯其柔软，我们才能精致；
也唯其柔软，我们才能超拔自我，在受伤的时候甚至能包容我们的伤口。
这，就为那些喜爱伤感的人找到了合适的理由，柔软的心也伤的优柔灿美了。
林清玄是这样一个作家，他有他自己完善的人生追求和独特的写作能力，在文坛面前，不拘泥于某一家之特色，而积众家之所长，他把别人的文章融进了自己的风格，又把自己内心的感受用他独有的方式展现给世人，于是读林的文章，便看的是他内心世界，而读的是众家之笔。
文人所追求艺术，想必不过如此了。
一个自称文人的人，甚或者说一个要清楚表达自己内心世界的人，要想写出出彩的文章，必然需要深厚的功底与造诣，至少说要读的多吧。
本人就深深的清楚这一点，读的少怎么会写的多呢，把林当做镜子“自顾自怜”一下，心里想到的与想要表达的都不言而喻了。
这就是我对林清玄的第一感受：读书乃著文。
从小学三年级就想成为一名作家的林清玄，7岁开始背诵唐诗宋词，8岁，获得了全国儿童绘画赛优选，10岁就开始读小说，林清玄记得小时最喜欢的是《西游记》。
他17岁即开始发表文章，1973年开始创作散文，而后相继揽阔了各种奖项，30岁前便得遍了台湾所有文学奖。
这么多的奖项，对林来说只能算作一种鼓励吧，得奖不是他的夙愿，然而如此优秀的作家，任谁都能记得他的所在，奖项的给予是读者的爱的宣泄，得奖对他来说却只是生活的随笔，那么，我们都希望在这些光荣的背后还有更多奇迹的光芒闪现！很多人从林清玄的文章中感悟到许多人生的哲理，特别是那些心理迷惘的人，由此找到了精神家园和精神之光，由此林清玄赢得了精神导师的美誉。
他说：面对人生难以管理的生老病死，我们能以起承转合去寻找心灵的故乡。
人是有限制的，但梦总是美的！这一句，我感受最深，正如林毕生的追求：梦总是美的。
林的散文被誉为时间最清明的文章，人世间最美妙的声音，表现了人间醇厚、浪漫的情感，在平易中含蓄真挚感人的力量，并引导人们追求其参悟生命的意义，展示着化人生苦旅为文化乐旅的大智慧。
之所以受到如此高评价，实在是林的写作成果给人们的影响至深，就像给心灵浇了一罐美酒，而且后经十足。
再转向他的精神世界，他注重人生的参悟，是保持乐观与豁达，清妙玄独心境的妙方。
林清玄的人生及其创作，能够从少年得志的轻狂，转向自然醇厚、晴朗宁静，这和他皈依佛法，寻求解脱现代人心灵痛苦的真谛有密切关系，他说：一个人到了30岁，要用全部时间来觉悟，不觉悟的话，就是一步步走向死亡的道路。
如此的林清玄，却又代表了大众，因为不是没个人都有向往同时又拥有的一段美好的情感，相反大多数人都在某段情感上不能过关，即使不是爱情，那也有许多难以言说的心灵寂寞，于是林的文章便有了市场，它更能满足大多数人的需要，残生如迷茫，痛苦如失恋，都能在这儿找到一碗白米饭。
：对林清玄来说，走上写作之路，其实并非最初的愿望，最早，林清玄一直想当画家，甚至还跟著林崇汉画了一阵子。
不过，走上写作的路，倒一丝也不后悔，写作要自由的多，更能清晰地描绘出自己的心路历程，以及所见、所思、所感。
所以，林清玄自觉会一直写下去，或许依然在文学素描的散文上下功夫，或许就著手去写一些比较大部头的有关人性，有关历史，有关哲理的书，或许改变途径去写小说，不管未来会写什么，写作总是一条不能斩断的路，林清玄会一步步往下走去。
yqr78b 2015-12-04。
3. 以林清玄为话题的作文 林黛玉是多愁善感的，但多愁善感的不止是林黛玉。
女作家的笔触是细腻委婉的，但细腻委婉的不止是女作家。
林清玄，这个出生在台湾的作家，以他的细腻的情感，以他的超脱豁达的人生态度，以他的清丽的文字，深深地拨动了我们的心弦，吸引了我们的注意。
“是非成败转头空，几度夕阳红。
”他似乎看破了尘世，跳出名利场，跳出世俗的生活，去追求另一种生活的散漫和优雅。
一切辉煌的顶点必是平淡，因此，他向往淡泊名利生活，向往淳朴的大自然，向往佛学清静无为的境界，从他的出版的《清音五弦》等书中，我们可以清楚地寻觅出他对佛教、人生的感悟，领略到他与众不同的情趣，感悟到他独特的思想境界。
林清玄有与众不同的童年经历，他小学3年级时就立志要成为一个作家。
他说：“如果我要做一个作家，这就是我写作的风格——我一定要把生命里那些虽然非常微小却是美好的事情写出来告诉别人，我觉得当你想要变成一个作家，一件非常小的事情都会变得非常有趣。
从这里面你可以看到人性，看到人那丑陋、卑微的一面，自己跳进粪坑，希望所有的人都跟你一起跳进来。
你的眼睛就会张开，对这个世界保持一种很敏锐的观察力和态度。
” 对林清玄来说，走上写作之路，其实并非最初的愿望，最早，林清玄一直想当画家，一个青年畅想在艺术之中，那些光影，线条，多么美好！不过，他走上写作的路，倒一丝也不后悔，写作要自由的多，更能清晰地描绘出自己的心路历程。
他在出版第一本书《莲花开落》后一发不可收拾，走上了文学之路。
4. 【仿照林清玄写的《在梦的远方》写一篇600字作文..】 孩提时，喜欢躺在妈妈怀里听妈妈唱童谣，更喜欢听妈妈讲故事.妈妈的故事有一个共同的特点：全都发生在远方，无一例外.“远方到底在哪里呢？”我用稚嫩的声音问到，妈妈没有告诉我，她说我长大后就会知道了.于是，我懵懂的点了点头，从那时起，我对远方有了一种朦胧的向往，盼望自己快快长大.去追寻自己的远方. 后来，我上学了，在童话世界里，我依稀看见了妈妈“远方”故事的痕迹.那是个神奇的国度：那里有蓝色的大海，有巍峨的群山；
有美丽的白雪公主，有穿着水晶鞋舞蹈的灰姑娘；
有阿里巴巴和四十大盗，有神人阿凡提；
有漂亮的白天鹅，有可爱的丑小鸭……，在那时，我似乎对远方有了一层更深的认识，远方就是神奇.从那时起，我也就萌发了一个梦想：去远方. 再后来，读的书更多了，我对远方有了更深厚的感情，在我的意识里，远方意味着神奇、自由、缥渺和梦想，而这些，只能到远方去寻找.于是，我努力学习，为了美丽的异域之梦，也为了神圣的远方.在一次又一次的成功与失败中，我变得成熟，在一次又一次的迷茫徘徊中，我愈发坚强，在一次又一次人生的历程中，我的梦想似乎变得遥不可及，但是我丝毫没有气馁，我坚信，只要我还有这个梦想，我就一定会荡起属于我自己的双桨，划到属于我的远方.我曾经梦见自己背着空空的行囊，去追寻远方.多少个梦醒的时刻，发现我心惆怅，发觉我的内心在孤独，不知为何，感觉空气阴冷潮湿，连同我的心一起潮湿. 于是，我便用知识来充实我那潮湿的心，让书本的芳香涤荡我那颗干涸的心. 从那时起，我不再幻想，我更加努力的学习，积极地参加各种活动，因为我不再懵懂，因为我已寻找到我的梦想，因为我已经踏上远方. 我渐渐领悟，妈妈为什么没有回答我“远方在哪里”，这不只是个地理概念.地理上的远方容易抵达，心理上的远方却无际无边，一个远方达到了，新的远方又会随之出现，不断蔓延.于是，我依然憧憬，依然奋斗，依然怀揣梦想，因为有梦就有远方……。
5. 读完林清玄散文集后写的作文 例文 在读了林清玄的散文过之后给人一种回味无穷的感觉，作者那易懂的语言，却又含着很深的寓意，哲理。
读完后撼动了我的心 这本书的封皮呈黄色，醒目却不刺眼，与它的图案十分相配：一阵风吹来，纯白的蒲公英种子随风飘散，飘渺、空灵，十分简洁唯美，我想也代表着我们这一代代的孩子的梦想吧。
中央用孩子的字体写着“林清玄”三个大字，给人一种亲切的感觉。
展开封皮，一行小而精练的小字映入眼帘：“期许少年们有天真的心，纯善的心，美好的心，庄严的心……能在这悲伤的人间，拥有快乐。
”正是这一行字，给了我很大的兴趣让我读下去。
正式打开书时，我便被那充天真，无邪的自序吸引。
和标题一样，拉近了我们与作者的距离，向我们诉说了作者不老的心。
这本书分四卷，分别是天真的心、纯善的心、美好的心、庄严的心。
每一卷的开头都有一首精练的小诗，读来十分有趣，我仿佛能从一首首小诗中看到作者儿时天真可爱的脸。
第一卷“天真的心”：讲述了一件件小事，都是些我们生活中很平凡的事情，平凡得不能再平凡的小事：一只乌龟、一棵树、一些流浪狗、一个传说……而令我感到吃惊的是，作者用孩童般的最单纯天真的视角，把最单纯天真的事情，竟能写出如此多的细节和道理。
在作者的笔下，可以从一只乌龟写到身外之物的不重要，写到人只看到名利金钱的悲哀……作者循序渐进，由浅到深，直击我们的内心——那如白纸般内心的最深处的那片净土。
而第二章“纯善的心”描绘的不是一直再清澈的人或心。
而是在尘世扎根，出淤泥而不染的人或心。
作者用这“灰色”社会中的真善美、假丑恶的对比，引起了我们对良知的新看法。
第三、第四卷则是继续沿着之前的风格，用孩子般的笔法，给我一种亲近的感觉，让我借作者的文笔来看那充满未知的世界。
看完这本书，突然发现书的最后也有一行小字。
它告诉我们：“挫折，学习智慧；
离散，学习成长。
我们是不是除了课业，更重视这些优良品质的养成那？”或许，这就是作者写这本书的原因吧。
6. 林清玄写过那些文章 林清玄，笔名秦情、林漓、林大悲等。
台湾高雄人，一九五三年生于中国台湾省高雄旗山。
毕业于中国台湾世界新闻专科学校，曾任台湾《中国时报》海外版记者、《工商时报》经济记者、《时报杂志》主编等职。
他是台湾作家中最高产的一位，也是获得各类文学奖赏最多的一位。
一九七三年开始散文创作。
一九七九年起连续七次获台湾《中国时报》文学奖、散文优秀奖和报导文学优等奖、台湾报纸副刊专栏金鼎奖等。
他的散文文笔流畅清新，表现了醇厚、浪漫的情感，在平易中有着感人的力量。
作品有散文集《莲花开落》、《冷月钟笛》、《温一壶月光下的酒》、《鸳鸯香炉》、《金色印象》、《白雪少年》《桃花心木》等。
他的散文集一年中重印超过二十次。
17岁开始发表作品，20岁出版第一本书《莲花开落》，之后一发而不可收。
作品有报告文学、文艺评论、剧本等，最有成就的是散文创作（一九七三年开始）。
一九七九年起连续七次获台湾《中国时报》文学奖、散文优秀奖和报导文学优等奖、台湾报纸副刊专栏金鼎奖等。
30岁前得遍了台湾所有文学大奖：国家文艺奖、中山文艺奖、吴三连文艺奖、金鼎奖、时报文学奖、中华文学奖、中央时报文学奖、吴鲁芹散文奖、作协文学奖等，直到他不再参赛为止，被誉为得奖专业户。
他连续十年被评为台湾十大畅销书作家，从小学三年级就想成为一名作家的林清玄在17岁时即开始发表作品，到30岁时，他的作品囊括了当时台湾的所有文学大奖。
在25年的创作生涯中出版作品逾百部，其中，《身心安顿》、《烦恼平息》在台湾创下150版的热卖记录，《打开心灵的门窗》一书创下高达5亿元台币的热卖记录。
尤其是80年代后期，每年平均出版两三本以上新书。
门类涉及散文、报告文学、文化评论、小说、散文诗等。
林清玄的作品曾多次被中国台湾、大陆、香港及新加坡选入中小学华语教本，也多次被选入大学国文选，是国际华文世界被广泛阅读的作家，被誉为“当代散文八大家”。
对林清玄来说，走上写作之路，其实并非最初的愿望，最早，林清玄一直想当画家，甚至还跟著林崇汉画了一阵子。
不过，走上写作的路，倒一丝也不后悔，写作要自由的多，更能清晰地描绘出自己的心路历程，以及所见、所思、所感。
所以，林清玄自觉会一直写下去，或许依然在文学素描的散文上下功夫，或许就著手去写一些比较大部头的有关人性，有关历史，有关哲理的书，或许改变途径去写小说，不管未来会写什么，写作总是一条不能斩断的路，林清玄会一步步往下走去。
七岁开始背诵唐诗宋词，八岁，获得了全国儿童绘画赛优选，十岁就开始读小说，林清玄记得小时最喜欢的是《西游记》。
民国六十一年，考取世界新专电影技术科，在学时非常活跃，开始认真写稿，而绘事则暂时抛开了。
在世新的时候，创办过「电影学报」，担任「奔流杂志」编辑，在「新闻人」周报任总主笔。
这段时候，在文坛渐露头角，开始受到了瞩目。
这些年，林清玄写报导写得多，写散文反倒写得少了，不过，他并不觉得可惜，虽然他自己也了解，报导到底只是报导，不会成为文学的重镇，甚且有一天它会式微。
不过，林清玄自觉还年轻，这段时日，就利用报导来磨练自己的事，创作的事，稍候也不迟。
林清玄也自认，目前仍然还未到定下一个风格，一个走向的时候，他还是要去做多方的揣摩，去走多样的路，去写多样的文章。
而且他还会去角逐其他以篇对篇，或似一堆对一堆的奖目。
因为，他一直是永恒的新人，一个新人永远都需要去竞逐，永远都需要接受新的肯定。
林清玄的散文创作大体上可以划分为三个阶段，第一个阶段是在七十年代他初登文坛的七八年间，散文集有《莲花开落》、《冷月钟笛》等；
第二个阶段是他从1980年结集《温一壶月光下酒》起，相继出版了《白雪少年》、《鸳鸯香炉》、《迷路的云》、《金色印象》、《玫瑰海洋》等；
八十年代后期迄今，是林清玄散文写作最辛苦和最多产的第三阶段，在这个阶段里他以十本“菩提系列”震撼了文学界内外。
林清玄最近在大陆出版了新书《在云上》和前不久出版的《清音五弦》等，饱含着他对佛教，人生的感悟，非常值得去玩味！ 7. 林清玄写的带有“树”字的文章（下有补充）.林清玄的文章名中有“树 花与树的完美 我到一座花园去参观，看到园中的花正盛开，树都苍翠，忍不住赞叹地说：“这些花和树是多么的美呀！” 花园的主人笑起来，说：“在这个世界上没有丑的树，也没有丑的花.不要说是这花园，即使是路边的花树也都是很美的.” 花园主人的说法令我感到意外.确实，世界上没有一棵树是丑的，也没有一朵花是丑的，我以前怎么没有发现呢？ 相对于一棵树或一朵花，作为人的我们就显得有各种的分别，是非、善恶、高低、美丑.高尚得像一棵树、完美得如一朵花的人是多么的少见呀！ 我深信，花与树的完美，是来自于它们不会有丑陋低俗的意念；
因此我深信，人如果也能清净了丑陋低俗的想法，就会走向高尚与完美之路. （林清玄散文选）。
8. 林清玄散文精选的读后感怎么写 读过很多散文，我最心仪的，是林清玄先生的. 最早读过林先生的“菩提系列”，那时就被林先生的清新淡雅的文风，深厚的底蕴，以及对人生、对世界的参悟深深地吸引了.最近，我又特地购买了一本《林清玄散文集》，本书是从林清玄这位多产的台湾作家数百万字的作品中，遴选出的二十余万字的散文精华，是沙海中淘出的金子，令人百看不厌.过后，许多片段泊在记忆中，不时地熠熠闪光.对这本书，我更是爱不释手，常置于桌边案头，不时拿来欣赏. 林先生的散文，最适合在平静的夜晚，冲上一杯淡淡的香茗，独坐在发出温和的光的台灯下，静静地欣赏，享受散文带给人的平和与智慧.曾经多少次，在自己心情烦乱的时候，《林清玄散文集》陪在我身边，安抚我的心灵，让我一次次平静下来.这些文章，犹如一道道山泉，带着它的淙淙流水声缓缓地走到我们心中，让我们去慢慢品味生活的甘辛.林清玄的散文总有一种哲学的意味和一点“禅”的味道.读他的散文犹如一次心灵的洗礼，总能给人深深的启迪. 林先生的文章总是远离庸俗于污秽，更没有咄咄逼人的气势，而是清丽悠远，沁人心脾.这些文字里，有花的鲜美、月的皎洁、风的温柔、自然的博大，更有人性的芬芳.它如同生长在人心中的一株树，虽然孤独，但忠实地为我们守住了天上皎洁的月，让生活在纷繁世界中的我们看到，在世界上的某些地方，还存有一些纯净.他的散文是唯美的，淡淡地道来，慢慢地述说，绝少雕饰，犹如“清水出芙蓉”；
而他的故事也是很平民的，就发生在我们身边，他写的就是我，就是你，就是他.这些是文章，初读自是清新异常，再品更是心开意解.他的文字每每读后都会让我们的内心充满宁静与关爱.文如其人，没有高雅的品味和水晶般纯净的心，怎能写出美得沁入人心的文章？。
。
1 林清玄《林泉》 读后感他在一篇名为《海拔五百》的散文中写道：“登山专家只看见山顶，不像我们，能享受海拔五百的乐趣。
”我曾被这行文字很久感动。
我们正在一种叫做“征服”的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的平和心境，于是，我们只能努力想象“高处不胜寒”的孤冷，却对半山腰的迷人景致视而不见，殊不知，没有了自由的心情与平静的心态，再宏伟的目标终究是空想罢了。
还记得林清玄向我们描述的那名住在林中的年轻人，当人们问他为何不到山外打工时，他的口吻不容置疑：“这是我的家。
”很多人都在暗地里嘲笑他，然而回望城市的华灯万盏，“从远处看，每一个人的家只是一个小小的窗口”，怎比那茫茫林海的无际无边？在年轻人的眼中，森林中的一切生灵，都在冥冥中传递着广博与自然，带给他家的熟识气息；
不会忘记林先生笔下那位卖馄饨的老人，他总是在深夜敲起清越的木鱼，向老主顾传达着生意的信号，却不致中断熟睡者的美梦，更在不经意间温暖了迟睡者的心灵。
正是这平凡乐器奏出的平凡音响，委婉地传达着这位老者的淡泊心态，使串串云淡风清的声音久久在心灵的上空回绕…… 这声音与那“海拔五百”、“以林为家”的境界合奏着同一支曲子，便是“清欢”。
那是一种欢愉后的平静，无奈后的超脱，放逐后的回首，宣泄后的释然。
我们正在日益丰富的物质世界里，多了一份机智，少了一份闲适，多了一份世故，少了一份高雅。
什么时候，我们才能在尘世中重温“蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢”的淡泊心境，在红尘中傲对“惆怅东南一枝雪，人生看得几清明”的心灵叩问？我唯有在一片佛鼓声中虔诚祈祷…… 2 林清玄作品《心田上的百合花开》读后感偏僻遥远的山谷、高数千尺的断崖，预示了野百合追求美好愿望的道路必然艰难曲折。
恶劣的生长环境，并没有消磨它作为花——一棵百合的天性，虽然它刚诞生时长得跟其他野草一模一样。
但一个坚定的念头在它的心中悄悄萌生：我要开花，我要以花作证。
为此，它“努力地吸收水分和阳光，深深地扎根，直直地挺着胸膛”——与自然环境顽强地抗争。
文章通篇运用拟人的手法，通过层层衬托，塑造了一个充满灵性，大智大慧的野百合的形象。
百合谷其实就是一个充满世事艰辛的大社会的缩影，野百合的遭遇何尝不具有人生奋斗的典型意义：一个人社会价值的实现，只有一种方式，那就是“以花来证明”。
在20世纪七八十年代的台湾文坛，林清玄这个土生土长的作家，以其乡土气息、传统情怀、民族意识以及他独树一帜的禅佛文化，成为台湾最为多产而且作品畅销的作家之一。
林清玄多次提到影响他性格和写作风格的母亲。
他说，小时候母亲曾告诫他，写东西要“有趣味的你要多写一点，与别人分享；
辛酸的少写一点，留着自己晚上回房间里哭就行了。
因为人生已经够艰辛了，人家来读你的文章，应该从你的作品里得到安慰，得到启发，得到提升”。
而《心田上的百合花开》则巧妙地将趣味与辛酸结合起来，以趣味抒写辛酸，使人从中“得到安慰，得到启发，得到提升”。
他认为人的富有即是人心灵中某些高贵物质的展现。
野百合的形象，正是林清玄心中的“富人”的形象。
林清玄就是企图用文学的语言，表达一些开启时空智慧的概念，表达一个人应该如何舍弃和实践，才能走上智慧的道路这一生活哲理。
3 少年时读林清玄先生的散文，并不能体会其中的意境，只是单纯地觉得好。
“醉后方知酒浓，爱过方知情重；
生命中有很多事，你错过了一小时，很可能就错过了一生。
”他在《少年游》里如是说。
年轻时有怎么样的豪情？是英雄系马，壮士磨剑，还是江湖夜雨十年灯？不管如何，他终究是叶着自己的叶花着自己的花结自己的果子，生命成自己的生命。
很喜欢读他的那篇《旅店》，其中很多句子烂熟于心。
“前人有前人的旅店，在我们的马蹄还没有迈步，那些旅店就存在，且永远地存在下去。
”那么，我又要开成什么样的旅店，在旅店的墙壁上记录些什么样的事情来，能丰富这世间的记忆呢？夜那么长，我不能够把每一盏灯都点亮，但由于寂静，由于安宁，由于放松而不再执着，心也开始变得开阔起来了。
小时候，喜欢在老爸藏书的白色封面上乱画，老爸并不在意，后来搬家时，我更为大胆地在墙上画满了荷叶荷花。
不知为什么，对这种植物存有莫名的喜爱，说是受《爱莲说》的影响，也不尽然，只是对那种似红非红，似粉非粉的颜色相当着迷，而那些宽大的荷叶又有种淡淡的清香，持久、沁人心脾。
用怎样的心境和着怎样的情意来下酒？苏东坡有一次在玉堂日，有一幕士善歌，东坡因问曰：“我词何如柳七？”幕士对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。
学士词，须关西大汉、铜琵琶、铁棹板，唱‘大江东去’。
”东坡为之绝倒。
我是不善饮酒的，但如林先生所说，喝酒不在格调，而在性灵、风趣。
在无关风月的夜，卧席，斯时彼时、斯地彼地，快乐、忧愁，朋友，让我们温壶月光下酒。
曾经在日记本的扉页上写着这样一句：青山元不动，白云自去来。
我不信佛，也不参禅，从字面来来理解，就是相对于不动的山来说，云是流动的。
时隔经年，重新看这句话，有着更深的体会：世事并非都刻意，多数乃随缘。
4 《林清玄散文》收录了林清玄先生两个创作时期的优秀作品。
林清玄初登文坛，将自己的朝气与激情更多地倾注在乡土中，代表作有《少年行》、《鸳鸯香炉》等。
随后，他没有拘泥于乡土散文的创作，尝试着将东方美学理念和佛教哲学情怀融为一体，开始了以“菩提系列”为代表的创作生涯的第二个时期，也进入了他个人创作的全盛时期，散文集收录了大量该时期的优秀作品如《佛鼓》、《光之四书》等。
林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。
他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。
他在一篇名为《海拔五百》的散文中写道：“登山专家只看见山顶，不像我们，能享受海拔五百的乐趣。
”我曾被这行文字很久感动。
我们正在一种叫做“征服”的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的平和心境，于是，我们只能努力想象“高处不胜寒”的孤冷，却对半山腰的迷人景致视而不见，殊不知，没有了自由的心情与平静的心态，再宏伟的目标终究是空想罢了。
还记得林清玄向我们描述的那名住在林中的年轻人，当人们问他为何不到山外打工时，他的口吻不容置疑：“这是我的家。
”很多人都在暗地里嘲笑他，然而回望城市的华灯万盏，“从远处看，每一个人的家只是一个小小的窗口”，怎比那茫茫林海的无际无边？在年轻人的眼中，森林中的一切生灵，都在冥冥中传递着广博与自然，带给他家的熟识气息；
不会忘记林先生笔下那位卖馄饨的老人，他总是在深夜敲起清越的木鱼，向老主顾传达着生意的信号，却不致中断熟睡者的美梦，更在不经意间温暖了迟睡者的心灵。
正是这平凡乐器奏出的平凡音响，委婉地传达着这位老者的淡泊心态，使串串云淡风清的声音久久在心灵的上空回绕…… 这声音与那“海拔五百”、“以林为家”的境界合奏着同一支曲子，便是“清欢”。
那是一种欢愉后的平静，无奈后的超脱，放逐后的回首，宣泄后的释然。
我们正在日益丰富的物质世界里，多了一份机智，少了一份闲适，多了一份世故，少了一份高雅。
什么时候，我们才能在尘世中重温“蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢”的淡泊心境，在红尘中傲对“惆怅东南一枝雪，人生看得几清明”的心灵叩问？我唯有在一片佛鼓声中虔诚祈祷……5 林清玄的《思想的天鹅》读后感接触到林清玄的文章，多亏了高一的班主任。
在整个炎炎的假期里，我细细地品读了他的文字。
林清玄的文章如一股来自遥远的热气，它贯入我的心，使我感到无比的惬意。
我认为他的文字是当代最美丽的文字，是文坛的一方净土。
他的文章质朴不浮华，真实而不矫揉造作。
他没有鲁迅激烈的性格，没有琼瑶的浪漫风格，但是他积极地投身一个风景普通的地方，写着一些人特别的想法。
读林清玄的文章，能抚平你心灵不平的伤口，能滋润你内心深处的麻痹与干涸，能让我们更深学习微心，感恩，包容与赞美，牺牲，全心全意地把一切献给土地，还有那些值得直致敬的人民。
林清玄的文字犹如他的人，清淡，而每一个句子都藏有玄机。
平凡的小事中窥见人生的阵地。
对于佛学，林清玄了解算为精透。
在他的文章里，佛性随处可见，禅与人文的交融是那样轻柔而不着痕迹，琉璃般的心，如大海一般的胸怀。
他，随喜，随业，随顺，随缘。
他，总希望能找到一方属于自己的净土。
对于他而言，文学便是他的净土。
爱因斯坦曾说过类似的话：“生活方式只有两种，一种是认为世上没有奇迹，一种是认为无事不是奇迹。
”认为世上没有奇迹的人，内心是空洞的；
认为无事不是奇迹的人内心是甜蜜的，还能把甜蜜分给别人。
而林清玄就是那种内心有甜美的汁液，并能分享的人。
他利用文学这种特殊的蜜汁与大家一同分享他的理念。
他希望人能明确情感的价值，追寻美好的境界，体会文明的生活。
他坚持写作，对于他而言一种道心，苦乐如是，成败如是，得失亦如是。
书桌是他的供桌，是他的坛城，是他的朝圣，也是他的净土，他愿以笔焚香，来供养这个世界，供养众生，供养一切的“有情”。
也就是一当这个世界都被污水 弄脏的时候，他“出淤泥而不染”，即使只有一滴清水，也要用来清洗着个世界。
总有人那么评价他的书：如果你只想在仕途上摸抓打滚，那么就请把林清玄的书烧掉后送人，改读金庸的《鹿鼎记》！如果你无心仕途，看淡世俗与人情，读林清玄的文章给你的生命注入不少珍贵的酵素，让你有足够的信心迎接未来的日子。
他时时鼓励我们，要保持一颗美好而回欣赏的心。
一切美丽是可以由心而生，让我们心中充满希望，清泉会在山中慢慢地流，花儿会在春天悄悄地开放，而我们应该放飞心中的希望。
林清玄的文字，与我们共同呼吸，他观心中的明月，体验内在的阳光。
他的文字伴随我们一起成长。
仰望广大的蓝天，探触遥远的净土。
。
请自己选摘 希望喜欢。
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