生命像一串美丽的风铃，环境是风，生命是铃，风一动，铃就发出声音，脆生脆生的，好让人感动。
无论有不有风，铃是一种存在，它静静悬挂在那里一个挨一个，相互依存，共同生存。
铃生来是为了发出声的，它以声响展示着自己的存在。
诉说着自己的祝福，它渴望风。
无风的时候，风铃便静静地守侯默默无言，无风则静。
恬静的风铃让人想到，生命是需要守侯的。
生命不是孤立的，它依存许多。
比如说，依存风。
再比如说，一个风铃依存另一个风铃，风铃只有在有风时，才会相互碰撞发出声响，不起风，就只能静静地守侯。
有风则响，这就是风铃。
她时刻在期待，而从不在乎期待多久，守侯多久。
一响就动听，清脆、银亮，不掺和一丝噪音。
友好的撞击永远是铃与铃发出响的前提。
不必说你碰撞了我，还是我碰撞了你，不必说是你动听，还是我动听，有一个令人感动的声音就够了！那声音是风之声，也是铃之声。
风急则切切，风轻则渺渺，美丽的风铃永远是变化的，在变化中吐露着茫茫的心迹。
当然，也是脆弱的，有强风恶暴突袭而来时，风铃猝然落地，破碎出一片凄美...。
余光中《乡愁》原文如下：小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。
长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。
后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。
而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。
该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致。
正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感。
扩展资料作品赏析《乡愁》是余光中诗集《白玉苦瓜》中的一首，和《民歌》《乡愁四韵》《罗二娃子》等，同是余光中以民歌风抒发乡愁的经典之作。
余光中被称为“以乡愁之诗撼动亿万华裔”的诗人，“乡愁”是其众多诗作中念念不忘的主题。
《乡愁》对一个抽象的、很难作出描绘却被大量描绘所覆盖的主题作出了新的诠释。
在意象上，选用了“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”四个生活中常见的物象，赋予其丰富的内涵，使原本不相干的四个物象，在乡愁这一特定情感的维系之下，反复咏叹。
余光中本人曾说，这首诗是“蛮写实的”：小时候上寄宿学校，要与妈妈通信；
婚后赴美读书，坐轮船返台；
后来母亲去世，永失母爱。
诗的前三句思念的都是女性，到最后一句想到祖国大陆这样“大母亲”，于是意境和思路便豁然开朗，就有了“乡愁是一湾浅浅的海峡”一句。
内容上，按时间顺序，从“幼子恋母”到“青年相思”，到成年后的“生死之隔”，再到对祖国大陆的感情，不断发展的情感，逐渐上升，凝聚了诗人自幼及老的整个人生历程中的沧桑体验。
不同阶段的乡愁，凝聚两端的分别是：我——母亲；
我——新娘；
我（生）——母亲（死）；
我（游子）——大陆（祖国）。
乡愁的对象，由具体的“乡”，到抽象的民族的“乡”，从地域之乡，到历史之乡和文化之乡。
使“乡愁”逐渐沉淀出丰富的内涵和表现力。
原文小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。
长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。
后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。
而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。
出自余光中《乡愁》诗人精练地提取了几个单纯的意象：邮票、船票、坟墓、海峡。
这四个意象是单纯、明朗、集中、强烈。
它们又是丰富的，即不是堆砌而是含蓄有张力，能诱发读者多方面的联想。
这四个意象把本是一个非常抽象的“乡愁”物化、具体化，通过“托物寄情”取得了很好的艺术效果。
这些意象和“这”、“那”这两个简单的指示代词联接在一起，巧妙地将彼此隔离的人、物、时间和空间，将愁绪的两端紧密融合。
若有若无的距离和联系，给那些整日在相思、别离和相聚阊奔波的人们一种强烈的共鸣，给人们一种难以言表的哀愁和欢欣。
诗歌以时间的次序为经，以两地的距离为纬，在平铺直舒中自有一种动人心魄的魅力，引起人们无限的哀愁和无尽的相嗯。
诗歌在艺术上呈现出结构上的整饬美和韵律上的音乐美。
在均匀、整齐的句式中追求一种活泼、生机勃勃的表现形式，在恰当的意象组合中完美地运用语词的音韵，使诗歌具有一种音乐般的节奏，回旋往复，一唱三叹。
诗人用融合了中国传统审美特征的现代诗语，唱出了诗人心中对故乡、对祖国的深深眷恋之情。
《乡愁》有令人瞩目的形式美。
一是结构上寓变化于统一，节与节，句与句，均衡对称。
但整齐中又有参差，长句与短句相互变化错落，体现了自由诗的特点。
二是同一位置上的词的重复和叠词的运用，在音乐上造成一种回环往复，一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的氛围。
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