表演游戏是儿童根据故事童话的内容进行表演的游戏。
幼儿通过对话、动作、表情来再现文学作品,可以丰富幼儿的想象力和创造力,加深幼儿对故事的理解和兴趣,发展幼儿的口语表达能力,并能培养幼儿活泼的性格,促进幼儿集体观念的形成。
因此,在幼儿园开展表演游戏是十分有益和必要的。
那么,如何引导幼儿开展表演游戏,促进幼儿的主体性发挥呢?下面谈几点体会。
让幼儿参与道具的设计与准备。
道具是表演游戏中不可缺少的物质材料。
它能吸引幼儿,激发幼儿游戏的意愿与兴趣,提示幼儿在一定游戏情景中进行表演。
以往在每次表演游戏前,教师都要花大量时间为幼儿准备许多教师认为表演需要的道具,在指导游戏中还要反复地交代道具的摆放和使用方法。
幼儿对这些道具又不一定喜欢,有的只能被动认同,这既削弱了道具材料在游戏中的作用,又不利于幼儿主体性的发挥。
因此,我试着改变这种旧观念,让幼儿根据表演作品确定需要哪些道具,想想可能采用什么物品进行替代,让他们参与道具的设计与准备。
对幼儿自己动手与准备道具材料的成果,教师可以组织幼儿进行讨论、评价:哪一组的替代物最形象?使用得最好?在评价中幼儿互相启发、互相学习,使道具的设计与准备水平逐步提高,创造性的萌芽从中得到发展。
幼儿的主动性提高了,创造性有了表现的机会,幼儿的主动性得到了发挥。
让幼儿自主地把握情节。
很多教师在开展表演游戏时,常常是先自己示范表演或事先设计好动作让幼儿模仿,看似规范、优美,实则千篇一律,限制了幼儿的理解力、思维及创造力的发挥。
我就先帮助幼儿理解故事情节和角色特征,然后让幼儿自主地把握情节,从而化被动为主动。
(1)帮助幼儿初步理解故事内容。
教师可利用挂图等直观教具帮幼儿理解故事内容,进而启发幼儿设计场景。
如教游戏《小羊和狼》,幼儿初听故事内容后,我就鼓励幼儿开动脑筋,想想故事场景如何布置。
幼儿说:“要搭围墙、门,房子后面要有一棵大树,小羊家要搭一个灶台,因为狼要在灶台上点火。
”“小猫也要躲在灶台上”……幼儿理解了故事情节,从而就设计了如此精致的场景。
(2)加深体会人物性格。
要求初步理解故事中人物的性格,让幼儿自己设计动作、语言、表情来表现角色的性格和特点。
在故事《小羊和狼》的教学中,我提出:“这是一只什么样的大灰狼?从哪里看出来?”“后来小羊又变得怎样”等问题,引导幼儿分析角色的不同性格特征及情感变化过程,这样,幼儿表演时才能增强自主性,大胆进行想象、创作,使自己成为游戏活动的主体。
(3)组织幼儿参与角色语言和动作设计。
文学作品中常有一些描述性的语句不适合直接表演,从作品到表演必须有一个加工的过程:即把描述性文字转化为具体的语言和动作,使之适合表演。
过去,这个过程大多由教师包办,幼儿模仿,现在,我改为组织幼儿反复听读作品描述文字后进行讨论,启发孩子们开动脑筋,想办法设计角色语言和动作,使之成为汇集幼儿集体智慧的创作过程。
在这个过程中,幼儿自主性、独立性、创造性得到充分展示。
鼓励幼儿合理创新。
表演游戏本身带有自发性和创造性,它是以文学作品的内容情节为依据,借助想象创造性地反映文学作品的内容。
幼儿在表演游戏中不是简单、机械地直接再现作品,而是运用已有的知识经验,通过头脑加工,进行再造想象和创造想象。
表演中幼儿创造性地运用动作、表情、增减情节角色、删改对话、替换词语等,而教师要善于发现和保护这种萌芽,鼓励和指导幼儿在不违背原作品的基础上进行合理的创新。
例如表演《小羊过桥》,教师发现一组幼儿并没有象原作品结尾那样,两只羊打架,最后掉到河里去,而是两只羊经过商量,决定以“石头、剪子、布”来决定谁退回去。
对此,教师给予肯定,并鼓励其他幼儿也要有所创新。
又如表演《小熊请客》,幼儿改变了用石头砸大灰狼的方法,而是在食物中放了毒药然后扔出去让大灰狼吃,从而毒死了大灰狼。
有的幼儿则准备了一支手枪,打开门把手枪对准了大灰狼……。
幼儿大胆地创造、改编,沉浸在创作的乐趣中,主体性、创造性都到了发挥。
鼓励幼儿独立解决游戏中出现的问题。
在表演游戏的过程中,会遇到这样或那样的矛盾与问题,以前教师总习惯充当问题的调解者,使幼儿一遇问题就想依赖老师,这与幼儿主体性的发挥是背道而驰的。
为消除幼儿的依赖性,我引导幼儿自己去尝试解决矛盾和问题,从中锻炼解决问题的能力,发挥幼儿的主体性。
例如在表演《小兔乖乖》时,一组幼儿发现人数多了一个,怎么办呢?我启发幼儿想办法。
多出一个小朋友可以干什么?幼儿立刻想办法。
有个幼儿说:“可先让他当观众,等会儿再轮到他表演……”,幼儿想到的办法都不错,得到了教师的肯定,问题解决了,幼儿立刻兴致勃勃地开始表演。
总之,我们要改变以往的旧观念,尽量避免教师干预过多,抑制孩子的积极性与主动性,从而保护好幼儿的积极主动性、创造性,培养幼儿独立解决问题的能力,以促进幼儿主体性的发挥。
游戏中如何发挥幼儿的主体性,这是一个永恒的又值得研究的课题,需要教师不懈努力,倾注满腔热血去实践、去研究,使表演游戏的价值真正体现出来。
据我所知北京华亚先锋艺术培训中心是运用这种理念，教表演的。
儿童才艺表演的好处 随着社会发展与进步，人们的思想意识也逐渐得到了提高，也促使更多的家庭开始关注孩子的教育，望子成龙望女成凤的思想也深入到每一位家长的恼里，其实这种心情也是可以理解的。
下面是我整理的关于儿童才艺表演的好处，欢迎大家参考! 少儿才艺帮助孩子丰富生活 目前关注度比较高的少儿才艺主要包括钢琴、舞蹈、朗诵、表演等等，这些对于我们孩子的成长起到了非常重要的作用，主要就是现在越来越多的人都开始关注少儿才艺，这些少儿才艺在整个学习的过程中可以丰富孩子的情操和艺术修养，对于孩子的品德培养也是非常重要的，现在这些少儿才艺可以帮助孩子丰富他们紧张的生活，成为生活中一个非常重要的调节剂，让孩子的童年生活可以更加的美好， 才艺可以培养孩子的自信心 其实才艺对提升孩子的信心起着非常大的作用，如果自己的孩子有才艺，家长或许都会有这样的感触，就是我们在一些节日活动上面都会有他们的身影，甚至还会成为班级里面的文艺干部，这样就在无形中给我们的孩子增加了很多的信心，对于孩子的信心树立起到了非常重要的帮助，所以，现在很多家长朋友把孩子送去学习才艺也有着这方面的考虑。
孩子学舞蹈不宜太早 生活中，不少家长都怀着通过学习舞蹈改变孩子气质的心愿，有的家长把刚走明白路的三四岁的孩子送去舞蹈班。
其实在医生眼里，很多成人后天的脊柱伤，都跟小时候的不当运动有关，学习舞蹈并非越早越好。
因为舞蹈毕竟是对身体能力的训练，太早进入舞蹈训练对于小孩子的肌肉和骨骼发育不利。
专家建议4周岁开始学舞蹈是最科学的年龄。
作为业余爱好，儿童舞蹈对孩子的身体条件要求并不高，只要没有严重的身体缺陷，都可以学习。
但是，舞蹈学习的很多益处不是短期就能体会到的，持之以恒才会得到更大收获。
当然，如果专业学习舞蹈对于舞者身体比例、体重、身高等有比较严格的标准。
父母可以根据孩子的实际情况，让孩子学习业余或专业的舞蹈。
最好4岁开始学习舞蹈 孩子开始学舞蹈，应该在7-10周岁之间，这时，孩子的身体骨骼发育比较完全。
但是家长如果想让孩子对舞蹈产生兴趣，就应该从3-4周岁开始，在幼儿园时期可以锻炼一下幼儿对舞蹈的协调性，例如跳一些儿童舞蹈之类的，不太需要舞蹈基本功的练习。
5周岁以后，就可以对孩子进行一些少儿舞蹈基础培训。
5—
7周岁的时候，属于学舞蹈的初期时段，不要过分地让孩子做劈腿、下弯腰等高难度的动作。
采用积极鼓励的方式，让他们对着镜子看着自己做动作，培养孩子对舞蹈的兴趣。
这样培训2年左右，就可以要求孩子的基本功专业一点了。
如果孩子天赋条件突出，很喜爱舞蹈，有意愿进行专业的舞蹈学习的话，建议等到10岁以上为最佳。
因为专业舞蹈训练强度大、时间长，对于10岁以下孩子的生长发育是十分不利的。
这里还需要补充一点，针对3岁前的孩子，一些质量较高的`幼教培训机构专门设置了奥尔夫音乐课程，其中包含了儿童舞蹈的启蒙教育。
这种学习是以激发和培养幼儿本身的律动、节奏感为目标，课程内容也大多是一些自娱、自发、模仿性行为，是一种新兴的幼儿艺术教育方式。
儿童的思维以具体、形象、生动为主要特点。
所以，形象优美、动作生动的舞蹈配以富于诗情画意的音乐，立刻能使儿童产生喜爱和向往之情，激发起儿童学习舞蹈的欲望。
家长在教育过程中，要注意唤醒孩子的心灵，在示范、讲解时，要尽量把最准确、最优美的表情、动作显示给孩子，让艺术的魅力使孩子陶醉在美的海洋之中。
孩子学舞蹈的9大好处 1、形体优美：正处于快速生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。
舞蹈促进少年儿童的生长发育。
据统计调查，同样性别同年龄的儿童，参加舞蹈训练的比不参加舞蹈训练的，身高平均要高4--8厘米。
2、动作协调：舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。
3、肢体灵活性和柔韧性：由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，孩子的柔韧性，动作灵活性好。
还能够提高少儿的身体素质。
经过训练，儿童的力量、控制、稳定性、耐力等方面的身体素质都会得到提高。
4、锻炼毅力：从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。
5、提高身体素质：舞蹈需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。
使少儿神经系统的结构和机能发生适应性改善，促进视觉、听觉、肢体感觉等各感觉机能的提高，使大脑更灵活、健全，反应更迅速，动作更灵敏。
舞蹈还有利于提高生理机能。
训练能够改善心肺系统的结构和功能，减少患心脏病的危险性，降低血压和增加骨胳密度，同时使人精力和体力更加充沛，不易疲劳。
6、提高合作能力和集体荣益感：舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。
7、培养审美情感：舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。
8、培养自信心：舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。
9、培养孩子的想象力：舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想象力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进孩子智力发展。
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