老舍的写作风格是朴实、 幽默， 俗而能雅，清浅中有韵味，从而表现出作家独具的个性色彩。
1、语言风格，老舍的语言俗白精致，雅俗共赏。
老舍说：“没有一位语言艺术大师是脱离群众的，也没有一位这样的大师是记录人民语言，而不给它加工的。
”因此，作品中人物语言是加提炼过的北京白话。
其作品语言的“俗”是建立在精细的思考与研究的基础上。
2、创作题材，老舍的作品大多取材于市民生活。
他善于描绘城市贫民的生活和命运，尤其擅长刻画浸透了封建宗法观念的保守落后的中下层市民，在民族矛盾和阶级搏斗中，在新的历史潮流冲击下。
惶惑、犹豫、寂寞的矛盾心理，和进退维谷、不知所措的可笑行径。
3、文学思想，老舍没有坚定单纯的文学立场，他的文艺思想是摇摆不定的，但是他倾向于从感情角度看文学，认为“使人欣喜是艺术的目的”，“文学是认识生命的，解释生命的”。
同时老舍认为“文以气为主”强调表达自我为主，不使文学变成传道的教科书。
扩展资料人物评价老舍先生是善于描写生活，发现悲剧的一个作家，比如说他的《骆驼祥子》。
现代人生活节奏太快，也许没那么多时间去读书，去弄清楚谁谁谁写了什么故事。
不想了解那些“用不上”“考不到”的文学吧。
但《骆驼祥子》被初中教材列为选读作品，并选了一节作为课文，大家应该有些印象。
这里也顺便推荐一下萧红女士的《生死场》，二者的本质都是民间疾苦，人生无奈，将人命轻贱阐述的淋漓尽致。
《骆驼祥子》中描写的就是一个车夫的日常，军阀混战时代，他被命运玩弄，活的生不如死。
本来他是一个从乡下来城里挣钱的小伙子，天天穿的干干净净，把自己打扮的格外体面，对黄包车就像兄弟，爱惜的很。
偏偏战争让他失去了平稳的生活，充军，虎妞难产，偷骆驼，然后是逛红房子，不修边幅，偷东西，抽大烟，变成老油条……一步步地走向曾经他最看不起的生活。
老舍作品主要有四个艺术特色：一、语言幽默。
老舍开始创作时，抱有"
不管是谁与什么吧，反正要写得好笑好玩"
，"
立意要幽默"
（《我怎样写〈赵子曰〉》）的态度。
他的作品从一开始就具有鲜明的幽默讽刺的笔调。
他是现代文学史上为数不多的幽默作家之一，一度还有"
幽默大师"
、"
笑匠"
之称。
二、京味十足。
老舍的作品大多取材于市民生活。
他善于描绘城市贫民的生活和命运，尤其擅长刻画浸透了封建宗法观念的保守落后的中下层市民，在民族矛盾和阶级搏斗中，在新的历史潮流冲击下，惶惑、犹豫、寂寞的矛盾心理，和进退维谷、不知所措的可笑行径。
他喜欢通过日常平凡的场景反映普遍的社会冲突，笔触往往延伸到民族精神的挖掘或者民族命运的思考，让人从轻快诙谐之中品味出生活的严峻和沉重。
关于自然风光的色彩鲜艳的渲染和关于习俗人情的细致入微的描摹，增添了作品的生活气息和情趣。
在现代文学史上，老舍的名字总是与市民题材、北京题材密切联系在一起的。
他是现代中国文坛上杰出的风俗、世态(尤其是北京的风土人情)画家。
作为一位大家，他所反映的社会现实可能不够辽阔，但在他所描绘的范围之内，却把历史和现实，从一年四季的自然景色、不同时代的社会气氛、风俗习惯，一直到三教九流各种人等的喜怒哀乐、微妙心态都结合浓缩在一起，有声有色、生动活泼，自成一个完整丰满、"
京味"
十足的世界。
这是老舍在现代文学史上作出的特殊贡献。
三、旗帜鲜明。
反帝反封建本是"
五四"
以来整个新文学的基本主题。
但除了特定时期（比如五卅运动期间，"
九•
一八"
事变以后、抗日战争时期）以外，在一般作家的创作中，反帝的主题和内容不多。
老舍的作品则常有明显表现。
他的第一篇习作《小铃儿》，通过小学生带有稚气的行动，表达了反抗外国侵略者的民族意识。
茅盾从老舍最早的作品中深切地感受到"
对于祖国的挚爱和热望"
（《光辉工作二十年的老舍先生》）。
在这以后，老舍写了不少直接揭露帝国主义侵略罪行的作品，还有从不同侧面描写它们的经济、文化、宗教渗透和种族歧视所给予中国人民种种伤害的作品。
他表现民族觉醒、表彰民族气节，同时抨击在这些侵略和渗透面前卑躬屈节、为虎作伥的洋奴汉□。
写于60年代初的话剧《神拳》（又名《义和团》），再现北京居民抗击八国联军的壮烈情景。
后期作品强烈地表现了中国人民当家作主、自立自强于世界的喜悦和自豪。
对于社会主义祖国的热爱，使他的爱国主义增添了新的内容和光彩，达到新的思想高度。
强烈的民族自尊感和炽热的爱国主义，是老舍的高贵品格，也是他作品中宝贵的精神遗产。
四、语言通俗。
"
五四"
以后的新文学作家，废弃了封建士大夫笔下的文言，也没有采用话本小说、戏曲说白中的近代白话，而是从现代口语中创造便于反映现代生活、表达现代人心理活动的现代白话，作为新的文学语言——老舍对此作出了卓越的成绩。
他是北京人，能说一口标准的普通话；
更重要的是努力从人民群众的口头语言中汲取和提炼文学语言。
注意汲取，避免了生造硬凑合过于欧化的学生腔的毛病；
讲究提炼，能够脱离粗糙的自然形态，克服照搬滥用方言土语的弱点。
他所使用的是一种真正艺术化了的活的语言。
老舍的小说和散文，都可以琅琅上口，话剧的对白，更是活泼传神；
作品中许多人物的语言，具有各自的性格特点。
老舍的创作，带有英国狄更斯、康拉德等人的影响，与中国传统的、主要是流行于民间的文艺更有深切的联系。
这使他的作品具有大众化、 通俗性、 民族色彩浓厚等特点，从形式到内容都能够雅俗共赏。
因此较早地突破了新文学只在学生和知识青年中间流传的狭小圈子，为广泛的读者所喜爱。
后来又以真实生动地描绘了现代中国的社会风貌和民情心理，具有鲜明的中国特色。
再加上规范的现代汉语，而受到国外的重视。
这些，都扩大了中国现代文学的影响。
他取材于北京胡同里小人物的日常生活，和娴熟地运用"
京味"
十足的文学语言等特点，受到一些后起者的仿效。
朱自清的散文主要是叙事性和抒情性的小品文。
代表作品： 诗集《踪迹》，散文集《背影》《你我》 主要作品有《雪朝》、《踪迹》、《背影》、《欧游杂记》、《你我》、《精读指导举隅》、《略读指导举隅》、《国文教学》、《诗言志辨》、《新诗杂话》、《标准与尺度》、《论雅俗共赏》。
其作品的题材可分为三个系列：一是以写社会生活抨击黑暗现实为主要内容的一组散文，代表作品有《生命价格--七毛钱》、《白种人--上帝的骄子》和《执政府大屠杀记》。
二是以《背影》、《儿女》、《悼亡妇》为代表的一组散文，主要描写个人和家庭生活，表现父子、夫妻、朋友间的人伦之情，具有浓厚的人情味。
第三，以写自然景物为主的一组借景抒情的小品，《绿》、《春》、《桨声灯影里的秦淮河》、《荷塘月色》等，是其代表佳作。
后两类散文，是朱自清写得最出色的，其中《背影》、《荷塘月色》更是脍炙人口的名篇。
其散文素朴缜密、清隽沉郁，以语言洗炼，文笔清丽著称，极富有真情实感。
朱自清散文的艺术风格为情感色彩浓郁、意境情景交融、构思缜密精巧、语言清新自然。
1、情感色彩浓郁。
散文是长于抒情的文体，朱自清的散文作品有着浓郁的抒情色彩，把抒情是与叙事、描写、议论交织，是其散文创作的突出特色。
《背影》是朱自清誉满文坛的代表作，叙写的是一些朴实而生动的感情细节。
在叙事中，融进了真挚的情感。
在作品中，作者围绕“背影”铺陈其事，这个重心四次点题，虚实并用，疏密有致，将自己的真挚情感与叙事结合起来，不是简单的凑合，而是把真情与一系列的典型生活细节，抒写自己的衷情，真切自然而不空泛。
2、意境情景交融。
朱自清原本是一个诗人，在散文创作中自然也不失其诗人的本色，力求“绘画美”，意境清雅。
“文中有画、画中有诗”是后人对他的评价。
他的写景作品确实也做到了“融情入景”。
《荷塘月色》全篇描写了五个场景，从小路到荷塘，从停立环顾到神往凝想，形成明显的空间顺序，，整个画面极富有层次感、立体感，月下荷塘的跃然约上，“神异”奇美，无美不备。
3、构思缜密精巧。
朱自清的散文有极严密的结构，组织有序，剪裁分明，布局完整和谐，形散而神不散，显得随意而又巧妙自然。
《荷塘月色》便是这样一篇脍炙人口的作品。
全文构思精巧，结构缜密精美。
作品以“这几天心里颇不宁静”开头，首揭全文之旨，点明整篇文章的感情基调。
4、语言清新自然。
“文学的第一要素是语言”，朱自清主张“用笔如舌”、“用笔如画”，他多用“活的口语”，十分注重语言的创新。
朱自清的散文语言具备音乐美、诗美的同时，也兼具朴质无华如《背影》语言风格朴素无华，平易自然。
父亲的几句话，不仅简洁，甚至朴拙，但却格外生动传情。
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