/
pan.baidu.com/
s/
1W1xV65QKbOPl2pJZMvgPjQ?pwd=ujb7 提取码: ujb7 。
林清玄经典散文有《紫色菩提》、《凤眼菩提》、《温一壶月光下酒》、《白雪少年》、《在梦的远方》等。
林清玄(1953年—2019年1月23日),中国台湾省高雄人,当代著名作家、散文家、诗人、学者。
《在梦的远方》这一世我觉得没有白来,因为会见了母亲,我如今想起母亲的种种因缘,也想到小时候她说的一人故事:有两个朋友,一个叫阿呆,一个叫阿土,他们一起去旅行。
有一天来到海边,看到海中有一个岛,他们一起看着那座岛,因疲累而睡着了。
夜里阿土做了一个梦,梦见对岸的岛上住了一位大富翁,在富翁的院子里有一株白茶花,白茶花树根下有一坛黄金,然后阿土的梦就醒了。
第二天,阿土把梦告诉阿呆,说完后叹一口气说:可惜只是个梦。
阿呆听了信以为真,说:可不可以把你的梦卖给我。
阿土高兴极了,就把梦的权利卖给了阿呆。
阿呆买到梦以后就往那个岛上出发,阿土卖了梦就回家了。
到了岛上,阿呆发现果然住了一个大富翁,富翁的院子里果然种了许多茶树,他高兴极了,就留下做富翁的佣人,做了一年,只为了等待院子的茶花开。
第二年春天,茶花开了,可惜,所有的茶花都是红色,没有一株是白茶花。
阿呆就在富翁家住了下来,等待一年又一年,许多年过去了,有一年的春天,院子里终于开出一棵白茶花。
阿呆在白茶花树根掘下去,果然掘出一坛黄金,第二天他辞工回到故乡,成为故乡最富有的人。
卖了梦的阿土还是个穷光蛋。
这是一个日本童话,母亲常说:有很多梦是遥不可及的,但只要坚持,就可能实现。
她自己是个保守传统的乡村妇女,和一般乡村妇女没有两样,不过她鼓励我们要有梦想,并且懂得坚持,光是这一点,使我后来成为作家。
作家可能没有做官好,但对母亲是个全新的经验,成为作家的母亲,她对乡人谈起我时,为我小时候的多灾多难、古灵精怪全找到了答案。
散文是一个汉语词汇,拼音是sǎnwén。
一指文采焕发,二指犹行文,三指文体名。
散文是一种抒发作者真情实感、写作方式灵活的记叙类文学体裁。
散文一词大概出现在北宋太平兴国976年12月-984年11月时期。
简介:本书是作家散文创作进入集中喷发期,一部锋芒初露的力作。
作家散文创作经过十年的历练,从豪气如虹、飞扬浪温向淳百沉思转变,透出作者敏锐的洞察力、柔弱生刚强的审美品味,以及气清神定的宽厚胸怀。
书中的许多篇都是描写小人物,所感悟的平常事。
如何面对生活?作者这样勉励我们:「连石头都可以撞出火来,其他的还有什么可畏惧的呢?」是啊,我们坚信连冰冷的石块都能撞出火来,那么心与心的碰撞,心与心的靠近,一定发散出人性中最纯真的灵性之火。
扩展资料:林清玄以佛家的眼光审视世俗社会,思考现实人生,因而他的作品充满了浓郁的佛学智慧。
他的佛学智慧不完全等同于佛教哲学,它是林清玄对佛教哲学的通俗化阐释,是自己对佛教哲学的独特理解与感悟。
他往往从现实生活出发,通过自己切身的生命体验去感悟佛法,从人情练达中体会佛教义理,从人格完善中体验佛学意蕴,将佛学智慧与人文理想巧妙结合,从而表现出强烈的入世情怀和丰富的人文内涵。
把学佛与认识人生相联系,这明显融进了儒家的“心性”理论。
林清玄借对“佛性”的探讨针进而对现实生活中的“人性”进行探讨,具有鲜明的人文色彩。
这种人文色彩主要体现为儒家的人格修养理论,林清玄是从“人格”的角度探讨“人性”。
他希望借助“佛性”来重建理想“人格”,恢复传统文化中久违了的“人性”,以此达到净化人间、建设“人间净土”的理想。
在创作中,林清玄的佛理散文以佛学作底蕴,融合了儒家的人格修养理论,将佛学智慧与人文精妙结合,达到了佛学理念与人文理想的和谐统一。
名家散文林清玄:温一壶月光下酒 煮雪如果真有其事,别的东西也可以留下,我们可以用一个空瓶把今夜的桂花香装起来,等桂花谢了,秋天过去,再打开瓶盖,细细品尝。
把初恋的温馨用一个精致的琉璃盒子盛装,等到青春过尽垂垂老矣的时候,掀开盒盖,扑面一股热流,足以使我们老怀堪慰。
这其中还有许多意想不到的情趣,譬如将月光装在酒壶里,用文火一起温来喝…
…
此中有真意,乃是酒仙的境界。
(以“
桂花香”
“
初恋的温馨”
可以瓶装引出装“
月光”
,以“
有欲”
之物引出“
无欲”
之物。
闲话:若今年考全国卷一作文的考生看到此文,或许面对“
时光瓶”
时会会心一笑) 有一次与朋友住在狮头山,每天黄昏时候在刻着“
即心是佛”
的大石头下开怀痛饮,常喝到月色满布才回到和尚庙睡觉,过着神仙一样的生活。
最后一天我们都喝得有点醉了,携着酒壶下山,走到山下时顿觉胸中都是山香云气,酒气不知道跑到何方,才知道喝酒原有这样的境界。
(“
腹有诗书气自华”
,胸贮酒意香袭人) 有时候抽象的事物也可以让我们感知,有时候实体的事物也能转眼化为无形,岁月当是明证,我们活的时候真正感觉到自己是存在的,岁月的脚步一走过,转眼便如云烟无形(“
一切有为法皆如梦幻泡影,如露亦如电,应作如是观”
)。
但是,这些消逝于无形的往事,却可以拿来下酒,酒后便会浮现出来。
喝酒是有哲学的,准备许多下酒菜,喝得杯盘狼藉是下乘的喝法;
几粒花生米和盘豆腐干,和三五好友天南地北是中乘的喝法;
一个人独斟自酌,举杯邀明月,对影成三人,是上乘的喝法。
(此亦可当做“
三境界”
观之,如做学问:“
衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”
,此第一境界;
“
昨夜西风凋碧树,独上高楼,望断天涯路”
,此第二境界;
“
蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处”
,此第三境界。
或如:见山是山,见水是水;
见山不是山,见水不是水;
见山还是山,见水还是水。
亦或如宋代禅宗所说三境界:第一个境界是“
落叶满山空,何处寻芳迹”
;
第二个境界是“
空山无人,水流花开”
;
第三个境界是“
万古长空,一朝风月”
。
) 关于上乘的喝法,春天的时候可以面对满园怒放的杜鹃细饮五加皮;
夏天的时候,在满树狂花中痛饮啤酒;
秋日薄暮,用菊花煮竹叶青,人与海棠俱醉;
冬寒时节则面对篱笆间的忍冬花,用腊梅温一壶大曲。
这种种,就到了无物不可下酒的境界。
(正如张三丰传给张无忌武功,要“
忘记”
招数,入乎其中出乎其外,方能无招胜有招,醉翁之意不在酒也) 当然,诗词也可以下酒。
(无物不可下酒,况诗词乎?) 俞文豹在《历代诗余引吹剑录》谈到一个故事,提到苏东坡有一次在玉堂日,有一幕士善歌,东坡因问曰:“
我词何如柳七(即柳永)?”
幕士对曰:“
柳郎中词,只合十七八女郎,执红牙板,歌‘
杨柳岸,晓风残月’
。
学士词,须关西大汉、铜琵琶、铁棹板,唱‘
大江东去’
。
”
东坡为之绝倒。
这个故事也能引用到饮酒上来,喝淡酒的时候,宜读李清照;
喝甜酒时,宜读柳永;
喝烈酒则大歌东坡词。
其他如辛弃疾,应饮高梁小口;
读放翁,应大口喝大曲;
读李后主,要用马祖老酒煮姜汁到出怨苦味时最好;
至于陶渊明、李太白则浓淡皆宜,狂饮细品皆可。
喝纯酒自然有真味,但酒中别掺物事也自有情趣。
范成大在《骏鸾录》里提到:“
番禺人作心字香,用素茉莉未开者,着净器,薄劈沉香,层层相间封,日一易,不待花蔫,花过香成。
”
我想,应做茉莉心香的法门也是掺酒的法门,有时不必直掺,斯能有纯酒的真味,也有纯酒所无的余香。
我有一位朋友善做葡萄酒,酿酒时以秋天桂花围塞,酒成之际,桂香袅袅,直似天品。
我们读唐宋诗词,乃知饮酒不是容易的事,遥想李白当看斗酒诗百篇,气势如奔雷,作诗则如长鲸吸百川,可以知道这年头饮酒的人实在没有气魄。
现代人饮酒讲格调,不讲诗酒。
袁枚在《随园诗话》里提过杨诚斋的话:“
从来天分低拙之人,好谈格调,而不解风趣,何也?格调是空架子,有腔口易描,风趣专写性灵,非天才不辨。
”
在秦楼酒馆饮酒作乐,这是格调,能把去年的月光温到今年才下酒,这是风趣,也是性灵,其中是有几分天分的。
《维摩经》里有一段天女散花的记载,正是菩萨为总经弟子讲经的时候,天女出现了,在菩萨与弟子之间遍洒鲜花,散布在菩萨身上的花全落在地上,散布在弟子身上的花却像粘黏那样粘在他们身上,弟子们不好意思,用神力想使它掉落也不掉落。
仙女说: “
观诸菩萨花不着者,已断一切分别想故。
譬如,人畏时,非人得其便。
如是弟了畏生死故,色、声、香、味,触得其便也。
已离畏者,一切五欲皆无能为也。
结习未尽,花着身耳。
结习尽者,花不着也。
”
这也是非关格调,而是性灵。
佛家虽然讲究酒、色、财、气四大皆空,我却觉得,喝酒到极处几可达佛家境界,试问,若能忍把浮名,换作浅酌低唱,即使天女来散花也不能着身,荣辱皆忘,前尘往事化成一缕轻烟,尽成因果,不正是佛家所谓苦修深修的境界吗?(“
菩提本无树,明镜亦非台。
本来无一物,何处惹尘埃?”
“
空”
与“
不空”
,非关物事,人谓柳宗元《江雪》“
千山鸟飞绝,万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”
写的是旷古孤独,其实大谬不然,“
千山”
怎能无“
鸟”
?“
万径”
又岂无“
人踪”
?盖心外无物,此乃禅修之“
空”
耳) 光之四书其一—
—
光之色 当塞尚把苹果画成蓝色以后,大家对颜色突然开始有了奇异的视野,更不要说马蒂斯蓝色的向日葵、毕加索鲜红色的人体、夏加尔绿色的脸了。
艺术家们都在追求绝对的真实,其实这种绝对往往不是一种常态。
我是真正见过蓝色苹果的人。
有一次去参加朋友的舞会,舞会不免有些水果点心,我发现就在我坐的位子旁边一个摆设得精美的果盘,中间有几只梨山的青苹果,苹果之上一个色纸包扎的蓝灯,一束光正好打在苹果上,那苹果的蓝色正是塞尚画布上的色泽。
那种感动竟使我微微地颤抖起来,想到诗人里尔克称赞塞尚的画:“
是法国式的雅致与德国式的热情之平衡。
”
设若有一个人,他从来没有见过苹果,那一刻,我指着那苹果说:苹果是蓝色的。
他必然要相信不疑。
然后,灯光变了,是一支快速度的舞,七彩的光在屋内旋转,打在果盘上,所有的水果顿时成为七彩的斑点流动。
我抬头,看到舞会男女,每个人脸上的肤色隐去,都是霓虹灯一样,只是一些活动的碎点,像极了秀拉用细点的描绘。
当刻,我不仅理解了马蒂斯、毕加索、夏加尔种种,甚至看见了除去阳光以外的真实。
在阳光下,所有的事物自有它的颜色,当阳光隐去,在黑暗里,事物全失去了颜色。
设若我们换了灯,同样是灯,灯泡与日光灯会使色泽不同,即使同是灯泡,百烛与十烛间相去甚巨,不要说是一支蜡烛了。
我们时常说在黑夜的月光与烛光下就有了气氛,那是我们多出一种想象的空间,少去了逼人的现实,即使在阳光艳照的天气,我们突然走进树林,枝叶掩映,点点丝丝,气氛仿佛滤过,就围绕了周边。
什么才是气氛呢?因为不真实,才有气有氛,令人迷惑。
或者说除去直接无情的真实,留下迂回间接的真实,那就是一般人口里的气氛了。
有一回在乡下,听到一位农夫说到现今社会风气的败德,他说:“
都是电灯害的,电灯使人有了夜里的活动,而所有的坏事全是在黑暗里进行的。
”
想想,人在阳光的照耀下,到底还是保持着本色,黑暗里本色失去,一只苹果可以蓝,可以七彩,人还有什么不可为呢? 这样一想,阳光确实是无情,它让我们无所隐藏,它的无情在于它的无色,也在于它的永恒,又在于它的自然。
不管人世有多少沧桑,阳光总不改变它的颜色,所以仿佛也不值得歌颂了。
熟知中国文学的人应该发现,中国诗人词家少有写阳光下的心情,他们写到的阳光尽是日暮(天寒翠袖薄,日暮倚修竹),尽是黄昏(月上柳梢头,人约黄昏后),尽是落日(大漠孤烟直,长河落日圆),尽是夕阳(去年天气旧亭台,夕阳西下几时回),尽是斜阳(斜阳外,寒鸦数点,流水绕孤村),尽是落照(家住苍烟落照间,丝毫尘事不相关)…
…
阳光的无所不在,无地不照,反而只有离去时最后的照影,才能勾起艺术家诗人的灵感,想起来真是奇怪的事。
一朝唐诗、一代宋词,大部分是在月下、灯烛下进行,你说奇怪不奇怪?说起来就是气氛作怪,如果是日正当中,仿佛都与情思、离愁、国仇、家恨无缘,思念故人自然是在月夜空山才有气氛,怀忧边地也只有在清风明月里才能服人,即使饮酒作乐,不在有月的晚上难道是在白天吗?其实天底下最大的痛苦不是在夜里,而是在大太阳下也令人战栗,只是没有气氛,无法描摹罢了。
有阳光的天色,是给人工作的,不是给人艺术的,不是给人联想和忧思的。
有阳光的艺术不是诗人词家的,是画家的专利,中国一部艺术史大部分写着阳光,西方的艺术史也是亮灿照耀,到印象派的时候更是光影辉煌,只是现代艺术家似乎不满意这样,他们有意无意地改变光的颜色。
抽象自不必说了,写实,也不要俗人都看得见的颜色,而是透过画家的眼睛,他们说这是“
超脱”
,这是“
真实”
,这是“
爱怎么画就怎么画才是创作”
。
我常说艺术家是上帝的错误设计,因为他们要在阳光的永恒下,另外做自己的永恒,以为这样就成为永恒的主宰。
艺术背叛了阳光的原色,生活也是如此。
我们的黑夜越来越长,我们的屋子越来越密,谁还在乎有没有阳光呢?现在我如果批评塞尚的蓝苹果,一定引来一阵乱棒,就像齐白石若画了蓝色的柿子也会挨骂一样,其实前后才不过是百年的时间。
一百年,就让现代人相信没有阳光,日子一样自在,让现代人相信艺术家的真 实胜过阳光的真实。
阳光本色的失落是现代人最可悲的一种,许多人不知道在阳光下,稻子可以绿成如何,天可以蓝到什么程度,玫瑰花可以红到透明,那是因为过去在阳光下工作占人类的大部分,现在变成小部分了,即使是在有光的日子,推窗究竟看到的是什么颜色呢? 我常在都市热闹的街路上散步,有时走过长长的一条路,找不到一根小草,有时一年看不到一只蝴蝶。
这时我终于知道:我们心里的小草有时候是黑的,而在繁屋的每一面窗中,埋藏了无数苍白没有血色的蝴蝶。
额 本文暂时没人评论 来添加一个吧
发表评论