伍佰是中国人。
伍佰本名吴俊霖，1968年1月14日生于台湾省新北市新店区，中国台湾男歌手，音乐人，吉他手，影视演员，摄影家，1990年以歌曲《小人国》正式出道，1992年参与电影《少年吔，安啦》原声带的词曲创作及演唱。
发行首张个人专辑《爱上别人是快乐的事》，同年组建摇滚乐团ChinaBlue，并担任主唱兼主音吉他手，1995年凭借歌曲《浪人情歌》和现场专辑《伍佰的Live》获得关注，1996年发行的歌曲《挪威的森林》成为其代表作。
伍佰的媒体评价：伍佰绝对是个音乐的异类分子，他不止一次颠覆着自己，他始终是在破坏和创造着另一个伍佰，他的音乐就像哈利波特的魔法，他一直坚持着自己的方式，那种建立一个新的路线，随机就破坏的创作方式。
伍佰一向用他的音乐征服群众，而他也将他整个生命交给音乐，即使经历过再多的演出，在舞台上，他从未一刻松懈过，致力将他的音乐，他的生命传达给每一个现场的观众，也因此，即使人们听过再多的伍佰现场演唱，仍然有一看再看的欲望。
因为伍佰那种充满生命张力的演出，早已不只是音乐，而是对生命的追求与渴望，在音乐创作的道路上，没有人知道伍佰的下一步会怎么走，包括他自己，唯一可以确定的是，伍佰一直在破坏和创造另一个伍佰。
所以，他的音乐永远给人们带来惊喜，而且伍佰不是被打造出来的明星，而是以自己的音乐，成为一位明星，人如其歌。
伍佰，摇滚歌手，词曲创作人，音乐制作人，专辑《树枝孤鸟》曾获第10届金曲奖最佳演唱专辑奖。
下面我给大家带来伍佰的个人资料，欢迎阅读! 伍佰的演艺生活 1996年与伍佰与陈升于香港举办“
忠实伙伴三分天下”
演唱会并发行专辑《爱情的尽头》，该专辑被评为联合晚报十大专辑第一名及中华音乐人交流协会十大专辑。
同年与“
China Blue”
乐队成员举行“
夏夜晚风”
演唱会。
年终举行“
伍佰来了”
巡回演唱会，在嘉义、新竹、台中、高雄演出，均破了当地售票记录。
1997年发行专辑《摇滚·
浪漫》，该专辑在台湾地区累积销售超过70万张，被中华音乐人交流协会评选为十大专辑，也获得了美国Billboard(公告牌)排行榜及V合颁之亚洲最佳创作艺人奖。
5月于新加坡及马来西亚举行三场演唱会，并发行EP《伍佰97亚洲巡弋纪念盘》也破当地EP销售纪录，获得白金唱片。
9月于台湾举行五场“
伍佰&CHINA BLUE 1997夏日巡回”
全省PUB巡回演唱会。
10月应邀前往香港参加”
97喜力“
音乐会，与王菲、Richard Marx和“
Gypsy Kings”
乐队同台演出。
1998年创作并发行台语专辑《树枝孤鸟》，该专辑获得了第10届金曲奖的最佳演唱专辑奖，在台湾地区销售突破60万张，并被中国时报及中华音乐人交流协会评选为十大专辑及十大年度歌曲。
3月于马来西亚举行两场售票演唱会。
随后展开“
伍佰& China Blue 1998春季巡回演唱会-空袭警报-全台湾酒厂之旅”
全台共五场演唱会。
6月于新加坡举行一场售票演唱会。
后赴上海拍摄电影《美丽新世界》，饰演一位流浪歌手，并为电影创作、演唱一首同名主题曲。
1999年发行《空袭警报 演唱会视听典藏全纪录》并主演电影《征婚启事》。
创作并发行专辑《白鸽》，该专辑获得了V榜中榜TOP20及年度最佳歌曲奖，同时伍佰获得了中国时报十大人气歌手第一名及香港YMC音乐电视台至尊榜亚洲全能音乐人奖。
11月举行”
真世界1999“
巡回演唱会，于台中、高雄、台北共演出六场。
2000年参与电影《圣石传说》创作歌曲并演唱。
3月举行展开”
真世界2000“
亚洲巡回演唱会，于新加坡、吉隆坡、香港演出三场，并获得了新加坡金曲奖的荣誉大奖。
九月参加日本福冈音乐节演出;
随后发行《伍佰&China Blue电影歌曲典藏》及《顺流逆流电影原声带》双CD并主演电影《顺流逆流》 。
2001年于3月赴上海八万人体育场参加”
动听“
演唱会。
7月担任第一届海洋独立音乐大赏评审团主席。
12月发行国语专辑《梦的河流》。
伍佰的成长故事 伍佰在小的时候本想当画家，由于没有这样的环境，在一次偶然的机会下，看到MTV中有人弹着吉他，深深吸引他的目光，从那时起，他就喜欢上了吉他。
长大后，他做过业务员、卖过保险、摆过地摊，但在一次偶然看到乐器行的征人启事，才成为了一名音乐人。
伍佰的社会活动 2002年6月赴马来西亚参与”
滴滴华沙慈善夜”
义演。
同年8月于台北故宫参与”
时代的容颜”
慈善走秀。
2004年2月29日于台北新庄体育馆举行China Blue Life Power“
生命热力”
公益慈善演唱会。
2005年伍佰首度拍摄公益广告，为圣心教养院募款。
2010年5月伍佰担任台北国际花卉博览会的环保亲善大使，并拍摄宣传短片。
以前写的观后感 绝对原创 邓小平·1928观后感 光辉岁月 ——《邓小平·1928》观后感 起初，只是网页上草草的扫过，看到了这个名字，《邓小平·1928》。
忽然有了一种穿越时间的感觉，1928年，在我的认知里，似乎是毛泽东，周恩来，朱德在历史舞台上大施拳脚的时代，而作为我最钦佩与欣赏的近代伟人之一，邓小平在那段时期的所作所为似乎还不为人所熟知。
抱着一点疑惑，我费了一点周折找到了这部2004年上映的电影的片源。
在铺天盖地的新片中，找到这么一部片子，一下子就有了不一样的感觉。
与《辛亥革命》的海报上李冰冰精致的脸庞相比，《邓小平·1928》的女主秦岚似乎没有太多的亮点。
影片的制作与特效即使在当时已是上乘之作，在七年后的我们看来也平凡无奇。
但真的静下心来仔细品味，这真的是一部独到的影片。
为纪念小平同志百年诞辰，上海电影集团制作拍摄了《邓小平·1928》。
这部倾注了上海电影工作者对小平同志深情厚意的片子，给人一种耳目一新的感觉。
《邓小平·1928》描写了1927年到1928年邓小平同志在上海任中共中央秘书长期间，为保证党中央机关正常运转，与国内外反动势力艰苦斗争的曲折经历。
本片一改往日描写伟人的传统艺术风格，采用了惊险样式来表现历史题材，这是一次崭新的尝试和挑战。
这样的模式不失为一种很好的方法，既能够确保影片的史学价值，又为影片增加了更多的可看性。
。
在以往历史革命题材的电影中，很少表现革命者的情感经历，更多地是表现革命战争的宏大场面或是英雄人物可歌可泣的革命事业这类宏大的主题。
或许创作者生怕一旦革命遭遇了爱情，就会难以把握、众口难调，犹如十年前一部《红色恋人》，惹来一片非议。
也因此在这类影片中，革命者真实的生活情感往往被抽离出他们的个人经历。
然而这次，创作者首次再现了小平青年时代的情感经历，对于以往红色革命主题的主旋律电影来说，算是一大突破。
影片描绘邓小平和张锡瑗之间的情感笔墨并不多，但却洋溢着一种含蓄的温情。
正如导演李歇浦所说，影片表现的不是一对恋人在革命，而是一对革命者在恋爱，他们的身份首先是革命者，他们的情感是在革命的烽火岁月、艰难环境中培养起来的。
每个人对感情的美好追求，不会因为时间而阻断，不会因为环境而隔膜，在烽火岁月中建立起来的革命爱情，更显得弥足珍贵。
对于我们这代年轻人而言，邓小平爷爷留存在我们心中的记忆更多的是一位慈爱的老者；
一个成为时代象征的名字，一部具有深远意义的理论典范。
然而对于一个让我们永远崇敬的伟人，值得我们记住的不应该只有这些。
伟人的精神、他们的成长以及作为人的普通情感和经历等等，这些都值得我们记忆。
这次，在电影《邓小平·1928》，我们看到了小平——一个年轻革命者的形象，真实可感。
在那个生死一线之间、背叛一念之间的峥嵘岁月里，决心干一份伟大的事业是需要勇气的。
而更艰难的是，当生命和信念受到双重考验时，这股勇气更是倍受挑战。
在那个特殊的年代，个体的生命是脆弱的，脆弱的不止是血肉和躯体，更是意念和精神。
在那个年代里，人的感情也是复杂的，每每需要在亲情和友情、忠诚与背叛之做出抉择时，人性的本质展现得淋漓尽致，有人高尚，有人卑微。
。
每个人都无法阻止时间的流逝，就像每个人都无法阻止生命的流失。
残酷的时间，脆弱的生命，似乎任何人都无法回避这对矛盾的命题。
就像当年我们敬爱的小平爷爷终究未能等到那个他期盼的时刻而遗憾地闭上了双眼时，他会否有一丝丝感叹时间的无情？一个年轻普通的平凡人去猜想一个伟人的心情，或许有些妄为，但如果用小平爷爷辩证唯物主义思想来看待这一问题，我想，天底下没有天生的伟人，就像他在24岁那年也不曾想到自己要成为一个伟人，只是一心希望解救中国革命于水深火热之中。
这是一部献给邓小平同志诞辰一百周年的电影，我能从影片中感受到全体创作者的努力和用心，这种用心附着在胶片上，回馈给观众的是一种对伟人的崇敬之情。
1928年，那个年代似乎已经离我们很遥远，但是那些用历史积淀下的记忆中的闪光点永远都不会磨灭. 看完这部电影，我不知不觉的想起了一首Beyond的歌《光辉岁月》： 一生要走多远的路程经过多少年才能走到终点 梦想需要多久的时间 多少血和泪 才能慢慢实现 天地间任我展翅高飞 谁说那是天真的语言 风中挥舞狂乱的双手 写下灿烂的诗篇 不管有多么疲倦 潮来潮往世界多变迁迎接光辉岁月 为它一生奉献。
《城南旧事》 是第四代导演吴贻弓拍摄于1982年的影片，改编自著名作家林海音的作品。
影片摒弃了戏剧化的处理效果，并没有跌荡起伏的剧情和激烈的的大喜大悲，而是以一种散文化的、抒情的格调，成功地再现了原作的那种充满了“回忆感”和“往事感”的神韵。
一、 散文化的结构 导演吴贻弓虽然没有用戏剧化的情节来推动剧情一环套一环地发展。
但是，他营造的那种情绪很好地将三段小故事连接到一起。
导演从小英子遇到巷子口的疯女人引出了第一段故事。
这是关于疯女人秀贞和她的女儿小桂子（妞儿）的故事。
在这一段故事里，导演用了双线结构，一条线索是疯女人秀贞，另一条便是妞儿。
妞儿的引出，是通过妞儿去买酱，伙计欺负她，而小英子为其“出头”，两人成为好朋友引出的。
一边，通过秀贞前言不搭后语的倾诉叙述了她的爱情遭遇，一边通过和妞儿的友谊及妞儿的遭遇将故事发展。
同时，还以母亲和宋妈的谈话揭示了事情的缘因。
可以说，故事完全是以那种缓慢的、情绪化的速度发展的。
秀贞颠来倒去地讲着自己和大学生的故事，抒发着自己对爱人、对女儿的思念，导演通过几次秀贞和小英子的接触刻画了秀贞。
第一次是出场时，两者都没有说话（小英子被宋妈拉走），只有眼神中的交流，秀贞眼中的渴望以及小英子忽闪着的眼中的纯真。
第二次秀贞拉住小英子，小英子抽回手，说自己不是小桂子，秀贞眼中流露出明显的失望。
第三次小英子帮秀贞把大学生的东西拿出去晒，回忆中的秀贞十分幸福，在她眼里，小桂子爸爸仅仅是走了，出门了，还会回到她身边，而她更是为小桂子做好了衣服，等着她穿。
第四次，秀贞强烈要求小英子带小桂子回家。
第五次，也是最煽情的一次，秀贞回忆自己和大学生的相知相识相恋，“那一笑”“缘分”， 秀贞叙述时插入的院内的景物，将怀旧和思念之情推到了顶峰。
第五次，秀贞问小英子自己是不是疯子，她在清醒和迷糊之间痛苦地挣扎着，她也知道爱人和孩子不太可能回来，但她还是希望着。
妞儿这头，导演自然地叙述着这两个孩子的友谊。
她们一起喂小鸡、荡秋千，一起嬉戏。
很多时候，她们并不说话，只是在一起，但是我们明显能感觉到二者之间的情感交流，啾啾的小鸡，晃晃悠悠的秋千，都给人一种童年的纯真的怀念。
妞儿的身世是通过看到妞儿被她父亲驱赶引出的，然后便是妞儿和小英子的诉说。
妞儿哭泣着，小鸡绕着她们转着圈，英子什么也不说了，只有用大眼睛看着妞儿，一种哀愁的情绪一下子抓住了观众的心，此处无声胜有声。
最后，在一个雨夜，两条线并在一起，妞儿就是小桂子。
当秀贞一眼见到妞儿，便认出了她，抱着她“我命苦的孩子啊”。
没有冗长的解释，也无需解释了。
故事结束于小英子从医院醒来，导演通过卖报人的叫卖含蓄地道出了秀贞母女的死。
在《骊歌》声中，小英子搬家了。
之后的两段故事，也是通过《骊歌》结束的。
《城南旧事》不同于《暴雨将至》或者《低俗小说》这些国外现代电影，它的三段故事是用这种情绪化散文化的抒情方式结束的，有一种情绪化的过度，而并非用标题（《暴雨将至》）或者直接跳接（《低俗小说》），体现了浓浓的民族风格和韵味/
在第二段故事中里情绪还是占了主打地位。
小英子第一次和小偷见面之时，两者尚有一定的心理距离，两者离得较远，英子也几次欲走，被小偷叫住，到了后来，二者有了交流，小偷也透露了自己弟弟的事。
小英子更是从小偷的关于好人坏人的判断的话题引出了海跟天的区别，虽然童言无忌，却是诗意显然，让人不无酸楚。
再后来，在学校的表彰会上的一场，导演用朦胧而又梦幻般的镜头展示了一幅兄弟情深的画面，更加增强了对小偷的同情和认同。
小偷被捉后，导演也没有用激烈的冲突加以渲染，而是只让小英子和小偷相互对视。
从那对视的眼神中，我们可以读出很多东西，一种只可意会不可言传的情愫。
第二段故事也结束于《骊歌》声中，这次是在上音乐课，运用了画内声的表现。
电影一共出现两次上音乐课，一次是小偷和英子谈心之后，唱的欢快的歌曲，小英子也唱的很欢，第二次就是此时，在哀伤的歌声中，小英子只是坐着发呆，大眼睛里充满了哀愁。
第三段故事开始于英子回家看到毛驴和宋妈的侄子。
宋妈的丈夫每从来也是骑着毛驴，毛驴便成为了这个没出息的狠心男人的标志。
导演通过英子、弟弟和宋妈的生活场景表现了两个孩子对宋妈的深情。
宋妈给弟弟洗脚，和孩子们唱儿歌，哄弟弟吃药等场景，都流露出浓浓的渴望。
而从宋妈口中不离的小栓子，小丫头又体现着宋妈对自己孩子的爱和对生活的无奈。
典型的当宋妈哄弟弟说，“不要小栓子”时，声音哽咽着，她捂住嘴忍住眼泪。
此故事中另一条线是爸爸。
爸爸在整本片子里都是一个慈父、严父的形象。
医院那场辛酸而温情的戏更是把父女情渲染地淋漓尽致。
而爸爸也终究离开了。
导演将爸爸和宋妈的离去安排在一场。
给扫墓一场并没有那种哭天跄地的场面，然而那种哀伤却随着《骊歌》之声弥漫开来。
影片最后，宋妈和英子越离越远的镜头和西山秋天的红叶给人以无限的暇思，让人叹息不已。
二、 生动化的语言 本片虽是一个儿童眼中的童年故事，但应该说不能算作儿童片。
本片是以情绪的散文化的方式叙述故事的，但是它生动的语言还是给人留下深刻的印象，小英子的语言尤其出彩。
小英子是一个小学生的年纪，贪玩、天真、懂事却有不失幼稚。
典型的，当她得知妞儿的身世后，回家问妈妈“我是不是你生的”“你怎么生我的”，这一席话充满了童真和童趣，而且符合人物的年龄、性格。
而后面小英子还有一段在葡萄架下为父母读课文，并且评论海的一段更是富有诗意和童趣，一个活泼、纯真的儿童形象很好地展现在观众的面前。
当大人在谈论事情的时候，英子还会冷不防插上一句，如宋妈和妈妈谈到贼时，“别人丢东西还说热闹”，半大孩子似懂非懂的话让人忍俊不禁。
当小英子说“你是来拉屎的吧”、“真不讲卫生”，当贼给她糖，她更是说“爸爸说了，别人给的东西不能随便要”，这些话却是典型的儿童的话，真实而又精彩无比。
最出彩的还是医院父女见面的一段。
父亲问英子成绩，英子撒娇“你自己看嘛”，问“有没有迟到”，回答“上面不是写着吗”、“自从挨了你打，再也没有迟到”、“打得的好疼，忘也忘不了”，问“恨爸爸吗”，回答“不恨”。
这一段充满童趣而又精彩无比，令人辛酸。
疯女人秀贞的语言也很有特点，她的话虽然颠三倒四，但是她不时会清醒一下子，特别是她对大学生的回忆的那段，配合着院内景物，她的话外音幽然传来，给人一种怀旧和哀伤，特别的那一句“这一笑啊”，让人为她的痴情动容。
小偷则是一个现实的控诉者。
他对自己身世无奈和不平，对自己沦落为小偷无可奈何。
说到他弟弟，他自豪，而又充满希望，然而弟弟“拿我当个好哥哥”之类的话有不无酸楚。
宋妈的语言也很有特色。
她抱着弟弟拍着脚说“臭脚丫儿，哎~”这哄孩子的长声，令人熟悉不已，含着深深的温情，而“不要小栓子”这些话更是体现了她生活的无奈和对孩子的依恋。
《城南旧事》中还有很多风格化的小细节，比如提水，养小鸡，唱儿歌，骆驼，卖红薯的，换东西的货郎等更是构成了电影的怀旧的景象和气氛。
总而言之，影片很好地透出了那种淡淡的哀愁，沉沉的相思，不愧为中国电影史上突出的散文电影。
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