电影水彩画教程人物介绍（水彩画电影结局）

本文目录一览：

• 1、儿童水彩画的人物着色程序步骤

• 2、人物水彩画自学教程

• 3、求水彩人物和油画人物作画步骤

• 4、水彩怎么画动漫人物

儿童水彩画的人物着色程序步骤

在上色之前，先将人物主要的形体与五官轮廓用浅色勾一下，可帮助把握人物的形体位置。然后从脸的暗部画起，使面部形成强烈的明暗两大体面。衣服、手也要从暗部画起，明部高光要仔细空出。

画人像一般需要干湿画法并用，等第一遍色干透后，着第二遍色，重点刻画脸部形体结构，同时运用相互比较的方法，调整色块，有些虚的部分若在第一遍色时已处理得当，就不必再涂二遍色了。

水彩画人物第一遍色十分重要。如第一遍色能恰到好处，就能给后面的深入创造有利条件；反之，如果铺得不准，或是太深、太灰，就会给下一步增加困难甚至导致无法画下去。在铺第一遍色时，特别要注意以下几点：

（1）把画面上的主要色彩关系及色调予以大体确定。不要太多地顾及形体的塑造，只需要将形体画得朦胧、圆浑一些就行了。因为大的色彩关系准确了，特别是浅色关系较为准确了，再去画形体细部的色彩关系，就容易掌握了。

（2）要把人物的受光及背光颜色铺出来。这时画面的形体虽然还不具体，但为下一步进行的形体塑造打下了基础。

（3）开始铺色时，不要企求完成太多的任务，要多注意画面大的色彩关系和大的形体感。第一遍色所要解决的任务愈单纯，就愈能摆脱局部形体、结构与色彩的约束，才能从大局、整体出发，留待以后逐渐丰富，这样才会使一幅画进行得比较顺利。

（4）开始铺色时，不要太深太浓，即使是从深色画起也要留有余地，宁可不及也不要随意超越。要根据对象的明暗程度适当地画浅一些，因为浅了下一步还可以加深。这样经过几次重叠，使之达到准确透明和丰富的程度。

人物水彩画自学教程

《人物水彩画自学教程》是一套用水彩诠释人物与变形元素主题的绘画技法教程。课程共分为七章，第一章主要讲解水彩工具包括绘画笔、颜料、纸张等的介绍、水彩的八种常规技法，以及人物头像融合变形元素的技巧等；后面六章则辅以丰富的案例演示，直观地向大家展示一副作品从构思到成稿的蜕变过程。不论是对于专业水彩工作者或者是爱好者，都非常具有指导性，课程配以丰富的案例解析，你可以从中充分掌握人物水彩画的表现要领，感悟水和色的无限魅力，开启你的创作灵感。

【第一章】工具和基本技法介绍

【认识水彩颜料】从大的类别区分，水彩画颜料主要可分为透明水彩画颜料和不透明水彩画颜料。不论是透明水彩画颜料或者是不透明水彩画颜料，甚至是油画颜料、国画颜料，绘画颜料基本的组成几乎大同小异。一般根据胶固剂不同或颜料的量及质的差异，来为绘画颜料命名。

【认识常规绘画技法】这节课用简单的案例给大家演示六大水彩常规绘画技法，包括：重叠法/渲染法/平涂法/淡彩法/干笔法/不透明法/湿色法/缝合。

【第二章】人物与变形元素“火焰”的融合

通过实际的案例来演示讲解绘制人物的基本绘画步骤以及绘画技巧。绘画步骤一般分为三步：一构图起稿，二画出淡色稿确定大致明暗，三深入刻画完整画面。

【第三章】人物与变形元素“羽毛”的融合

水彩画作画步骤和其他绘画步骤基本差不多，开始都是构图，起稿。但是不同的是水彩开始铺的是淡淡的一层层大致关系，而且水彩最好是从亮部往暗部画，这样会有一点修改的空间。首先，绘制人物的大型，结构，这里会提到的是，水彩的铅笔稿尽量可以简化一点，因为水彩是淡彩，铅笔线稿太重的话水彩干了会影响整体效果，而且有点难擦除。所以在水彩绘画时，线稿尽量要做到不影响自己绘画的同时也要保持简洁。线稿大致绘制完成后就可以简单上色，先从人物的脸上肌肤颜色开始为基色向外延伸铺色。（结合图片进行讲解）

【第四章】人物与变形元素“树枝”的融合

【第五章】人物与变形元素“烟雾”的融合

【第六章】人物头发的直接变形

【第七章】人物与变形元素“蝴蝶”的融合

求水彩人物和油画人物作画步骤

古典透明画法的方法

（1）素描初稿。透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画——

素描。在这个阶段，可以用任何素描媒介——炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架——素描稿。之后，喷一层发胶或上光油。

（2）纯灰画法。一般用白色与黑色调和的灰色作画，也可用赭石或褐色与白色调和。

基本要求是反差强烈的明暗层次，尽可能用亮色调表现，因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点。根据“肥盖瘦”原则，这一阶段尽可能少用油，古代画家多用铅白，因为铅白在油画颜料中最“瘦”，而黑油画色含油多，因而要少用。在表现明暗层次反差强烈的肖像时，并不意味着越暗越好，在保持亮度的基础上，最深的调子处于中间灰色即可。在画灰色画时，应常备一支扇形笔或油画滚子，不断用它把颜料抹平，一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触。灰色画完成之后，至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油，这利于随后的色层上光。

（3）着色。开始时色层要概括，大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第

一步。待一层上光色干后才能覆盖下一层色，间隔约为一至两天。当然可以采用湿盖湿的画法，但不易控制色彩，所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。

（4）薄涂。透明着色之后，为增加物象的体感、质感，高光及细节部分常采用薄涂方

式强调，用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上，多加调色油是为了遵守

“肥盖瘦”的原则。注意：这一阶段不要使用松节油。松节油只在灰色画阶段使用。

……

真正想学习的话，百度文库搜索“水彩教程”挑选学习；百度文库搜索“油画教程”挑选学习。

再说一下：水彩要做减法，油画做加法。

水彩怎么画动漫人物

水彩画动漫人物方法如下：

绘画过程：

1、颔首而挺胸的姿态会显得很有精神。但不管什么样的动作，保持重心平衡是重点。

2、在确定骨架主要部分位置的前提下，连接胸腹，增加身体曲线。

3、画上手臂动作。用尽量简洁直接的线条完善头发衣服和五官的大轮廓。

4、擦除辅助线条，用柔和的笔触画出圆滚滚的完整线稿。眼睛和手的动作是重点。画面里不要出现平行线。

5、分析参考图的混色规律，铺出有变化的大色调。

6、铺脸色。脸蛋的暖红和眼睛的冷蓝形成对比，使画面不单调。

7、概括画出衣服和头发的阴影。眼睛面积大，一半浅色一半重色显得不呆板。

8、加重眼睛的颜色。完善画面里的小块重色和花纹，加上地面投影，整体描线，最后用白色线条描一遍。古风水彩漫画人物的画法现在你了解了吗?了解后一定要再自己动手画一画，不要光看不行动哦。画画就是多动手，才会不断的进步的，行动决定一切。

水彩用阿拉伯树胶（GUM ARABIC）稀释色料作画的技法，并可指其作品及用于此法的颜料。

除树胶作为粘合剂（BINDER）外，水彩颜料中还包括增塑剂（PLASTICIZER），如蜂蜜水（HYDROMEL）、糖水、甘油（GLYCERIN）等以保持湿度；调润剂（WETTING AGENT），使画面笔触平稳；苯酚等防腐剂（PRESERVATION）。

水彩一般用毛笔画于手工特制的水彩画纸（WATERCOLAR PAPER）上，而最好的画笔是用红紫貂毛做的。（见BRUSH、 RED SABLE）。水彩明快、鲜亮，而水粉（GOUACHE）则是一种不透明的水彩画。

真正的水彩常用自由、轻松且宽大的笔触在薄涂法（WASHES）下完成，纸材本身的颗粒、纹理和白色的效果更增添了作品绚烂与跳跃。整个中世纪，水彩颜料都用于绘制羊皮纸手抄本插图（ILLUMINATION）。