因为Beyond
从小开始听Beyond的歌曲，渐渐的喜欢上他们，然后开始疯狂的迷恋他们。当我看到家驹在91年演唱会上用吉他弹唱光辉岁月，我瞬间觉得好帅！还有灰色轨迹的时候，家驹和阿波对弹，真的是淋漓尽致。在初中的时候，我们班的好多同学都在练吉他，于是我就买了一把吉他，并开始练习Beyond的歌，第一首学会的歌就是《无悔这一生》，因为这首歌比较简单。当我学会《海阔天空》时，我真的太高兴了，无论什么时候，我都用手比作弹吉他的姿势，然后唱海阔天空，特别上课的时候，无法自拔。喜欢Beyond，钟意家驹，一生的偶像！
古典吉他十大名曲
吉他的魅力，在于它有着梦幻般迷人的音色，而古典吉他名曲是吉他谱库的瑰宝。再次聆听古典吉他名曲，能让人品味细致的感情和美好的音色。
1.《莫扎特"魔笛"主题变奏曲》
《魔笛变奏主题曲》是索尔根据《魔笛》第二幕中的一首咏叹调《O Cara Armo-nia》写作而成的吉他独奏曲，写作的年代正值索尔的高品质时期，所以乐曲无论在结构、技巧及内容的表现上都具有很高的艺术价值，被看成是索尔成熟期中的代表作。20世纪，收到吉他大师赛格维亚不断在唱片和音乐会上演奏，逐渐成为现代吉他音乐中最重要、也是较受欢迎的曲目之一。全区分为序奏、主题、五段变奏和尾奏(Coda))等几个部分，且各个部分均有不同的细腻技巧及丰富的音乐性。
2.《爱的罗曼史》
这是一首家喻户晓的世界名曲，该曲格调高雅、清新脱俗，曲调略带伤感、沁人肺腑。几乎所有学过吉他的人都弹过这首曲子。多年来这首旋律优美纯朴的小品，不仅拨动过无数人情感的心弦，也唤起过许多人失去的热情和浪漫。
3.《月光》
《月光》指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，是首容易弹奏的曲子。《月光》展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙。演奏是艺水的第二创造。费尔南度累尔，作为19世纪出色的吉他艺水家，他给我们留下的不朽名曲《月光》。
4.《阿尔罕布拉宫回忆》
《阿尔罕布拉宫的回忆》是一首吉它世界中的"名曲之名曲"。《阿尔罕布拉宫的回忆》是1896年的作品，是一支特别适于夜间聆听的古典吉他曲，在古典吉他独奏曲中，它独树一帜，有"名曲中的名曲"之美誉。《阿尔罕布拉宫的回忆》由于全曲采用轮指技巧长达3、4分钟，给人以"珠落玉盘"的感觉，所以也有人称之为珍珠曲。乐曲的副标题为《祈祷》。
5.《阿拉伯风格随想曲》
在这首乐曲里有两个非常鲜明的形象，就像两个原来并不相识的朋友，姑且称之为A和B，A性格孤傲，B稳重宽容。A心中经历了许多的事情，许多人不易理解却令他非常怀念的过去，他既不期望别人的理解，也轻易不与人诉说，但人们都能感到他那种气质，高贵而淡远，人难接近。有一天，A忽然遇到了B，从B身上他感觉到了一种特殊的气质，A感觉像是找到了知音，于是在B的循循善诱之下，A开始讲述他内心的故事。这段故事实在感人，故事中充满了无限的美好与无奈，A不停地诉说，B认真地倾听，在A讲完自己的故事之后，B大约了解了A的内心世界，然后两人便一起讨论，两人时而为那些美妙的感觉而沉醉，时而也有激烈的争论，渐渐地A不再只是沉醉于那些美好的过去，情绪渐渐变得平和舒缓，后来，两人又一起回忆A的那些美好的故事，A从那些故事中体会到了一种淡淡的快乐。
6.《泪》
这是在小品中继续追求吉他音调色彩的泰雷加的作品里，最能显示泰雷加风格的一首曲，这首曲是二段休体形式，全曲只有十六小节。这首曲通过对六条弦的交替弹奏，表现出吉他多姿多彩的风格和美妙的音响。虽然歌曲名称叫"泪"，但并不是表现悲哀的泪，而是描写出小孩流出的天真可爱的眼泪的声音。
7.《阿狄丽达》
与《泪》一样，学习泰雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。此曲以较缓慢速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。
8.《晨之歌》
在泰雷加的作品中，能贯以特殊奏法而又能出色地表现主题的，就是这首《晨之歌》。开始时，只用左手演奏出明朗下降的分散和音，使人想到早晨的钟声，这就要求演奏家具有高度的技巧。
9.《阿美利亚的誓言》
这是泰雷加的学生，密盖尔•利贝多以自己的出身地卡尔达尼亚的民谣为素材而编写的一首古典吉他曲。该曲描述了母亲与女儿同时爱上了一位青年男子，后来母亲为了与女儿争抢情人，竟然狠心下毒毒死了自己的女儿，所以全曲充满了幽怨和哀伤。这首曲出现好几次经过改换音色的小调旋律，给人留下难忘的印象。
10.《西班牙小夜曲》
小夜曲是音乐体裁的一种，属特性乐曲，像所有的特性乐曲一样，小夜曲也是为了特定的目的创作，在特定的场合演奏的一种乐曲，它起源于欧洲中世纪的骑士文学，流传于西班牙、意大利等国家。最初，小夜曲一般由青年男子在夜晚对着情人的窗口独唱或独奏，用以倾诉爱慕之情，乐曲旋律甘美、委婉、浪漫、缠绵，常用吉它或曼陀林伴奏。本曲采用的是西班牙传统舞曲的节奏贯穿始终，包括旋律部分都采用的是西班牙乐曲常用的三拍子的舞曲节奏，这是这首小夜曲的特别之处，由于有了西班牙舞曲的节奏，使得本曲既有小夜曲的特征又有舞曲的特点。
可以说很多人都是这样的吧。我也是因为这个。试问每个弹吉他的人谁又会不知道beyond个黄家驹呢？这可是一个时代的标志啊。
吉他在有些人眼中，是摆设，是工具，是成名之后就被遗忘的木头，因为他向往的，是浮华势利，是纸醉金迷的都市。
在另一种人眼中，是梦想，是朋友，是睡梦之中紧紧抱住的宝剑，因为他热爱的，是披星戴月，是孤云野鹤的旷野。
黄家驹就是一位背着宝剑的吉他手。
从一开始我也是几百块钱的吉他到现在贵一点的电吉他，效果器和音响。路都是一步一步走过来的。刚开始练习也是手指头非常痛。后来呢，就开始了弹唱。慢慢的又接触了电吉他，一晃好多年都过去了，只能说是唏嘘…
beyond是一种精神，摇滚不死是假的。摇滚只不过是一种音乐表达方式而已。就这么简单。吉他，也是一种梦想而已…就这么简单。
很高兴能够回答所提出的问题:以下是个人的心得体会不到之处，敬请谅解！
1.如果你想练指弹，就算是不跟专门玩儿指弹的老师学，也要报个班打一个底子。指弹对有些东西要求比较高，大概就是精细一些。花样技巧再多再复杂，也都要有个好基础，都是从基本东西演化而来的。如果有条件去学古典，最好。古典右手拨弦我现在想学但是看视频不能完全领会
2.从弹唱到指弹第一个门槛就是指法安排。我想到的原因是这样的，首先你基本的和弦就不够熟悉，在开始练指弹之前我觉得应该达到起码的弹唱水平。因为我没有记得我在指法安排上有很大困难。其次，从简单开始。的确也存在很多经验，所以我希望大家不要小看每一份谱子，也不要总想着开始就弹多么装逼的东西。从简单的曲子中，积累自己安排指法的经验。
3.am，pm等技巧。我的办法就是，把视频网站上，我能搜到的所有讲解这个技巧的视频都看一遍。……好蠢的方法，但是在没有人手把手教你的时候，博采众长还是很有必要的。每个教学视频都有优缺点，全看一遍以后自己吸收理解要比只跟着一个人学要好。另一个就是，我个人觉得没必要太过于死板。多数人是因为押尾才知道am，pm。可是各种打板各种扫不止这两种，因为在看视频我发现很多人在评论或者弹幕中总往这两种里归类，事实上每个人都有差别，他们都有自己的变形式。总之我是看众多视频总结，练习，吸收，最后怎么开心怎么来（好任性）。
4.练习时候曲子难度以+1为宜。怎么说呢，就是要选择稍微难一点点但是不至于难哭的曲子比较合适。有个孩子说他弹了半年的sunflower，我觉得把这么久的时间用在啃这一首曲子上真的不合适，因为欠缺太多了。如果这半年以循序渐进的方式练习不知道进步会有多大，强行练过难的曲子，除非非常有毅力自学能力很强，只能徒增挫败感和浪费时间。
5.不要小看任何一首曲子。我也有急切想去强行装逼的时候，但是现在我不会去对技巧盲目崇拜，我可能更想在自己能力范围内把能处理好的东西处理好。一首指弹曲子中，有根音，和声，主旋律。有一次有人花钱找人把一个图片谱子做成gtp，我还纳闷他自己打不行么。其实原因可能就是他看不懂上面那个五线谱，看不出来节奏，因为里面有三个声部。现在网上能下载到的gtp很少有分声部做的，所以要求你自己能区分并且弹的时候注意。你可以看一下原版谱子上面那个五线谱的部分。参考汤神：
6.关于乐理。起初我也是“照谱宣科”的，后来发现谱子里弹出来不对，我就回去看视频，看原演奏者以及所有翻弹者的视频，把谱子改一下。这样才意识到需要学乐理。吉他还是比较不适合学乐理的，所以放松心情不要太自责哈。乐理不难，难的是和声。音乐是美丽又愉快的东西，乐理像是它的语法，带着想了解探索的心情去看会好很多哈。
朋友推荐的非常有启发的：=======================我看过的资料=================1.和声乐理在我东看西看之后觉得还是有个框架比较好，虽然很多人吐槽，别的也是在不知道该买啥，我觉得，还行吧因为我也没看过别的囧。这个看起来就很高大上不过现在我还没看多少，豆瓣评分不低，安利哈。视频：首先网易云课堂里的乐理、成人钢琴、五线谱都可以看一下这个如果你觉得看不进去那我可没办法了2.指弹技巧这个有些弗拉明戈我觉得这位小哥甚是萌
3.具体曲子的教程玄武吉他，他们很多人看，我没怎么看过只看过一段fight。有个盆友跟我说他个人风格明显，比较温柔抒情，押尾其实是比较果断的，所以就看看他怎么安排指法吧。潇潇指弹：潇潇老师特别萌靠谱吉他：可以去里面找N7老师的视屏，他有个吉他小讲堂，虽然不是针对指弹但是讲的有些东西也非常有用。而且N7老师讲课水平挺高的，他的付费网课也可以报一下。
一样都是喜欢吉他的朋友，如果你有问题，大家都是非常乐意解答的，你可能在很多论坛之类的发帖没有得到答案，很多时候是你的方式不对。不要在自己没有尽力去思考探索的时候，张嘴就问。比如，问am怎么弹？或者你看过很多视频之后自己明白一部分，想再问问小指到底怎么搞。后者的话大家更愿意跟你探讨。因为隔着网线，很多地方说是说不清楚的，不是不愿意告诉你是不知道怎么跟你讲。
总之：不要自己不动脑子，问题不要太笼统越具体越好。还有，道理你都清楚，乐器就是需要练习的，在基本原则以外，你需要自己去摸索手指的角度力度等，自己去感受，花时间去练。所以也不要一开始练不好就开始疯狂求救，真的只是时间问题。我的回答：关于吉他自学微信群：
报吉他班，大课，小课都可以，主要要根据自己的情况，两种上课形式各有千秋。
我们先来看一下两种上课形式的利弊，然后你根据自己的情况再作取舍。
1. 学员选择吉他小课的利与弊。
在乐器培训行业，班把一对一的上课形式称之为小课。这种上课形式，对学员有利的一面有：
a.一对一辅导，上课内容更加精准，课堂时间可以充分利用。
b.课堂上只有一个学生，因此课堂内相对比较安静，学员的注意力相对就比较集中，上课的效率就会提高。
c.由于课堂时间可以充分利用，上课效率能够提高，因此每节课能够吸收更多的新内容。
一对一辅导对学员不利的一面有：
a.由于上课形式是一对一，老师的资源利用率比较低，因此学费就会收到相对较高一些。
b.由于一对一辅导，每节课吸收的新内容比较多，因此学员回家练琴的时间也要相对多一些。 这样就会占去学员，更多的业余休息时间。
2.学员选择吉他大课的利与弊。
乐器培训行业一般把三个人以上的小组课、集体课等俗称为大课。这种上课形式，对学员有利的一面有：
a.上课学员比较多，因此课堂氛围比较的浓厚，有利于提升上课兴趣。
b.由于吉他可以把一首歌曲以各种形式进行表演，可以独奏，可以弹伴奏，也可以打节奏……稍微出色一点的老师，会在课堂上把乐曲分为各种声部，让学员分声部演奏，可以及早的锻炼学员的协作能力，实战演奏能力。
c.由于是大课，师资利用率比较高，因此收费相对来说就比较低，这样可以减少学员的经济压力。
吉他大课对学员不利的一面有:
a. 上课进度不如一对一快，毕竟学员多，老师精力有限。
b.没有一对一的课堂学安静，注意力不集中的人，容易分心。
综上所述，选大课还是选小课，你要根据你的自身情况，然后自行选择。
我们一般建议，成人上小组课，也就大课。为什么这么说呢？主要原因有：
1.成人一般都工作了，因此，练琴时间比较少。在一对一课堂吸收了很多新内容，回头因为练琴时间少，新内容就很难消化。
2.成人一般都是自己付费学习，一对一的收费相对比较高，选择大课可以减少经济压力。
3.大课对于成人来说，还有一个交友的功能。俗话说：多个朋友多条路。在吉他课堂上，认识三两个志同道合的朋友，何乐而不为呢？
以上是我给你的建议，仅供参考。虽然我的回答，不是非常的专业，但鄙人已经非常用心了。祝你生活愉快，学琴愉快！
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