怀乡一中百科全书电子版,哪一首诗让你觉得很悲切

怀乡一中百科全书电子版，哪一首诗让你觉得很悲切？

关于很悲切的诗，我觉得这完全是个人的心里感受，很多著名的诗人的诗都会给我们很复杂的感受，或者欢喜或者忧。

关于悲切，我觉得还是遗憾和人生感悟多一些吧。我觉得徐志摩的一首诗给我一种感觉就是这样的：

走着走着就散了，回忆都淡了

风吹过云就散了，影子淡了，

夕阳靠着山倦了，天空暗了；

一朵花开得厌了，春天怨了，

鸟儿飞得不见了，清晨乱了。

长长的发辫散了，青春，淡了，

舞不停的脚倦了，眼神，暗了；

两个人厌了，心里怨了，

路的尽头不见了，步子乱了。

是散了，淡了，是倦了，又暗了，

是草儿绿过就算了，是季节变了；

谁厌了，怨了，谁不见了，谁又乱了？

谁许的诺言不算了，谁和谁的爱情变了？

海枯石烂了，地球不转了，

主角都换了，情话听惯了。

走着走着就散了，回忆都淡了，

看着看着就累了，星光也暗了；

听着听着就厌了，开始埋怨了，

回头发现你不见了，突然我乱了。

—————这是徐志摩的《陌上花开》里面的一段。走着走着就散了。平静的语言里面有一种波涛汹涌的暗流！读的时候也很平静，然而却早已心潮澎湃。

有一种悲，是无法诉说的悲，渗透在生活的每个角落。甚至是身体的每个细胞，每个器官里。

看不见，摸不着，但却能感觉到。

情浓之时，眼里都是爱。情淡了，所有的星光都暗了，眼前也化为了黑白的颜色。

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我的世界太过安静，静得可以听见自己心跳的声音。

心房的血液慢慢流回心室，如此这般的轮回。

聪明的人，喜欢猜心，也许猜对了别人的心，却也失去了自己的。

傻气的人，喜欢给心，也许会被人骗，却未必能得到别人的。

你以为我刀枪不入，我以为你百毒不侵。

习惯 ，失眠 ，习惯寂静的夜，躺在床上望着天花板，想你淡蓝的衣衫。

习惯 ，睡伴，习惯一个人在一个房间，抱着绒绒熊 ，独眠。

习惯 ，吃咸，习惯伤口的那把盐，在我心里一点点蔓延。

习惯 ，观天，习惯一个人坐在爱情的井里，念着关于你的诗篇。

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上面关于徐志摩这篇《陌上花开》的片段，是写于阳春三月。据说林徽因的《你是人间四月天》，是承接的这篇陌上花开而写。

林徽因的《人间四月天》到底是写给谁的？最有可能是悼念徐志摩，再一个可能就是写给她儿子。

梁从诫先生在《倏忽人间四月天》中说：“父亲曾告诉我，《你是人间的四月天》是母亲在我出生后的喜悦中为我而作的，但母亲自己从未对我说起过这件事。”对于这首诗的创作意图，梁先生说得很客观。

这首诗一方面是一首情诗，是为徐志摩而作。另一方面，林徽因是一个母亲，为孩子写一首这样轻快灵动的诗也是是绝对可能的。

从徐志摩的诗里可见，他的诗从没写明，是给谁写。正是这种朦胧的感觉，才让读他的诗的人，纷纷猜测。

也许正是这朦胧的感觉，才让他的更有神秘感，就像他的情感本身。

也许经历过大喜大悲，才会有大彻大悟，感情总是伴随人的一生，不同的年龄对感情也会有不同的理解。

所谓的悲伤，只不过是过往的人生长河里，一粒石子激起的浪花。

所谓不见欢喜也只不过是生活的平淡。经历过痛苦，也许才会体会内心真正的欢喜！

欢喜也好，悲痛也好，也许似有所悟以后内心才会有一些的平静。瞬间那时的心境，就像水流，源源不断的从心底流出，变成了那一场风花雪月般美丽的文字。

南昌武汉岳阳的三大名楼如今还配得上名楼二字吗？

我想多唠叨几句，抛出点学术东西，供参考、探讨。

题主的问题，简单说就是文化遗产的真实性（原真性）问题。

原真性，英文“Authenticity”，历史遗产保护中的关键词，关于它的话题已经讨论了一个世纪。

一、什么是原真性

（1）最有代表性的事件要数《奈良文件》的颁布

1994年在日本的古都奈良召开了国际性“关于原真性的奈良会议”，讨论并形成了与《世界遗产公约》相关的《关于原真性的奈良文件（Nara Docunment Authenticity）》（简称《奈良文件》）。

会议指出，原真性不应理解为文化遗产的价值本身，而是我们对于文化遗产价值的理解取决于有关信息来源是否确凿有效，原真性的原则性就在于此。所有文化和社会扎根于有各种各样的历史遗产所构成的有形或无形的固有表现形式和手法之中，对此应给予充分尊重。

《奈良文件》中肯定并强调了文化多样性和文化遗产的多样性，作为人类发展的一个本质的方面，保护和增进我们这个世界文化与遗产的多样性应大力提倡，而且必须从原真性的原则出发，寻找各种文化对自己文化遗产保护的有效方法。

其中关于真实性（原真性）讨论，原文如下：

1. 对文化遗产的所有形式与历史时期加以保护是遗产价值的根本。我们了解这些价值的能力部分取决于这些价值的信息来源是否真实可靠。对这些与文化遗产的最初与后续特征有关的信息来源及其意义的认识与了解是全面评估真实性的必备基础。

2.《威尼斯宪章》所探讨及认可的真实性是有关价值的基本要素。对于真实性的了解在所有有关文化遗产的科学研究、保护与修复规划以及《世界遗产公约》与其它遗产名单收录程序中都起着至关重要的基本作用。

3. 一切有关文化项目价值以及相关信息来源可信度的判断都可能存在文化差异，即使在相同的文化背景内，也可能出现不同。因此不可能基于固定的标准来进行价值性和真实性评判。反之，出于对所有文化的尊重，必须在相关文化背景之下来对遗产项目加以考虑和评判。

4. 因此，在每一种文化内部就其遗产价值的具体性质以及相关信息来源的真实性和可靠性达成共识就变得极其重要和迫切。

5. 取决于文化遗产的性质、文化语境、时间演进，真实性评判可能会与很多信息来源的价值有关。这些来源可包括很多方面，譬如形式与设计、材料与物质、用途与功能、传统与技术、地点与背景、精神与感情以及其它内在或外在因素。使用这些来源可对文化遗产的特定艺术、历史、社会和科学维度加以详尽考察。

（2）原真性的变迁

“真实性”的探讨发端于“舞台真实”,源于Dean MacCannell 对美国社会学家Erving Goffman的“前台- 后台”理论的改造｡“前台”是表演地方,是经过包装､改造的行为,“后台”相对于“前台”来说是一个真实呈现｡

国内外关于真实性的后续研究主要包括客观真实性､建构真实性､后现代主义真实性､存在真实性和现实存在主义真实性等不同界定和表述,并逐渐形成旅游客体､逐渐转向旅游主体和旅游主客体互动的历程｡

二、大众的原真性

原真性是国际公认的文化遗产评估、保护和监控的基本因素。

中国文物古迹保护中长期遵循的“不改变文物原状”的法律原则就与之一脉相承。但是中国对原真性的理解更偏重于追求完整“原状”的真实，而不是体现历史延续的变迁的真实“原状”。这也是大众所持的观点，就是前面所说的客观真实性。

三、我国文化遗产保护相关思想

2000年国家文物局颁布的《中国文物古迹保护准则》中对此有明确规定。

对于文物建筑单体，保持其在各方面的原真性主要体现在保存原来的建筑形制，即包括原来的平面布局、原来的造型、原来的艺术风格等等；二是保存原来的建筑结构；三是保存原来的建筑材料；四是保存原来的工艺技术四个方面。

对于文物古迹重建，根据《中华人民共和国文物保护法实施细则》（1992年）第十四条，“纪念建筑物、古建筑等文物已经全部毁损的，不得重新修建；因特殊需要，必须在另地重建或者在原址重建的，应当根据文物保护单位的级别，报原核定公布机关批准。”

根据《中国文物古迹保护准则》第33条，“原址重建是保护工程中极特殊个别措施。核准在原址重建时，首先应保护现存遗址不受损伤。重建应有直接的证据，不允许违背原形式和原格局的主观设计。”同时规定，“迁建与重建都是经过特殊批准的个别的工程，必须严格控制。迁建与重建都必须具有充分的理由，不允许仅为了旅游观光而实施此类工程；迁建与重建必须经过专家委员会论证，依法审批后方可实施；必须取得并保留全部原状资料，详细记录迁建、重建的全过程。”

以这些原则来衡量当前多数的文物古迹重建项目，恐怕很难符合文物古迹保护的原真性原则。罗哲文先生在《中国古迹建筑》一书中早已明确地指出：文物保护的目的是要保存历史的原貌，因为只有古建筑的原状，才能正确反映当时历史的真实情况，“只有它的原状才能具有真实的历史价值。对原状的任何改变，不论是好是坏，都是改变了这种文物的历史真实性，也就是它的史料价值。”

于是可以回答题主的问题，从文物古迹保护的原真性原则，三大名楼中重建者，已不能为名楼，但是问题还没结束。

四、原真性的讨论

以上的原真性讨论均以客观的真实性为基准，但是试想下，如果以此规定，其实我们已经没有多少历史的大型文物了，所有的历史文化名城、名建筑又有多少是完整意义保留，还是不能太主观，举例子看看。

以中国1997年最早登录世界文化遗产的历史城镇平遥和丽江为例，前者于1998年开始重建城门楼和开挖护城河，后者于1999年完成大研古镇内木府群体建筑的重建。事实上，它们并没有因为缺失这些已不复存在的历史建筑和环境要素而落选世界文化遗产名录。从旅游发展、景观功能角度来新建这些环境要素无可厚非，不过也要承认和明确这些新建筑的地位和价值，不能把新建景观建筑与遗产保护相提并论。

讲得有点多，强行进入我的观点区吧。

我赞同的是建构主义的原真性。

（一）真实是建构的，但绝对真实是不存在

建构主义原真性理论所持观点：绝对客观的原物是不存在的，因而没有一种原物存在真正意义上的绝对真实，而不存在独立于人的思想行为和符号之外的真实世界。对于旅游目的地不同文化来说，原真性是旅游者基于其原本的旅游期望，并对旅游目的地的旅游产品贴上一种固定标签。在效果上，旅游者确实在寻找原真性，但他们寻找的不是客观的原真性，而是社会建构的原真性。旅游目的地作为原真性被体验不是因为其原物的真实，而是因为作为原真性的象征被认识到。

（二）建构性真实是相对的、多元化的

从建构主义原真性理论来看，真实性问题是一种人们看待、解释事物的主观结果，即真实性是“一种被认知的真实性”，是旅游者构建认可的动态过程，而旅游者的经历真实性并不影响整体的旅游体验，以及这种体验对于旅游者的意义。

建构主义者认为舞台化和商业化并不一定会破坏文化原本的真实性，并大胆为地方文化注入全新活力，成为当地人在旅游者面前自我表征的工具。商业化和舞台化的产品所体现的当地特征会使旅游者认可该产品的真实性，并满足旅游者的期望。

总结来说，原真性被体验是一种被感受，可以注入新的活力。

五、黄鹤楼的原真性

从小就攀黄鹤楼，曾家住蛇山脚下，对黄鹤楼是有感情的，今日丢开这些，以理论分析它的原真性。

晚明《江汉揽胜图》中的武昌城和黄鹤楼

来看看黄鹤楼的历史

黄鹤楼始建于三国时代东吴黄武二年（223年）。

三国时期黄鹤楼只是夏口城一角瞭望守戍的“军事楼”，晋灭东吴以后，三国归于一统，该楼在失去其军事价值的同时，随着江夏城地发展，逐步演变成为官商行旅“游必于是”、“宴必于是”的观赏楼。

唐代《元和郡县图志》记载：孙权始筑夏口故城，“城西临大江，江南角因矶为楼，名黄鹤楼。”是为了军事目地而建。而据《极恩录》记载说原为辛氏开设的酒店。

唐永泰元年（765年）黄鹤楼已具规模，然而兵火频繁，黄鹤楼屡建屡废，仅在明清两代，就被毁7次，重建和维修了10次。有“国运昌则楼运盛”之说。最后一座建于同治七年（1868年），毁于光绪十年（1884年）。遗址上只剩下清代黄鹤楼毁灭后唯一遗留下来的一个黄鹤楼铜铸楼顶。

黄鹤楼从北宋至20世纪50年代，还曾作为道教的名山圣地，是吕洞宾传道、修行、教化的道场。《道藏·历世真仙体道通鉴》言 ：“吕祖以五月二十日登黄鹤楼，午刻升天而去。故留成仙圣迹。”《全真晚坛课功经》中称其黄鹤楼头留圣迹。

1957年建武汉长江大桥武昌引桥时，占用了黄鹤楼旧址，1981年重建黄鹤楼时，选址在距旧址约1000米的蛇山峰岭上。

1981年10月，重修工程破土开工，1985年6月落成，主楼以清同治楼为蓝本，但更高大雄伟。

约翰·汤姆逊摄1871年黄鹤楼

黄鹤楼经过近两千年的变迁，从军事楼到观赏楼、诗词楼，文化楼，你们强调的原真性是哪一个原真性？你说江南三大名楼，它因为什么成为名楼，历史、还是诗词文化带来的？大众认为是80年代重建的，不具备原真性，那么假设57年没有拆，它属于原真性吗？唐代崔颢、李白看到的黄鹤楼也不是清代的楼，何况黄鹤楼历史重修N次。存在主义真实性强调，存在的合理性和当时当地的文化特性，也就是发展的看历史遗产问题。

我们登临黄鹤楼，是否仍然会试想当年诸多文豪的心境，每一个到黄鹤楼的人，都会读

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮相关何处是？烟波江上使人愁。

这就是它存在的价值，文化价值。

所以,对于物质文化遗产的原真性保护需要分类认知,而活态性的保护是其原真性保护的最佳选择｡

某种意义，它也是一种文化的延续，对子孙万代的交代。游客们带着孩子来到黄鹤楼，会说，儿子（女儿），你会背诵黄鹤楼那首诗吗？然后登上顶楼，俯瞰江城。

说了那么多，其实希望各位客观看待问题，切莫片面或者偏激看待问题。历史是发展的，活化、动态看待问题。不过，关于历史文化的保护，我也始终倾向于尽量的客观主义原真性，适当的活化，使之更具有生气，当然也是有必要的，以更好地教育后代，或者增加旅游的愉悦度，都可做出一定的增设。

贾又福山水画代表作品？

贾又福

贾又福，1941年出生在肃宁县农民家庭，1957年肃宁县中学毕业，1960年沧州一中高中毕业考入北京中央美术学院，师承李可染、李苦禅、叶浅予、宗其香、何海霞诸位大先生。

其个人作品展览及部分作品，在美国、日本、韩国、英、法、意大利、马来西亚、新加坡等国家博物馆、美术馆展出，在国内多地国家美术馆亦多次展出。

中文名

贾又福

国籍：中国

民族：汉族

出生日期：1942年

毕业院校：中央美术学院

出生地：河北肃宁

贾又福，1942年生于河北省肃宁县，1960年考入中央美术学院，1965年毕业，师承李可染先生，以中国北方太行山为创作基地，从事山水画创作以及美术理论研究。

贾又福是我国成就卓著的山水画家，潜心山水画艺术创作和中国画理论研究数十年，曾三十多次深入太行山区体察感悟生活和自然，其绘画逐渐形成幽邃神秘的山水画审美风格和语言样式。同时，贾又福教授还长期从事山水画教学实践和研究，逐步确立了一套适应时代进步要求的山水画教学体系。

这一教学体系不仅是对以李可染大师为代表的优秀教学传统的继承和发展，更是根植于中国画传统的契合中国画根本发展规律的再创造。它的基本框架是“加强传统教学、深化写生教学、强调开拓精神的创作教学”复合化教学模式。贾又福山水画教学思想体现了学院派学术体系一贯的严肃性和完整性，标志着新山水画学术理念的萌发和成长。

贾又福现为中央美术学院教授、博士生导师。1992年获英国剑桥世界名人传记中心授予的“世界名人二十世纪成就奖”。1992年获中华人民共和国国务院给予在文化艺术事业有突出贡献专家称号和证书，并获中国文化部优秀专家称号和证书，1996年获中华人民共和国国务院国宾级专家称号和证书。

1984作品《太行丰碑》获第六届全国美展银质奖；1984作品《太行风情》组画获北京市建国35周年美展荣誉奖，并获北京市政府文艺工作者表彰大会表彰；

1988作品《清净世界》获1988年北京国际水墨画展大奖；1990北京国际艺苑基金会授予贾又福“首届美术奖” ；1991作为长影特聘艺术设计，设计动画《雁阵》，获第11届全国最佳电影美术片金鸡奖；

1992作品《无声的呼唤》获中央美术学院首届学院奖；1992获中华人民共和国国务院给予在文化艺术事业有突出贡献专家称号和证书,并获中国文化部优秀专家称号和证书；1996获中华人民共和国国务院国家级专家称号和证书。

部分作品分别在美国、法国、瑞士、日本、南朝鲜、苏联等10余个国家和地区展出 。

出版有《贾又福画集》多种，《贾又福山水画选》、《贾又福画传》、《贾又福集》、《贾又福画语录》、《贾又福画集》。在北京荣宝斋出版社出版《贾又福谈画篇》，天津美术出版社出版《贾又福山水教学体系 》，河北美术出版社出版《贾又福集：苦修集、怀乡集、观化集》。

贾又福的山水画在审美类型上大体可以分为两大类：一类以诗思的抒发为旨趣，一类以哲思的表达为追求。

贾又福继承了我国山水诗的传统。他的太行山景，内含浓郁的诗兴、诗味、诗风、诗境。他常常化景物为情思，物我相融相化，以至情至性陈酿了山水画诗化的纯度。并在山水画心灵化、诗意化方面取得了相当丰富的美学经验。

善用古者能变古。贾又福继承传统又超越传统，学乃师可染的创新之心，又远离乃师的创作之迹。他的一系列成功之作，可说是对流行创作概念和陈旧山水画模式的革命性突破。

在他笔下，苍山如海。山由石质构成，但在特定光照之下，又宛若海涛万顷。那由想象力而雕琢出的物象，亦真亦幻，给人们的心理上带来巨大的创造性的乐趣。

他在山水画创作中，充分利用想象、幻象的神秘创造力，假借彼物之势、之气、之态，传此物之神、之形、之情，从而使此物更丰富、更生动、更富幻想力之美。他的哲理山水画，具有夏云多奇峰的魅力，但不是借助阳光的神力来雕琢，而是凭借艺术家心灵之光来塑造。

贾又福创造性的山水画，旨在表现哲理精神，虽不是自然的真实景观，但又是合乎天道和美的规律的。他画的不是仙境，而是以他独特的山水画的形式语言表达现代人的哲学观念与审美思考。

贾又福的山水画，在诗思与哲思两方面都达到了时代的新高度。他把山水画诗化了，他在审美领域开拓出一片新的精神绿洲。

月是故乡明怎么理解？

“月是故乡明”的意思是：月亮还是故乡的最明亮。 出处： 该句出自唐代杜甫的《月夜忆舍弟》。 原文： 戍鼓断人行，边秋一雁声。 露从今夜白，月是故乡明。 有弟皆分散，无家问死生。 寄书长不达，况乃未休兵。 赏析： 在古典诗歌中，思亲怀友是常见的题材，这类作品要力避平庸，不落俗套，单凭作者生活体验是不够的，还必须在表现手法上匠心独运。杜甫正是在对这类常见题材的处理中，显出了他的大家本色。在安史之乱中，杜甫颠沛流离，备尝艰辛，既怀家愁，又忧国难，真是感慨万端。稍一触动，千头万绪便一齐从笔底流出，所以把常见的怀乡思亲的题材写得如此凄楚哀感，沉郁顿挫。 创作背景： 这首诗是759年（乾元二年）秋杜甫在秦州所作。这年九月，安史之乱，安禄山、史思明从范阳引兵南下，攻陷汴州，西进洛阳，山东、河南都处于战乱之中。当时，杜甫的几个弟弟正分散在这一带，由于战事阻隔，音信不通，引起他强烈的忧虑和思念。《月夜忆舍弟》即是他当时思想感情的真实记录。诗中写兄弟因战乱而离散，杳无音信。在异乡的戍鼓和孤雁声中观赏秋夜月露，只能倍增思乡忆弟之情。颠沛流离中的诗人杜甫，看到山河破碎，思念不知生死的兄弟，更为国家而悲痛。 作者简介： 杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县（今河南省巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在中国古典诗歌中备受推崇，影响深远。759-766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。