徐悲鸿人体素描

本文目录一览：

• 1、徐悲鸿怎样立志学画的
• 2、美术小知识
• 3、徐悲鸿画素描用什么笔画?画人体啊?素描,
• 4、徐悲鸿对我国艺术发展的影响?

徐悲鸿怎样立志学画的

1、并请徐悲鸿再画4幅仕女图。这时，徐悲鸿身上只剩下5个铜版，而4幅仕女图要一星期才能画完。徐悲鸿仅能每天以一个铜版买一团糍饭充饥。第六天和第七天便整日不食。

2、徐悲鸿9岁起正式从父习画，每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且学习调色、设色等绘画技能。10岁时，已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色， 还能为乡里人写“时和世泰，人寿年丰”等春联。

3、徐悲鸿像一匹不知疲倦的骏马，日夜奔驰，勇往直前。在受到一个外国学生的侮辱后，徐悲鸿被激怒了。决定用事实来证明自己的能力。尽管家里贫穷，但省下钱去买绘画工具，并每天去博物馆临摹名画。

4、自幼习画：父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，徐悲鸿9岁起正式从父习画，每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且学习调色、设色等绘画技能。

美术小知识

欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。 也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。

基础知识：美术三杰(达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔)、文艺复兴(一场发生在14世纪至17(16)世纪的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。

美术小知识 美术小知识 作者：未知 文章来源：本站原创 点击数：3173 更新时间：2008-11-10 中国写意画讲究用笔和用墨，用笔包括(落笔)，(行笔)，(收笔).用墨包括墨色的(浓淡)，(干湿)的变化的运用。

美术的基本知识 美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。 造型表现手段 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

美术知识如下：中国写意画讲究用笔和用墨，用笔包括落笔，行笔，收笔.用墨包括墨色的浓淡，干湿的变化的运用。传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。绘画中的色彩美是指统一与变化中的美。

美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。它的划分有多种，一般地包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类里，例如：书法、摄影等。

徐悲鸿画素描用什么笔画?画人体啊?素描,

并在报刊上辟有“西洋画法”专栏，连载木炭画、石膏写生的教授法。30年代经过以徐悲鸿先生为代表的留法画家的努力，使我国素描水平达到了相当的程度。

徐悲鸿的素描和油画渗入了中国画的笔墨韵味。代表作油画《田横五百士》《徯我后》《九方皋》《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神。

徐悲鸿的素描作品将中国绘画的“线描造型”和西方的“明暗结构”有机结合，展现出中国造型艺术的神韵。在油画和中国画的主题性创作上，他选用的是中国历史与人文经典，讲述的是中国故事和中国精神。

现实条件往往会影响创作的各个层面。徐悲鸿当时很喜欢使用一种“安格尔素描纸”来画素描，正是因为这种素描纸的底是灰色的，只需要画亮部或暗部即可，省去了画中间调的时间。

徐悲鸿对我国艺术发展的影响?

1、徐悲鸿创作的绘画艺术繁多，有国画、油画、创作素描小稿等都给中国绘画艺术的发展带来了积极的影响，在中国的画坛上有重要地位。在中国一旱期油画家中，杰出者首推徐悲鸿。

2、徐悲鸿留给世人的影响举世无双 徐悲鸿留给中国美术教育界的不仅是美术教育思想和教学体系， 更重要的是留下了一种精神 徐悲鸿不但是现代中国人的骄傲，而且是国际举足轻重的艺术家。

3、（2）美术教育方面的贡献 徐悲鸿毕生致力于从事美术教育工作，培养扶植了大批美术人才，傅抱石、齐白石等老一辈艺术家皆受其影响颇深。

4、学有所成的徐悲鸿在32岁这一年回到中国，开始在国内投身于美术教育工作，发展自己的艺术事业。