赛尔号大电影7免费观看完整版,有哪些动漫做完第二季就崩了?

赛尔号大电影7免费观看完整版，有哪些动漫做完第二季就崩了？

《一拳超人》第二季更新完结，吐槽JC社的声音一直不绝于耳，无论是打斗场面的流畅度还是人物的崩坏都让我们这些对第二季满怀希望的粉丝们心寒，即使是在最后三集有所改善，但还是不能挽回第二季整体质量差的事实，今天小道就来吐槽一下第二季吧。

人物崩坏

这个问题其实在很多动画里都存在，比如火影里著名的鸣人VS佩恩的战斗场面，这实际上是一种对动作张力的表现方式，更能表现人物的情绪。但在《一拳超人》第二季里，这种崩坏甚至在静止画面里出现，比如我们的小王子杰诺斯，第一季的成功有很大程度上都与杰诺斯的帅气有着不可分割的关系，但到了第二季，杰诺斯已经崩的不能看了，本来我们的杰诺斯是这样的。

但到了第二季变成了这样的。

不光是杰诺斯的崩坏，制作组对重制版的还原程度实在是太低了，第一集作为本季的开头炮，本应该是质量最高的一集，但还原程度却是以下这样的。

重制版中G4机神身上机械感十足的

第二季则变成了玩具机器人战士。

类似的缩水和崩坏画面还有很多，包括之前黑的和龙珠里波波一样的超合金黑光等，而且第二季相对于第一季最不能忍的就是对金属光泽的处理，尤其是杰诺斯，简直“学动画三年”出品。

关键剧情画面删减

水龙虽然是重制版原创的人物，但也是经过ONE老师同意的，并且水龙的人物塑造十分成功，从刚开始的散漫和对英雄的嗤之以鼻，到遇到豪杰和爆山后绝望，之后被麦克斯和斯内克的行为感染并对英雄的看法有所改观，再到被爆山折磨时的无助，通过对水龙的塑造让我们看到了一个有血有肉的水龙。

但在第二季的剧情里，有一个重要的细节被JC社删掉，就是水龙面对爆山舔脚底板就放过他的要求，水龙用唯一能动的一条手臂硬生生掰断了怪人化爆山的一个脚趾。这个行为代表了水龙内心的决绝，虽然这时的水龙已经几近绝望，但他依然没有向爆山妥协，删掉这个细节让水龙完全成为了一个贪生怕死之徒，影响了整个人物的塑造。

重制版中，琦玉因为再KING家里打游戏输的一肚子气，所以在赶到森林里救场时咬着牙使用了认真殴打，把一肚子气完全发泄了出去，从琦玉出拳时的表情就能看出琦玉当时的心情。

而到了动画版时，不但删掉了琦玉的面部表情，而且连招式名称都直接省略掉了，甚至让没看过重制版的观众认为琦玉用了普通拳就解决了本季的最终BOSS，这是对剧情极大的删减，也让第二季最后一集的收尾显得十分平淡。

其实归根结底，对于第二季大部分的失望声音都是源自第一季的高质量。第一季的制作班底堪称天神级，总作监久保田誓，总监夏目真悟，甚至制作组将“日本打戏四大天王”龟田祥伦、久贝典史、小田刚生和金世俊，全员集结！还有中村丰、今井有文等大神级人物参与制作，可以说《一拳超人第一季》完全是日本顶尖制作人斗技的平台，每个人都想用自己最高的技艺和其他大神切磋，最后成就了《一拳超人第一季》的成功。

因此，第二季的画面质量有所下降是意料之中，但对于剧情的删减和节奏过快等问题，那就要JC社自己背这个锅了。

了解动画电影去看动画电影有意义吗？

成年人该不该看动画电影？有人问。

该。

提问的重心大概是，“我已经老大不小了，还看这种小孩子看的东西，是否略显幼稚、人神共嘲？”

作为一个（刚刚）专注思考“看电影的108种姿势”的（未来）知识分子，试图通过（也许）专业的探讨，对提问者进行内心按摩、价值疏导和道德匡扶，使得看动画电影这件事更正义、更门道、更舒心。

毕竟，成年人，也该学会自己看动画电影了。

所以，当我们谈论动画电影时，实际在谈论什么？

一、谈动画电影，首先谈的是艺术和技术。

大部分中国人看动画都是从日本动画开始的。

日本动画电影大致可分为剧场版和原创版。

剧场版动画电影，大多取材自同一部电视动画的TV版或OVA版（原创动画录映带），它的制作成本与投资、画工、分色参数、故事的可看性、结构的框架等，都高于TV版或OVA版。比如2017年《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》，就讲述了发生在南太平洋的巨大冰山一场集体冒险之旅，色彩的表现、空间的塑造、人物的造型、情节的发展等方面都远远超过TV版。

《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》2017，机器猫系列动画电影第37部作品

原创版则是指动画电影里没有相关内容的动画在电视中播放过的。

日本的动画电影，极大借用了日本成熟的动漫创作工业体系发展中所打造的表现形式，并塑造了阅读者的认知接受模式。比如，花字、线条、几何图案的动态转用，心动时的粉红泡泡、灵机一动的亮灯泡等表意符号，超出物理、化学、生理等科学范畴的表情“管理”……等，受众一看就懂，看了就乐，已逐渐成为日本动画电影中独特的、夸张的、戏剧的动画语言和艺术样式。

日风、二维动画电影里经常可见的表现形式

偶尔，这些极其想象力和夸张的表达形式，也被非动画电影借用。（在此很不科学地、将把电影分为动画电影和非动画电影两种，方便对比论述。）

比如周星驰的电影《功夫》，在“包租婆追阿星”的那一场戏里，人飞奔起来时下半身变成了“旋风形态”，就是一种“动画”式的表达。由于是在喜剧电影的表达范式下，所以观众一定程度上是可以接受这样的形式。但，还是能看出来，在技术层面上，“旋风形态”和画面背景的融合度不够，在艺术层面上，二维的抽象风格与三维的现实景象会产生一些冲突感，缺少（二维）动画电影舒服自然的统一感。

星爷最好的电影作品《功夫》

其实，从某种意义上说，无论是原始手绘、摄影、还是电脑绘画、3D建模、后期渲染合成等，动画电影都是一种基于二维平面基础上的艺术创作。毕竟，纸张、照片或电脑屏幕，都是二维体式的存在。

在二维空间，建构一个三维空间出来，是不是有点造物主的膨胀感觉？

1、传统艺术和现代科技的支撑

“空中楼阁”需要参考现实生活和生命经验，但，在呈现和传达上，更需要艺术和技术。

我们现在经常看到的动画电影，多是电脑三维动画制作，但是手绘动画（也叫平面动画、二维动画）和定格动画曾占据了动画电影的主流。

其中，越是二维的、接近意识的、物质现实客观规律制约越少的，它的表达形式越自由，表达空间越大，因此，手绘动画，是最为灵动的动画电影样式。

手绘绘画，首先跟“绘”、“画”关系密切。它需要绘画的技巧，也更完整、细腻地保留、呈现出不同画手、不同材质、不同画种的手法和风格。

日本动画电影的其标志性人物、手绘“大厂牌”宫崎骏，他的经典作品《风之谷》（1984）、《天空之城》（1986）、《龙猫》（1988）、《悬崖上的金鱼公主》（2004）等，都是通过无数张手绘制造出来的，画风清新浪漫，触动人心。

水墨动画，是中国动画电影中独一无二的的动画形式，在国际电影节上曾获得诸多殊荣。如，1961年《小蝌蚪找妈妈》曾荣获第四届戛纳国际电影节荣誉奖、1963年《牧笛》被外国人誉为“奇迹”和“中国式的动画片”，1982年《鹿铃》曾荣获苏联第十三届莫斯科国际电影节最佳动画片特别奖等。

1988年，上海美术电影制片厂出品了一部水墨动画电影《山水情》。

烟笼山水，浑然天成，每一个场景定格都是一副优美的水墨山水画，意境疏远开阔，笔触浓淡相宜。老琴师和渔家少年因缘结会， 琴瑟共鸣，两个角色含蓄优美，举止灵动洒脱。《山水情》勾线简洁，色彩简致，泼墨写意，蕴藉生动，水墨画手法表现的风格化、完整度上别具一格，与故事主题所表达的高山流水、相忘江湖的文人气质，相得益彰。

可以看到，在手绘动画中，材质、笔触、颜料、质感、线条等特质，如水彩的透明感、轻盈感，赋予了动画电影的独有美感。

除了绘画，其他材质，如木偶（《阿凡提的故事》1980）、剪纸（《南郭先生》1981，《葫芦兄弟》1986）、皮影（《中华熊猫》2019）、黏土（《超级无敌掌门狗》1996）等，多是通过定格动画形式完成，将传统艺术色彩、造型等审美和风格，融入了动画电影的创作中。

《超级无敌掌门狗》1996，奥斯卡最佳动画长片奖

随着科技的发展，电脑特效（如《谁陷害了兔子罗杰》1988）、3D打印技术（如《超凡的诺曼》2012）、绿幕（如《爱丽丝梦游仙境》2010） ……等技术混合使用，进一步开拓了动画电影的表现形式。

《谁陷害了兔子罗杰》1988，荣获奥斯卡四项金像奖

电脑技术与原始手绘并不冲突。日本动画电影导演新海诚的“2.5D”风格，在他的《言叶之庭》（2013）、《秒速五厘米》（2007）等作品中，呈现出有三维动画的流畅细腻，如背景和光影表达，和二维手绘风格的生动自然。

甚至于，电脑科技可以让静态的绘画动起来。2017年，英国动画电影《至爱梵高》惊艳世界。导演先通过绿幕完成演员拍摄，然后进行CG动画处理和画师打磨，终于让梵高“活”在自己的绘画世界中，完成了对画家和其艺术的致敬。

动画电影《至爱梵高》2017，相关人物

梵高作品，《星空》1889

传统艺术表现形式和现代电脑科技，为动画电影的丰富和发展提供了重要支撑。动画电影是一个纯粹的艺术作品，是人的想象力和创作力的融合，具有独特和丰富的美学语言和艺术价值，不能和其他电影互相代替。

2、仿真造型和拟态表现的结合

作为对现实或想象的重新架构，动画电影要在一片空白上打造“空中楼阁”。因此对于观众来讲，它有两个重要的工作要做好。

一个是仿真造型，依据客观存在和生命经验，发挥想象力，构造全新的典型人物形象、空间形象等，让观众感受到画面的真实可感。比如巨大的“龙猫”，金鱼姬“波妞”，《风之谷》的腐海，《狮子王》（1994）的非洲草原等，都可以在现实生活中找到对应的原型。

另一个是拟态表达，让观众感受到人物言行举止、事物的发展变化、镜头的运动衔接等“动态”表达，合乎逻辑，流畅自然。比如《功夫熊猫》（2008）中的“阿宝”会功夫、《狮子王》（1994）中的“辛巴”与叔叔争夺权力等，通过拟人化表演，将动物属性和社会属性结合，所产生的戏剧张力和自然感染力，是真人表演无法突破的。

《功夫熊猫》（2008）

仿真造型，对现实“改造”和艺术化处理后，使观众远离现实和当下，进入“假定性”叙事的情景，顺利开启“梦之旅”。如2016年新海诚在《你的名字。》中国新闻发布会上所说，动画是一个纯粹的东西，动画里的人物都是为了作品而诞生的。

观众在与动画电影的天然“安全距离”下，可以单纯地享受、沉醉、感动，而不必产生“代入现实”的焦虑、不安和惶恐。

有时候过于逼真还原，就会距离观众太“近”，损害了观众对“动画”类型的原始期待，破坏了拟态表达的基础。如3D版《狮子王》（2019）的失败关键，就在于狮子的造型太像真的“狮子”了。主体既然是真实的，拟态表达自然无法开启，想象通道被关闭，原作的浪漫、诗意、搞笑也就难以为继。

3D版《狮子王》烂番茄评分

3、想象界的延伸

《机器人总动员》（2008）的呆萌机器人瓦力对爱情的纯粹，《海底总动员》（2003）中小丑鱼马林找回儿子过程中的成长……动画电影经常“在世界的中心呼唤爱”，同时，跨生物的主角、多时空的场景、超现实的剧情、鲜明的造型色彩、富有个性的台词、夸张的配音……有助于对于拓展和延伸观众的认知，提高想象力，愉悦身心，寄托情思。

《机器人总动员》2008，奥斯卡最佳动画长片奖

在CG技术的完善下，真人版动画电影大行其道，想象界与真实界的距离似乎在拉近，如《爱丽丝梦游仙境》（2010）、《灰姑娘》（2015）、《美女与野兽》（2017）、《奇幻森林》（2016） 《名侦探皮卡丘》（2019游改电影）、《小飞象》（2019）、《花木兰》（2020）等。

在一些以人为主角（而不是动物或外星人等）、真人版动画电影里，如《银魂》（2016），通过拟态表达的合理性、高度风格化的剧情和人物个性，与原作恶搞自黑高度一致的戏剧感，会降低“真人、真景”的现实迫近感。

动画电影更强调对理念世界的表达，如新的时空观、世界观、价值观的架构，爱情、友情、生命等终极意义的探讨。

2017年，中国动画电影《大鱼海棠》在古书《山海经》、《搜神记》等传统奇幻元素基础上，打造了神的世界、少女“椿”的世界和人类的世界，人的灵魂则以“鲲”的形态存在。这种依托于中国传统神话建构的新世界观、生命观的表达，配合“中国风”的画面，充满了神秘感和浪漫感

《大鱼海棠》2017的世界观

2019年，导演詹姆斯·卡梅隆根据日本漫画家木城雪户的小说《铳梦》改编，推出了电影《阿丽塔：战斗天使》（2019）。

原作故事围绕着地上城市“废铁城”和天空之城“萨雷姆”的对立展开。在26世纪的后启示时代，地球文明毁灭，城市只剩下末日废墟和未解之谜，人类居住地“废铁镇”是一个烂杂污秽、罪恶肆虐、冷漠专制、毫无希望的地方，在这里还生活着“在阴暗世界里，为生存奋斗的人类”（木城雪户语）。

但是，卡梅隆的电影却讲述了阳光美好的钢铁城里，一个（机械）少女的成长史和反抗天空霸权的故事，与原著的精神内核相去甚远，也因此受到了原著忠粉的诟病。

《阿丽塔：战斗天使》（2019），城市的明亮和奇观

《铳梦》中的阴暗、混沌和绝望

二、谈动画电影，其次谈的是市场和营销

2017年，中国动画电影《大护法》因为“成人向”和“暴力美学”，主动进行“自分级”，在片头标明“PG-13”。“PG-13”的意思就是，13岁以下儿童需家长陪同观看。

《大护法》2017，台湾电影金马奖最佳动画长片

动画电影早就不是专门拍给儿童看的电影了，《变形金刚》（PG-13级）系列中几乎是成人逻辑，甚至有些裸露镜头和下流对白。在美国、日本的电影分级制度下，动画电影都要严格遵守相关标准，并创作中细分市场，迎合观众需求，主题风格多向发展。

美国电影分级制

日本电影分级制

但是中国没有电影分级制。中国动画电影的基础策略是“全年龄”市场定位，如《西游记之大圣归来》（2015）、《大鱼海棠》（2016）、《风语咒》（2018）、《哪吒之魔童降世》（2019）等，题材保险安全，大多选取中国传统神话故事和文化元素，如经典神话人物孙悟空、哪吒、民间传说饕餮等。

《花木兰》1998

面对当下中国电影观众中新生代消费能力巨大的事实，中国动画电影在人物个性表达上，不再拘于“家国天下”的集体主义和爱国主义理念，而是更突出个性尊重、生命可贵的主题，赋予人物的“斗天斗地、我命由我”的自由主义和浪漫主义的强烈个性，在新生代观影群体中引发共鸣。

同时，“故事新编”也是必须的，《十万个冷笑话》中面容俊可爱身材雄壮的肌肉萝莉、《哪吒之魔童降世》中丑萌反叛的“恶娃”模样、现代台词等，击中了新生代的萌点、笑点、趣点，成为网络“热搜”。

“我命由我不由天”

由此可见，动画电影在创作过程中就具备强烈的商业市场诉求，包括大IP的挖掘（皮卡丘、变形金刚、花木兰等），明星效应的利用（明星参与配音、CG动作捕捉等），社会时代语境的贴合，电影受众的精神需求等。

一提到动画电影，就想起动漫；一想起动漫，就想起二次元圣地、无数年轻人的精神“ATM”机——B站。动画电影借助于UGC（用户内容生产）进行宣传扩散和话题营销，或热搜、短视频、直播等形式进行新媒体宣传，或通过豆瓣、知乎等进行网络口碑引导，或进行周边衍生品开发，进一步扩大影响力，提高市场收益。

B站22、33娘形象近期消失，或意味新的发展转向

情怀营销是动漫电影的重要策略。除了粉丝情怀，《哪吒之魔童降世》还曾激发观众对国产动画电影的支持情怀，上映前在微博等平台发布了与《西游记之大圣归来》合作的联动短片，“蹭热引流”，用当年大热的动画电影为自己“背书”，使网友充满期待。当然，它最终没有辜负这份“期待”。

总而言之，中国动画电影无论是创作还是营销，仍需持续打造自己的品牌，就像“宫崎骏出品，必属精品”一样，时刻让中国观众对“大圣归来”充满昂扬信心，为树立动画电影创作自信、市场自信、跨文化传播自信奠定基础。

“大圣归来”

三、谈动画电影，再次谈的是思想和文化

无论是东方文化的儒家思想，还是西方文化的个人英雄主义，都必然在动画电影中作为底色而存在。无论是网络科技推动的艺术形态多元化，还是青年亚文化（比如耽美文化影响下《哪吒之魔童降世》哪吒和敖丙的人物暧昧关系）思想影响下的意识形态纷繁，时代的印迹，文化的更迭，也都必然流动在动画电影的发展脉络中。

这是动画电影做为艺术，和文化语境和时代语境的一种关系必然，所折射的民族特色、时代思潮也进一步提升了动画电影的品格和深度。同时，东、西方的动画电影也在汲取彼此的文化特点、民族特点，打造更具有“他者”奇观特质、文化交流意味的作品。

例如，近年来，西方动画电影从中国文化里寻找灵感，打造了《功夫熊猫》、《花木兰》（1998）等佳作，可见中国传统文化的魅力。

2017年，皮克斯以墨西哥亡灵节为灵感，推出动画电影《寻梦环游记》，讲述了12岁小男孩去往亡灵世界，重逢了太爷爷等先辈，回到人世间后更加珍惜与家人的相处。电影用瑰丽多姿的画面、活泼幽默的方式，深刻地探讨了“死亡”这个禁忌话题。电影让我们领略了墨西哥文化的魅力，也通过无与伦比的想象力，让我们领悟了生活的真谛：“爱，就是记住”，死亡不是终点，忘记才是。

《寻梦环游记》大量运用明亮的橘色和神秘的紫色

优秀的动画电影就是这样，不但好看、好玩，更具有现世关怀的意义，注重对社会问题的考量、对人性的思考，对生活和生命的感知和理解，比如《千与千寻》、《风之谷》等对人性欲望、环境保护命题的探讨，《千年女优》、《红辣椒》（2006）对潜意识、梦境的精神分析，《大世界》（2017）对现实世界的冷峻复刻，《玛丽和马克思》（2009）对自闭人格的共情关注。

《红辣椒》（2006），今敏代表作

《大世界》2017，台湾电影金马奖最佳动画长片

《玛丽和马克思》，最打动作者的一部电影

四、谈动画电影，最后谈的是童年和记忆。

在动画电影里，我们看到艺术，看到文化，看到社会，看到思想，也看到了童年。

作为80后，作者在童年时期，还没有看 “动画电影”的机会，基本上都是在电视媒介上看动画片。每天放学后，巴巴地守在电视机前，如饥似渴的眼睛瞪着21寸电视屏。

那时候，学习着急了，就手指画脑袋，模仿一休的样子思考；张口就会唱的儿歌是“山的那边、海的那边，有一群蓝精灵”；小女孩们经常振臂高呼一声，“我是希瑞，赐予我力量吧！”，男孩们则双臂架十，发出指令“恐龙特级克赛克，出击！”……

直到现在，记忆深刻的动画片有：当时从国外引起的《巴巴爸爸》（法国，1975出品）、《变形金刚》（美国，1984出品），《聪明的一休》（日本，1975出品）、《非凡的公主希瑞》（美国，1985），《哆啦A梦》（日本，1979出品），《蓝精灵》（美国，1981），《猫和老鼠》（美国，1990出品），《小飞龙》（日本，1972出品），《米老鼠和唐老鸭》（美国，1928出品），《鼹鼠的故事》（捷克，1957出品），《神探加杰特》（美国，1983出品），《忍者神龟》（美国，1987出品），《圣斗士星矢》（日本，1986出品），《恐龙特急克塞号》日本，1986出品）等。

“我是希瑞，请赐予我力量吧！”

国产动画也有不少经典之作，系列片有《黑猫警长》1984年，《葫芦兄弟》1986等；动画短片有：《大闹天宫》（1961），《没头脑和不高兴》（1962），《雪孩子》（1980），《九色鹿》（1981），《崂山道士》（1981），《三个和尚》（1980），《猴子捞月》（1981），《咕咚来了》（1981），《天书奇谭》（1983）等。

《九色鹿》运用了中国风元素

目前，中国动画电影多是脱胎于动画片，依托于良好的观众基础和粉丝忠诚度，打造了诸如《喜羊羊和灰太狼》系列电影、《熊出没》系列电影，为当代小朋友们丰富精神文化生活、提升社交话题空间提供了重要方式。

每个人的成长过程，都离不开动画的存在。跟小伙伴们热切讨论动画人物或剧情，熟练地背诵动画中的经典台词，通过动画理解世界，理解生活，理解爱。看动画已成为童年最重要的休闲娱乐方式之一，也已成为每一代人共有的时代精神符号和美好的童年集体记忆。

所以，作为“老年人”、过来人和带过娃的人，从不会问“该不该、能不能看动画电影”这样的问题。

问，说明看得还是有点少。

【end】

（文中插图均来自网络，如侵联系删除。）

找几个适合13岁儿童看的动画片？

《激战奇轮2》动画项目是广东艾力达动漫文化娱乐有限公司针对6-13岁少年儿童创作的一部科幻童话儿童动画片，是《激战奇轮》系列第2部作品。作品的精神主旨是友情、冒险和科幻，作品通过讲述地球小朋友协助科幻的机器人王国恢复秩序的冒险旅程，使小朋友们精诚团结打败秩序的破坏者，帮助机器人星球实现和平友爱的梦想。

故事情节的发展惊险刺激，小朋友们在一次次的战斗过程中，逐渐认识到自身的不足，进而相互理解、团结友爱，并体会到面对任何困难都要有坚持梦想、永不言败的精神，明白到只要付出努力，就能一步步取得成功，实现自己的梦想。

1为什么赛尔号小时候的攻略图书没有了？

说起赛尔号系列的攻略图书，首先让大家想起的一个人是“西野哥哥”，这个基本上大家都知道，而他也是当时攻略书上的主要人物和主线先遣者，书上的主线也都是他做过之后以图文的形式保留下来。一刊中记载大概一至两个月以内的主线以及支线剧情和精灵推荐。

而这类图书，也就在融合精灵未出之前畅销，出来之后就不行了。主要还是因为09年当时的主线剧情是更新型的，一但本周不做，有可能下一周就下线了，做不了了，所以这类攻略书也就看看了，能帮上忙的就只有精灵推荐。

练好一个野生精灵在当时是很重要的，而当时我记得比较清楚的就是推荐精灵小田螺伊卡罗尼和悠悠三才子的进化方向。如果在当时09年是根据攻略书的推荐和学习力刷法来的话，练出来的精灵比较强力。先手、攻击也都比较高，比当时很多不知道学习力这东西的玩家领先许多。

而且该攻略书除了主线剧情的攻略之外，会把每周更新的各个系统以及SPT、下周预告也都放送出来。只要是第一时间拿到最新出的攻略书，而且游戏下线的主线慢，就能派上用场。

当然还有一部分玩家买这类书就是为了打SPT，说实话在尤纳斯出来的那段时间里，能打得过这精灵的都是厉害角色。而且这精灵有限制，如果当时不是看了攻略书，还真的不会去百度上找如何打？怎么打？

最后看了攻略消耗，然后布鲁用贯穿水枪打死，前期拿下这精灵之后有一群同学跟在后面天天聊攻略。所以在当时这些书还是很有用的，毕竟符合时代和当下需求。

至于开始没用的时候还是在融合精灵出现之后，游戏开始失去平衡，并且任务和游戏机制有所改变，更新过快，剧情章节成套。下线瞬间不能做，所以出了书也起不到任何作用，因为活动已经过了。就像当时领取暗能吸纳仪（捕捉波古必备）、寒流枪（捕捉小莹蜂必备）一样。过了时间，也就只能留在书里面了，玩家不可得。

所以在后面，有关这类游戏的材料书也就显得没有什么大的用处，玩家也就不想买了。而且有这钱还不如攒着开个超NO来得快一些。

直到后来也是如此，中期更是不需要，精灵迭代那么快，而且氪金的加速让打法显得毫无用处。上架还没弄完就要说即将下架，换做是谁也不能把这个东西做成书，然后销售出去，然后再轮到玩家观看参考，游戏不等人。

现在也是如此，精灵一周一更新，后面出的精灵在机制上越来越完善更是一浪推倒一浪，完全没有必要再出书，所以有关赛尔号材料书，也算是一种历史性的纪念吧。毕竟更新跟不上迭代就注定要衰落下去。

赛尔号动画片和大电影的正确观看顺序是怎么样的？

注意一下大电影的上映日期。

就应该能够解决你的问题。这个他好像是分了顺序的。