老爸音乐百科全书下载,现在的歌曲唱的都是什么

老爸音乐百科全书下载，现在的歌曲唱的都是什么？

上世纪七八十年代，那个时候的国语乐坛鼎盛到了极致，众多歌手缔造出了无数经典的歌曲，直到今天都被人广为传唱。我对经典歌曲是这样定义的：一首歌经过十年以上的沉淀，依然有众多歌迷喜欢听，而且很多歌迷的年纪很小。而能创作出经典歌曲的歌手一般都是歌曲界的楷模，比如黄家驹、张雨生、邓丽君、张国荣，尽管他们已经身在天堂。

现在，新的经典歌曲可以说越来越少，纵然有几首歌短时间内很喜欢听，可时间一久，待歌曲的激情褪去，在听难免总是觉得有些索然无味。

一、歌曲运作过于商业化

从前的歌手都是歌曲界的才子，一般自产自销，经过唱片公司简单的包装就可以大红大紫。现在歌曲的宣传高度商业化，即便是普通人，也可以通过找专人写歌、上央视访谈、制造新闻等商业化运作成为自带流量的明星，或者成为网络红人。在这个多媒体的时代，歌曲的推广已经不在局限于唱片公司，已经来到了一个百花齐放的网络时代，歌曲流动性大、质量参差不齐已经成为常态化。在国内某知名音乐APP上，排名前十的歌曲浮动非常大，而且均为网红歌曲。

二、网红歌曲大量出现，转移了受众的注意力

受众对经典歌曲的出现无比期待，但大都被淹没在网络的滚滚洪流之中。排行榜上的歌一定是好歌，我一定要听，说不定就是一首经典歌曲呢？很多喜欢听歌的人都有这样单纯的想法。可谁知道，这些歌曲只是因为有着巨大的商业利益，是既得利益者想让你听到而已。在《中国好声音》等选秀节目中出现经典歌曲的可能性反而更大一些。找不到经典歌曲的受众要么听老歌，要么被网络洪流所同化，听着粗制滥造的网红歌曲，说着言不由衷的话。

三、歌手的多元化发展

歌手出道以后，在签约公司的设计下，大都追求影视歌艺极致的四栖发展模式，即电影、电视、歌曲、综艺全方位发展。一旦进入到多元化的发展模式，在歌曲这单一方面的成就必然会减弱很多，经典歌曲出现的概率也会相对的降低。

为什么很久没有听到经典歌曲了呢？你是怎么认为的呢？欢迎大家留言交流。上世纪七八十年代，那个时候的国语乐坛鼎盛到了极致，众多歌手缔造出了无数经典的歌曲，直到今天都被人广为传唱。我对经典歌曲是这样定义的：一首歌经过十年以上的沉淀，依然有众多歌迷喜欢听，而且很多歌迷的年纪很小。而能创作出经典歌曲的歌手一般都是歌曲界的楷模，比如黄家驹、张雨生、邓丽君、张国荣，尽管他们已经身在天堂。

现在，新的经典歌曲可以说越来越少，纵然有几首歌短时间内很喜欢听，可时间一久，待歌曲的激情褪去，总是觉得有些索然无味。为什么现在经典的歌曲那么少？其实无外乎这个几个原因。

总结老歌为什么越听越有味道，因为那时候的作品，有许多都是职业音乐人，经过几个时代的洗礼和毕生的心血加上时间的累积写出的作品，音乐可以说是他们一生的事业，就像导演郭宝昌拍的《大宅门》中所说，那是他一生的心血，要用一生去创作。

现在经过时代变迁，音乐已经步入商业化时代，由于老一辈艺术家逐渐老区，新一代创作人，由于社会实践不深，和平时代，灵感触动又少，加上流量加时代种种压力，作品难免就少了许多纯粹的艺术点，听起来自然无味！

以上瑾本人观点，如有冒犯请见谅！

你知道哪些好听又有故事的歌曲？

我的一个道姑朋友

这首歌现在挺火的，也是古风歌曲，特别好听，我喜欢以东，vk，双笙还有萧忆情唱的，非常推荐

谢谢邀请回答，发几张美图

世界十大名著是哪十本书？

世界十大名著是：

《战争与和平》

——俄国作家/列夫•尼古拉耶维奇•托尔斯泰

《巴黎圣母院》

——法国作家/维克多•雨果

《童年》

——俄国作家/马克西姆•高尔基

《大卫•科波菲尔》

——英国作家/查尔斯•狄更斯

《安娜•卡列尼娜》

——俄国作家/列夫•尼古拉耶维奇•托尔斯泰

《悲惨世界》

——法国作家/维克多•雨果

《红与黑》

——法国作家/司汤达

《呼啸山庄》

——法国作家/艾米莉•勃朗特

《约翰•克里斯朵夫》

——英国作家/罗曼•罗兰

《飘》

——美国作家玛格丽特•米切尔

每一部由原著改编的电影或电视剧都看过，其中精读过的作品是《大卫•科波菲尔》、《童年》、《安娜•卡列尼娜》；《基督山伯爵》更是爱不释手，可惜它不在此列。

文学作品、特别是世界名著，它是人类世界和社会发展的缩影、文明记录，它带给我们的是整个世界观、社会观和精神思想，它对人的三观影响及大，它是我们的精神食粮！

盘点一下蒋大为老师演唱的十首广为流传歌曲是什么？

我们都知道，蒋大为老师是我国的老艺术家，演唱了很多的歌曲像《在那桃花盛开的地方》《敢问路在何方》《牡丹之歌》等等都是我们耳熟能详的经典之歌，一直受到很多人的喜欢。

大衣哥朱之文是原来是山东菏泽的一名普通的农民，从小喜爱唱歌，之后，在电视台的选秀节目唱了几首歌深受大家的喜爱，从而出道，成为人尽皆知的草根歌手，虽然朱之文成了名人，有钱了，但是在生活中他还是保持了农民的本色，还是住在农村的老家，不管村里的人或者外面的人遇到了困难都会慷慨解囊，帮衬一二，就像这次为了帮助疫情严重的武汉，就拿了20万元的现金，因为不知道通过什么渠道去捐给武汉，就去了他们的镇政府让工作人员去给他捐上，本来想给疫情做点自己的贡献，奉献一点自己的力量，却被有的人说成了作秀，对于那些恶意的声音，朱之文也没有选择忍气吞声，而是霸气的回应，“我对得起自己的良心，要不你们也抱着20万去作秀”对于朱之文的霸气回应，很多的网友也都纷纷的挺他，为他点赞，也祝福他好人一生平安，期待他更多的好作品。

那么为什么说蒋大为和朱之文都同时上了热搜了呢？可能大家都知道，朱之文和蒋大为以前就认识，朱之文也很尊敬蒋大为，但是因为一些原因两个人是有一些误会的，这不，前几天，蒋大为在一档节目上就说了一些话，就引起了网友们的热议，蒋大为认为老百姓之所以喜欢农民歌手、草根歌手，因为他们是农民，然后主持人补充了一句“是草根”。蒋大为听完后也频频点头，认同了主持人的说法。随后蒋大为又说了句，如果农民歌手把自己成为艺术家，你们门都没有，边都不沾，不配自称是艺术家。

说实话，看到蒋老师说这样的话，我一开始是不信的，他在人们的心中可是德艺双馨的艺术家啊，怎么会说这么欠妥的话呢，之后我就上网查了一下，看了一下他的上节目的视频，看到他确实是这么说的，以后又查了查别的资料，看到蒋老师回应网友了，他说说这些话不是他的本意，是节目组的安排，哎，说实话心里真不是滋味，你可是一个老艺术家啊，虽然为了节目效果可以说一些违心的话，但是那是在不伤害人的前提下啊，您说的这些话对那些在底层努力奋斗的人尤其是一些农民歌手受到的伤害可不小，把他们努力奋斗的动力和方向都给抹杀了啊。

可能蒋老师说这话还有别的意思，是我们理解不到位吧，支持大衣哥，不管怎样都祝愿像大纯朴善良的人一生平安。

张震岳在乐坛是什么地位？

处于T1（第一梯队），伍佰的替补。李宗盛、罗大佑、周华健找伍佰加入纵贯线，伍佰没同意。由张震岳替补。

张震岳的地位，本来是应该是处于T2梯队。没有那么举足轻重，但具有自己的一套独立审美。称得上是一个十分优质的歌手。但缺乏一定的推动性音乐艺术创造。

但在2014年《我是海雅谷慕》推出后，张震岳填平了音乐艺术的空白。这一张专辑成功获得金曲奖最佳专辑。让张震岳可以跻身T1行列。

张震岳具有广大受众的音乐有：《再见》、《爱之初体验》、《爱我别走》《思念是一种病》。其中《思念是一种病》是翻唱改编。而在纵贯线演出之中，张震岳的演唱曲目不如其他三位那般众多，老是唱这三首，如此也被许多网友戏称之为“张三首”。

1：获奖成就： 2014 第25届台湾金曲奖最佳国语专辑奖 我是海雅谷慕 （获奖） ▪ 2011 第22届台湾金曲奖最佳年度歌曲奖 给自己的歌 （获奖）

在最具分量上的金曲奖，张震岳提名次数极多，但是获奖次数仅有两次。让他早期声名鹊起的三首音乐，并没有太多的音乐创造性，相反在从摇滚之中撤离后，开始进而阐释民谣方式后，张震岳具有了新的音乐审美。

2011年的《给自己的歌》获得最佳年度歌曲，2014年他人生中最重要的专辑《我是海雅谷慕》发布，获得金曲奖最佳专辑奖。这两个奖项，成为了张震岳人生之中含金量最高的奖项。

2：人物音乐风格演变：

1993年，张震岳发布人生第一张专辑《就是喜欢你》。这一张专辑并没有太多值得称道的点。很青涩，收录了12首歌曲，其中有两首是伍佰作词作曲，由此看出，伍佰的确与张震岳关系不一般。

专辑其他的8首歌曲都由他自己作词。在个人作品之中，保持着阳光大男孩的人设角色。音乐之上，

而在第二年，1994年4月15日，张震岳出演了个人首部电影《笑林小子》在中国香港上映，在片中饰演安妮的男友铁鹰。同年，推出个人第二张专辑《花开了没有》。

在第二张专辑《花开了没有》之中，张震岳处于了一个全面非创作性歌手。而是由李宗盛、齐秦、吴俊霖三位滚石作曲扛把子，为张震岳量身打造。在公司执掌的制作定位之下，张震岳延续公司给他制定的青春阳光 大男孩定位，清新脱俗。

所有的歌名都是清晰风《花开了没有》、《脆弱》、《长大是件麻烦事》以花季少女的单单的迷思作为卖点。

但实际上，这张专辑与张震岳的个人安静、苦闷、骚包的音乐审美，背道而驰。第二张专辑，即使是有，齐秦、李宗盛等人量身打造，依旧没有惊起太大的影响。

两张专辑失利后，公司也发现了一些问题。干脆放手，不再给张震岳量身打造音乐，开始有些放养状态。

在三年后，终于张震岳，发行了自己的第三张专辑《这个下午很无聊》在这一张专辑之中，收录了后来名动天下的《爱之初体验》，一种全新闷骚型音乐开始出现：

如果说你要离开我请诚实点来告诉我

不要偷偷默默地走像上次一样等半年

如果说你真的要走把我的照片还给我

在你的身上也没有用我可以还给我妈妈

这种，在恋爱之中各种小心思的骚包男生的出现，这种歌曲立意，从表面阳光的大男孩，变为了爱恋之中切身体会的恋爱对象。这种立意，迅速成为全新的青少年热爱对象。

因此张震岳才慢慢打开市场，确认个人的音乐艺术方向：爱情之中的小男生心理。唱片公司，见得如此，也越发不干涉他的个人创作。

随后，他创作出了具有较大传播度的：《再见》、《爱我别走》。但也仅仅只有这三首曲子，成功流传。

这三首曲子，在艺术性上都没有太多养分。都是属于摇滚类流行音乐。尤其是《再见》和《爱之初体验》编曲结构，简直不要太像。在当年，也就是口水歌之称。

在2004年举行张震岳“Friends Summer High Live In HK”个人演唱会。10月，举行张震岳“Kill Kitty Tour”世界巡回演唱会，这两次演唱会举行得十分成功。

直到2007年，经过十年沉淀的大男孩张震岳，开始从恋爱期的小男生摇滚风退出，转变为一个饱受社会摧残之后，回头对曾经的人们给与慰藉的音乐风格。

2007年，改编自齐秦的同名主打歌《思念是一种病》，一经发出，广受好评。获得2007MTV超级盛典台湾最具风格男歌手奖、最佳专辑奖。这一张专辑，让离开大众视角多年的张震岳重回观众视线。

在这个阶段，他大部分与热狗组合，帮助热狗前往海外发展。直到获得金曲奖的最佳专辑《我是海雅谷慕》的出现，才让张震岳真正具有了一定的音乐艺术风格，不再满足于当年的套路化旋律。

《我是海雅谷慕》张震岳的艺术理解：

在这一张专辑之中，包含十二首歌，所有歌曲的作词、作曲、制作都是张震岳本人。这种全方位的音乐制作。将张震岳的音乐理解，全部精准表达。

《我是海雅谷慕》，这是一个很奇怪的名字。实际上分为两部分“海雅”是张震岳的名字，“谷慕”是他父亲的名字。

为什么要强调自己的名字和父亲的名字？

因为张震岳是台湾本土人士，属于阿美族。张震岳的阿美族名字就是“海雅”，而他父亲的阿美名字为“谷幕”。

这样一张极具民族特色的取名方式，是想提醒那些居住在都市的年轻人别忘记自己的传统文化。

这张专辑的立意，就极具艺术张力。而在具体的音乐体现之中，张震岳融入了原住民音乐元素，音乐和音都是以阿美族言语进行和音。

这是他对自己原住民身份正名的一种方式。通过专辑的发行，张震岳希望通过自己的举动能够鼓励年轻人重新关注传统文化。

而这张专辑主体，也不再追求那些所谓的音乐流行旋律。

看一看他的歌词立意：

跑车压过原本是落没的街

政客和商人带来经济起飞

酒足饭饱的胖子已经厌倦 只想减肥

两种不同世界 各自在另一边

总是不得平衡 高低又歪斜

正义犹如谎言 真理万化千变

我们所相信的 埋在瓦砾堆

这首主打歌，以一种简单慰藉的方式，将曾经的历史伤痛缓缓阐述。显得那么平静，显得那么真挚。在这个阶段，张震岳终于有了一点大师的风范，不在追求那些通俗的套路。

当一个歌手，愿意将自己的音乐和民族相互结合之时，以一种流行的方式去传递去告诫。这时候音乐的故事化，和旋律会更具有感染力。在整个的艺术理解上，也不俗于商业音乐。

因为文化自信，才是艺术的起点。

在这一张专辑发出后，张震岳的地位第一次变得稳定，正是迈入T1。希望他往后能有更多好的音乐。

当年纵贯线成立之初，李宗盛、罗大佑和周华健找到了伍佰，让伍佰单独加入。

但伍佰拒绝了，因为伍佰并不是他一个人，而是一只乐队。从而伍佰推荐张震岳前往。

被广大网友戏称三大带一小。不仅仅是年龄。

但如今，在《我是海雅谷慕》发布之后，张震岳的音乐地位也从小迈入了大。

听没听懂，点个赞呗！