复古电影人物水彩作品介绍（复古电影人物水彩作品介绍大全）

本文目录一览：

• 1、水彩变形金刚电影大黄蜂

• 2、穆夏的作品特点

• 3、文艺复兴时期新古典主义的水彩作品及代表画家

水彩变形金刚电影大黄蜂

最近有点被学生带歪，老是画美女。就在平安夜过着单身狗生活的时候，画一幅水彩变形金刚吧，试试怎么用水彩画金属。

打稿阶段一定要把细节画清楚。涂改比较多，最后用橡皮擦轻一遍之后再勾一层铅笔线。

假设光源在左上方，用中黄铺色，在颜色湿的时候以赭石或者褐色画暗面。黄色加深不能直接加黑色，一加就脏。为了增加水彩感觉，特意在头部以外也图上颜色。

用更深的颜色刻画暗面细节，加入橙色反光。同时再罩黄色丰富两面。

和黄色部分的铺色一样，也是用深浅不同的颜色区分出亮面和暗面。

灰色部分机械结构比较复杂，层次多，需要细节刻画，同时加入少许条件色。

画上眼睛，加上周围的条件色，大黄蜂头像的立体感已经塑造完成，但还是欠缺金属感。

用针管笔勾边，再次强化灰色部分的层次，增加对比度。参考模型涂装的干扫技法，用硬毛笔直接蘸颜料干扫。在黄色部分干扫黑色模仿掉漆的战损，在灰色部分干扫白色模仿反光。因为水彩纸的纹理，让干扫有了粗糙感。最后完成。

穆夏的作品特点

穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。

经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。

与别的艺术家不同，穆夏同时也是一位摄影师，他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片，然后以照片为基础，在画面上对服饰和头发进行整理加工，经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰，最后完成他的创作。

他的很多招贴画的素材都来源于照片，他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。后来，穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。

扩展资料：

招贴画：穆夏为莎拉·伯恩哈特和“文艺复兴”（De La Renaissance）剧院创作了一系列的招贴画，这些招贴随着伯恩哈特到美国的巡回演出而带到了美国，影响了美国招贴画的风格。

装饰组画：穆夏创作了不少被称为“Panneaux décoratifs”（围绕同一个主题创作的成套的四幅图画，常印刷在有韧性的纸或是丝绸织物上用来装饰墙壁）的装饰组画，其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四种花”、一八九八年的“四种艺术”、一九零二年的“星辰”等题材。

广告画和商品包装画：穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画（从饼干、自行车到肥皂、香烟），因为他所画的那些甜美的女性形象和极端精致的细节描绘正合乎了当时美即意味着品质的观念。

参考资料来源：百度百科-穆夏

文艺复兴时期新古典主义的水彩作品及代表画家

首先我觉得新古典主义和文艺复兴时期是两个不同的时间段，新古典主义要晚很多，起源于17世纪法国大革命时期。

在新古典主义时期，英国画家喜欢画水彩画。

在国外，最早绘制水彩风景画的是德国人丢勒。他在学画时代就经常用水彩画风景画和动、植物画，他严肃地观察大自然，崇拜、赞叹大自然的千姿百态，他的许多作品都成

水彩画了视觉艺术的典范。他的主要水彩作品有：《风景》《小白兔》《大草坪》《阿尔卑斯山风景》等。丢勒的动物、植物写生，十分注意局部和细节，使艺术家在动物和植物中表现的魅力得到充分展示。他的风景画也同样十分真实，山脉的安排和结构都具有透视感，而且同时又富有诗意。

在18世纪以前的水彩画，还有一种淡彩作业，色彩也不是十分丰富。当时，描绘野外氛围的微妙变化还是十分成功的。在水彩肖像画、充满诗意的风景画和刻画精致的细密画中，我们可以看到色彩的发展，它为现代水彩画奠定了基础。

到了18世纪和19世纪，英国的艺术家们感觉到，水彩画似乎特别适宜于描绘英国的自然环境、生活趣味和民族特色，水彩画在英国得到了飞速的发展，这朵艺术之花，在滋润的英国土壤中盛开怒放。18世纪和19世纪的英国成为现代水彩画的发源地。

在英国水彩画都是以风景为题材。