电影八佰影评（电影八佰影评观后感200字）

本文目录一览：

• 1、电影《八佰》影评

• 2、八百影评

• 3、八佰影评

• 4、从专业角度如何评价《八佰》这部以战争为题材的影片？

• 5、电影《八佰》影评是什么？

• 6、看完电影《八佰》后，从专业角度如何评价这部影片？

电影《八佰》影评

电影《八佰》的影评有：

1、塑造立体的人，是《八佰》的立意与野心所在。以往战争片的主角，要么是正面迎敌的战士，要么是深入敌营的卧底。而该片却从一群逃兵的身上展开，《八佰》能在国产战争片中越众而出，恰恰是因为它敢拍人性的真，甚至丑。

2、该片拓宽了我们认识英雄的维度，他们在舍生取义前，也有过平凡的，甚至苟且的懦弱与挣扎。《八佰》的人物塑造采用了群像刻画的手法，光是主要人物就有二十来个，但这也会造成一开始还想把每个人名记住，但后来就记混了的情况。

3、不同于以往同类型的影片，《八佰》没有男女主角，所有人都是主角，所有人又都是配角。从片名开始，导演就将焦点设定在人身上古时行军，五人为伍，十人为什，百人为佰。人，才是最重要的。该片从人性出发，既描绘了投身战争中英勇无畏的战士，也刻画了怕死畏战的普通人。

4、战争是冰冷和残酷的，《八佰》中的静凸显了这样的冰冷和残酷。电影开篇用摇移的大全景方式勾勒了苏州河北岸的静，这是满目疮痍之地，没有居民，只有残破与荒凉。静是《八佰》一面，由静到动是更重要的一面，它既是战争的对抗与角力的动态，也是人物变化成长的弧光，更是主题精神的升腾的过程和姿态。

5、在枪火和刺刀带来的惨烈声响中，该片着力呈现了八百壮士阻击日本侵略者进攻的几个战争段落和侧面，战争的残酷性首先被传达出来，与之交织的是带有痛感的崇高性。作为一部战争类型商业片，该片正视了战争的残酷，与此同时，也不再采取以往战争片凸显指挥军官个体的智慧与英勇的策略，甚至淡化了谢晋元的领导，而是以群像的方式塑造出“有意味的普通个体”所组成的群体合力。

八百影评

《八佰》讲述淞了沪会战末期谢晋元所率524团第一营死守上海最后一块阵地的历史故事。影片让我们感受到了华夏热血儿郎的家国情怀！

何香凝先生的一句“国人皆如此，倭寇何敢”印象最为深刻！其中最感人的一幕是，战士们做好准备，将炸弹绑在自己身上，一个接着一个报着自己的名字和家乡，往下跳的那一幕，眼泪就止不住的流。太惨烈了，他们血肉唤醒的不止是苏州河对岸的国人。

还有银幕前的观众，国难当头民族气节显得尤为重要。电影拍出的战争临场感带来的最直观的震撼尤为强烈，很难想象自己身处这样环境下的时候，能不能做出这种牺牲自己的决定！看完以后久久不能平复自己的心情。

看看这安逸的社会，都是血与泪保卫而来的！中国崛起！人民团结！珍惜生活！勇敢面对！我敬佩的是在这个国家一盘散沙时每一颗冲上去粉身碎骨的沙子。牢记历史，勿忘国耻，爱我中华！

扩展资料

《八佰》取材1937年淞沪会战最后一役，彼时，这场中日首次正面交锋已持续近三个月，上海濒临沦陷。第88师262旅524团团副谢晋元率420余人，奉命死守最后的防线——四行仓库。为迷惑日军、壮大声势，谢晋元对外宣称有800人，这便是“八百壮士”的由来。

预告呈现了震撼的战争场面，日寇从地面到空中轮番进犯，4天4夜战火硝烟弥漫不休。在武器装备、参战人数均处于明显劣势的情况下，四行孤军明知获胜希望渺茫，仍选择正面迎战。

为了最真实还原抗日战场的残酷，据烟火指导尹星云透露，本片仅地面子弹点便设置近5万个，超过10部大型战争剧集的总和；每个战斗场景，一般也会设置60个以上炸点。

而为了将这一切以最好的视觉效果呈现在银幕上，摄影指导曹郁使用了业内最顶尖的ALEXA IMAX摄影机，本片也成为亚洲首部全程使用IMAX摄影机拍摄的商业电影。

参考资料来源：人民网――关于《八佰》的这些数字值得铭记

八佰影评

《八佰》是一部拥有超越其电影本身意义的作品，甚至借由“戏”的意象引出了对电影本质的思考，拓宽到观众对电影态度的边界，观看和目光所蓄积而突破荧幕内外的潜在价值，荧幕前的观众也参与其中，将要继续完成这场戏最后一个环扣。

《八佰》也许不会在世界影史上留名，但相信在中国的战争电影中是可以拥有很大分量的。追根究底，《八佰》从来没有放弃作为它作为电影的存在，这也是近年来的主旋律电影大多只能供国人自我高潮的原因。

首先，从过硬的技术上看，《八佰》的摄影师曹郁对两岸的落差氛围是有很明确清晰的把控的，南岸的灯红酒绿人的衣着皆是高饱和度，而北岸却是灰淡黄绿的末世降临。作为亚洲首部全程使用IMAX摄影机拍摄的片子也达到了其追求的宏大质感。

除了上述“戏”的意象之外，白马的出现也贡献了很多神性的瞬间，它几乎伴随也代表了那一群守在四行仓库中的人们。从初始的惊慌失措妄图逃窜，到顺从本性开始奔跑，想要逃脱又不愿离去，成全了自己，但最后又重新被拉回既定的路线，判断不了的未来。

比较令人感动的细节是影片对个人结果的呈现方式。与此相辅的是演员的阵容都是老熟人了，因此当观众陷入对主角光环的信任中，而陈树生的自爆，端午的死亡，老铁的破相......他们受到的伤害清脆又不可置信。

影片也从不吝于给早走的英雄戏份。包括最后选出来的敢死队的结局也在被日本兵发现时戛然而止，冲刺过桥的人们下场又如何呢，历史早已给我们更残酷的解答。

从专业角度如何评价《八佰》这部以战争为题材的影片？

从题材的选择上评价《八佰》

从题材本身来说，这是根据真实事件改编的影视作品。在淞沪会战时，四百余人对外宣称战士八百，孤军留守苏州河畔的四行仓库，与日军苦战四天四夜，史称“四行仓库保卫战”，这是淞沪会战乃至整个抗战史上颇为悲壮的一幕，这些浴血奋战的战士也被称为“八百壮士”。这一段历史本就动人心魄，适合战争题材的影视作品进行再演绎。

从素材选择上评价《八佰》

素材不错，剩下的就是考验编剧的构思、导演的布局以及演员的演技了。早在1975年，台湾便将这一段历史搬上了荧屏，女主角还是两岸三地知名影星林青霞。时隔40余年，管虎导演的这部《八佰》上映，时间不同、名字不同，里面对英雄的诠释也不同。

从《八佰》里面的人物来看，一改往日抗战英雄的“高大全”、视死如归形象，增添了诸多更具个性的小人物形象，有散兵游勇、有懦夫、有逃兵，最终，这些小人物在民族危亡、大是大非面前，实现了自我成长与救赎，毅然举起枪，对准来犯之敌，保家卫国。这一番曲线成长，让人物多了血肉，更加丰满，也拉近了屏幕内的英雄与屏幕外观众之间的距离，简单点说，就是让观众觉得，英雄原来就是身边人，可摸可触。

对小人物的描写细腻

英雄就是身边人？也可以是平民？从这部电影来看，是的！《八佰》背后的英雄史，也是平民史，这让这部电影的格局从四行仓库及其中的八百壮士延伸到了苏州河另一侧的达官显贵、平民百姓，这是这部电影的高明之处。覆巢之下无完卵，在大巢将覆之时，没有人能做到事不关己，高高挂起。同样，在日军已经打到四行仓库时，一河之隔的人也必然不会无动于衷。在这部电影中，保卫四行仓库的也并不仅仅是八百壮士，在租界内原本隔岸观火的商贾、帮派子弟、伶人、学生、大学教授等等，最终也全部加入了这场保卫战中，全民抗战！

电影《八佰》影评是什么？

《八佰》该片取材于1937年淞沪会战，讲述了被称作“八百壮士”的中国国民革命军第三战区88师524团的一个加强营，固守苏州河畔的四行仓库、阻击日军的故事

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1937年淞沪会战的最后一役，“八百壮士”奉命坚守上海四行仓库，以少敌多顽强抵抗四天四夜。电影《八佰》由管虎导演，是亚洲首部全片使用IMAX摄影机拍摄的商业电影，将于2020年8月21日全国影院上映。

看完电影《八佰》后，从专业角度如何评价这部影片？

情节与现实的严重脱离

首先先定个调。八佰讲述了一个魔改于真实事件的战争故事。电影包含了导演认为的真实，以及导演认为的人性，以及导演自己理解的精神。而这些真实、人性、还有精神都过于自我化、狭隘化，符号化，甚至是偏离事实化。致使整部片子在内涵层面空洞有余，高度不够，情节方面严重与真实事件不符。致使故事的说服力大幅度下降。

我们先来聊聊为什么会这样。首先，当然是导演的个人表达问题。管虎导演就我本人而言，曾经是很喜欢的。因为他拍了电视剧黑洞，拍了杀生，拍了斗牛。黑洞为我们留下了一个电视剧史上十分具有魅力的反派。而且，那种黑暗和绝望甚至能提供一种上帝视角洞察一切的暗爽感。杀生他刻画了另一个极端，又有那么点导演独有味道东西。斗牛则有一种十足的讽刺意味在里面。你说这些片子没有问题吗？其实多少是有的。无论是黑洞、还是杀生、还是斗牛。你很难在这些片子身上看到正义的力量。或者说故事里的正义比较是空洞的，会让人觉得当立场这种东西投射到某个时代的个人身上的时候，它不是那么鲜明的。可能欲望的优先级应该更靠前，或者说欲望才是第一位的。所谓正义、理想、信仰更像是后人为其赋予的。

人物形象的塑造

这种人物塑造的角度有问题吗？其实是没问题的。尤其在杀生还有斗牛这种小格局，小人物，或者是非群像剧的时候，如此表现和刻画都会让角色格外的拥有张力。但是，当这种人物的刻画方式与正道的光放在一起时，整个故事将进入格外别扭的怪圈里。一边塑造人物方式违背主题，一方面主题又决定人物必须走向光明的路途。最终导致的结果就是角色身上为了真实性所赋予的那些负面标签都变得格外的刻意。没有几个角色真的绽放出真正的人性光芒。因为，它们本就不存在。反而反派的表演总是熠熠生辉，可又得被正义的标准结局所打败。

所以，客观评价这种塑造方式的话，我的观点就是在主旋律身上可能是不大适合的。这种塑造方式不是说咱们的电影就不能有，毕竟这种个人对人性的理解也不能说全部都是不存在的。在审视小格局还有小人物以及非主流价值观的主题上时，我们承认这个世界上什么性格的人都存在，那么什么性格的角色也都理应可以创作出来。但这些东西真的一点都不适合主旋律，因为主旋律中除了每一个个体外，更高的意义在于的是在讲述两种或者多种的立场和信仰之间的对抗。塑造人的同时就是在塑造立场。可八佰所塑造出的特质没有给故事带来太多真实感和可信度，反而带来了一些膈应的东西。换个说法，它十分不符合真正看得懂电影的人对于主旋律电影的观影预期。那种真实而坚定的力量也没有在这些艺术加工中被拍出来。这是对八百而言最致命的。

情节设计上存在一定的问题

然后是情节设计问题。我知道很多人看这部片子都掉了眼泪。包括宣发期好多小视频中都有坐在影院中吴京先生的眼含热泪的画面。我也实话实说，看他们跳楼的时候我也哭了。而且怕人看到我偷偷擦了好几次眼泪。但这种哭却无法为影片加分，我哭是因为我知道虽然影片情节拍的不怎么样。但从我多年来接受的教育，了解到的资料。我知道我们是有这样英勇无畏的先辈的。

这种英勇，这种无畏是具有极高可信度，是真实的。我相信，很多人会感动也是因此。但这种感动不该，也不能完全等同于电影本身的感动。它的内核很大程度源自外部而非完全来自电影本身。且不论这个桥段设计所带来的逻辑争议。就在精神内核上出现问题时，这种表达本身就站不住脚了。