之前的人教版的插画引来了很多网友的热评，因为这些插画的画风都非常的不符合当代的审美，而且这些教材都是要拿去给那些即将入学的小孩子使用的。
然后这些茶花面目非常的麻木和冷漠，而且他们的神情也是十分的怪异。
然后就引来了很多人的讨论，那么现在这个事情已经有了一个结果，已经把一些插画给重新绘画上了，而且之前的插画师也是不再任用他们。
那么新版课本插画人物生动形象，满满的中国风，这样的风格符合大众的审美吗？首先，这些新的插画还是非常的适合大众的审美的，因为有很多的网友都说这些插画比之前的那些插画好看的多了，而且这些教材会让一些使用者受益终生，也就是说这是他们即将入学的第一堂课，所接触到的书，所以这些插画对于他们来说也是要有深刻的影响的。
所以对于这种童真童趣的插画，对于他们来说是在合适不过了。
从一些画风上来说，这些插画都是比较有那种动画片的感觉，这都能很好的促使低年级的学生在入学的时候能够被这书上的一些话给吸引，然后激发起他们学习的兴趣。
所以对于这新一批的插画的审美也还是不错的，而且它的一些小动物画风也是非常的可爱。
很好的，能够抓住学生的心。
那么，对于这次插画事件，也是有了一个句号。
然后有一些插画也是全部的把它们给更换掉了，之前的那些插画着实是不符合大众的审美，可能也是插画师审美的问题。
之前的插画总是带有一些冷漠和厌世的感觉，那么然后对于这些新的一些插画有一些口碑还是不错的，那么对于这些插画你怎么看呢？。
中国风马克笔重复马克笔也可以画唯美古风棠果绘原创2021-2-309:39马克笔是我在去年初接触到，也是第一次用马克笔画画。
以前我总认为马克笔是专用画动漫二次元类型的画画，那种大眼睛的卡通人物。
我不是很喜欢那样的画。
最初只是想把马克笔作为一种辅助画材用。
有一天看到一幅插画，很想画一下，我看到眼前的马克笔，就用马克笔去涂色了，也没有抱很高的期望，只是试试效果，结果第一幅的皮肤涂色失败了，笔触很多，深一块，浅一块的。
但是我发现马克笔画出来的效果挺不一样的，它跟水彩，彩色铅笔的效果都不同，画面干净，清新，混色的干净也非常的透亮。
瞬间就爱上了这样的画面效果，于是我抓紧时间起稿，又重新画了一幅，在肤色上也注意了一下，毕竟第二次有了一点点经验，画完之后就是两个字：超美。
而且马克笔涂色很快，平时同一副作品，效率要快的多。
哇，这点是不是超棒啊。
后来我画了一部分马克笔古风的作品，有自己的创作，也有临摹。
上网想查询一些资料发现，几乎没人去用马克笔画古风插画，我只能自己去慢慢学习了，以下给大家展示一些我的马克笔古风作品。
搜索马克笔绘画中国风软头马克笔绘画教程绘画服装古风马克笔古风手绘图片童话故事绘画2023兔年主题画新版课本插画人物生动形象，满满的中国风，这样的风格符合大众的审美吗？之前的人教版的插画引来了很多网友的热评，因为这些插画的画风都非常的不符合当代的审美，而且这些教材都是要拿去给那些即将入学的小孩子使用的。
然后这些茶花面目非常的麻木和冷漠，而且他们的神情也是十分的怪异。
然后就引来了很多人的讨论，那么现在这个事情已经有了一个结果，已经把一些插画给重新绘画上了，而且之前的插画师也是不再任用他们。
那么新版课本插画人物生动形象，满满的中国风，这样的风格符合大众的审美吗？首先，这些新的插画还是非常的适合大众的审美的，因为有很多的网友都说这些插画比之前的那些插画好看的多了，而且这些教材会让一些使用者受益终生，也就是说这是他们即将入学的第一堂课，所接触到的书，所以这些插画对于他们来说也是要有深刻的影响的。
所以对于这种童真童趣的插画，对于他们来说是在合适不过了。
从一些画风上来说，这些插画都是比较有那种动画片的感觉，这都能很好的促使低年级的学生在入学的时候能够被这书上的一些话给吸引，然后激发起他们学习的兴趣。
所以对于这新一批的插画的审美也还是不错的，而且它的一些小动物画风也是非常的可爱。
很好的，能够抓住学生的心。
那么，对于这次插画事件，也是有了一个句号。
然后有一些插画也是全部的把它们给更换掉了，之前的那些插画着实是不符合大众的审美，可能也是插画师审美的问题。
之前的插画总是带有一些冷漠和厌世的感觉，那么然后对于这些新的一些插画有一些口碑还是不错的，那么对于这些插画你怎么看呢？求推荐中国风插画教程单讲插画的画，目前国风画手越来越多了~~（欣慰~~TT）推荐几个作品具有相当数量和质量的画手给你~~~伊吹五月（这个已经太有名了，很多剑三的同人广为流传~）猫君大白（有一本《花间美人-古风CG插画技法》的教程~）德珍（台湾知名的画手，工笔重彩的写实向风格。
）张旺（个人目前发现的真正最国风的画手~）张禄（一种糅合西方画基础的国风，在构图、动感、结构等方面有明显的西化风格~~他有几个头像方面的视频教程很不错，可以找来看看~~）==================恩本人基本也是自学插画的过来人，如果你真心想在这个领域下工夫，那么下面这些东西很重要。
如果只是简单爱好的话，真想画的好，下面这些也是很值得参考的~~如果是零基础，那么基本功还是要打的，结构是要抓的重点之一，另外还有构图和色彩方面。
这些东西直接关系着绘画的水平，不抓是不行的。
结构方面，专业的推荐《伯里曼结构》，这是公认的经典了。
另外，其实日漫风格那种简洁化的归纳也是可以参考的推荐个《超级漫画素描技法基础篇》，虽然有不少东西是错误的，但是用以入门会比较快。
构图和色彩方面，虽然也有专业的理论，但个人感觉更注重自身的理解认识和经验。
大略的了解下基础的东西（比如各种基本的构图模式），然后可以通过多收集美图来积累经验和灵感。
美图不止是画，也可以是照片，设计之类的精品，不局限于国风，其他的风格也是可以带来灵感的。
这些基础方面的东西，只能通过多画多练来掌握，没有捷径。
如果真的想画的好，素描速写等看起来跟国风完全无关的东西其实也相当重要。
本人也是自学者，基础方面一直吃亏，所以只好恶补个人的建议练习方式是：大量的草图形体临摹+适量的完整临摹+少量的尝试原创~~其次是工具方面。
目前插画是以电脑板绘为主，未来的发展趋势应该也是这样，毕竟方便快捷易修改。
所以绘图软件是需要掌握的，不知道你这方面的情况，简单说下吧。
绘图板，WACOM一直是主流。
专业的是影拓系列，但个人认为初学用不着那么奢侈。
现在几百块的那种也与几年前的影拓一个压感了软件方面，国风倾向，目前应该是以PhotoShop为主（个人就是一直用ps），painter应该也可以，但具体情况不明个人而言，目前看到的国风教程都是ps的笔刷也是ps的如果这方面没有基础，那么需要基本掌握软件的功能和用法，上网找基础型的教程或者去书店买基础型教材都可以。
而国风的ps绘画教程我了解的不多，可以尝试在各大视频网站搜索一下。
另外，风格向明显的插画，笔刷是比较重要的。
说的白一点，墨色墨晕，还有毛笔的那种笔触，只要适量有一些，就能提出点“国风”的感觉来。
所以好的水墨质感的笔刷可以让人省很多力气。
推荐一套国风PS笔刷“灵华水墨画笔”，也是我前几天刚刚找到的东西。
完整版没的下，只能买，但应该说确实物有所值。
不过既然是初学，用免费版的就可以，25元的精简版也可以考虑。
最后，个人强烈建议，想走国风的路子，真正的国画才是根源。
推荐几个个人很喜欢的国画大师~~人物画方面：范增（写意，值得膜拜！）杨淑涛（极典型的工笔仕女）彭连熙（另一种经典的工笔人物）梁启德（有相当数量的白描人物画谱，很值得参考）山水画方面：山水画的大家很多，但山水画更讲究整体意境和布局，在插画上能表现的不多。
所以只推荐一个个人觉得很值得参考的大师——曾刚。
十分精细的工笔山水，即便是局部，也很可以借鉴。
花鸟画方面：花鸟，尤其是花，应该说是目前最常用于配图的一种因为经典风格画的好的大家很多，也不难找，所以我推荐下这两位大师：邹传安（个人最欣赏的工笔花鸟）周中耀（工笔花鸟大家，作品数量很多，书店也有各种画册）这个推荐是带有比较强烈的个人倾向的，这两位的工笔花鸟，风格基本可说已经脱开了经典工笔花鸟的感觉，可能并不适用与目前大量出现在国风插画中的那些，但个人认为其作品中是有十分值得借鉴的东西的。
而如果单纯想积累这方面的素材，可以考虑找一些白描图本来参考。
国画方面专业的东西，网上能找到的其实不多，真有心于国风，可以常去书店的专区看看真正的国画，那些才是真正根源的东西。
插画梦想互助队|第2期《创意绘画》一人一风格,一画一故事,画画是一场心灵的旅行第二期_分享嘉宾:Sheena神话她,明眸善睐,笑颜如花绽,声如百灵鸟。
性格温和,柔美文静,给人以如沐春风般的温暖;
英语专业,非美术科班生,零基础开始学习,凭借对画画的热爱和坚持,开启了插画之路。
她的插画作品色彩绚丽,吸睛夺目;
饱满的色彩+形状和纹理,简单地组合成一张和谐美丽的画面;
人物造型夸张有趣,有创意更有故事,表现出它们属于现代和时尚的一面,别具一格。
她身上有许多的标签:Sheena插画闯关创始人/
深圳市插画协会会员视觉中国签约插画师/
Sheena插画工作室创办人教学风格:自然亲切,朴实无华,润物细无声。
将对插画知识的渴求和探索融于简朴,结合自身学习插画的经验,总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。
对学员作业点评指导,认直细致、无微不至,投以最大的热情教学,她对绘画的热爱在潜移默化中影响着每一位学员。
迄今为止,参加闯关打卡学员逾1万+#Sheena插画闯关打卡#微博话题热度700万+4月份的创意分享干货满满,非常精彩,带给我们太多的惊喜与感动,最重要的是大开“眼界”。
原来还可以这样画画,一个轮廓,两个词语,一只动物延展成一段故事;
创意思维:我的理解是学习别人的优秀作品。
这里说的学习,并不是指模仿或者临摹,而是通过看—记—画的方式来进行学习。
首先是看,看就是仔细观察别人的优秀作品的特点。
从版式构图开始,观察作品如何利用空间和元素来构成画面。
其次是节奏关系,即画面中的明暗对比,色彩冷暖对比,疏密大小对比。
最后才是技法,即画出这张作品所运用的方法。
世间没有完全相同的两张画,同样,也没有完全相同的两个人。
每个人都是独一无二不可替代的个体。
即便大家画的都是同一个元素,在笔下呈现的状态也是截然不同的。
一、课程“现场”回顾二、创意绘画课程“精要”讲解1、创意绘画材料与方式分阶段练习:第一阶段:出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(9宫格)通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素;
案例一(原作:Sheena神话的方法)尝试脱离原有的形状,把一些物件用被限制的轮廓去展现。
通过这种方式,可以发现因为一些限制,可以画出比较有趣的人物形态。
案例二(原作:glasslinda玲哒的方法)尝试给自己定一些主题,每次通过这个形状去画出主题相关的(9宫格),也可以激发很多灵感。
发散思维的主题设定如下:1.生活物品相关;
2.吃喝玩乐、衣食住行;
3.动物与植物;
4.人头像、半身像、全身肢体动作;
5.不同角度表现形式(平视、俯视、仰视);
6.正负形相结合;
7.外轮廓(剪影)的思考;
8.内部物品组合成所需形状;
9.灵感一闪,自由绘画;
第二阶段:完全不相关的关键词结合在一起,画一幅画。
(9宫格)打破平时固有的想法,去画想不到的场景画面。
案例一(原作:琴酱7酱的方法)这幅画面的关键词是春天+时间发散思维:春天-春游-户外放风筝-度过愉快的一天;
通过发散思维联想到相关元素,提取+结合元素;
创作过程:在创作过程中找参考迸发灵感,在这些参考中想到,在钟里放风筝的女孩,风筝指向春天。
后续采用夸张的形式,将头发和风筝连成线。
案例二(原作:丸子丸的方法)这幅画面的关键词:春蓝色+锁通过关键词制作思维导图,写出所有能想到的元素,再从中提取+结合元素;
发散思维:人头—钥匙—茫茫人海—寻找自我—打开心房-解锁创作过程:通过发散思维将人头变成钥匙,锁周边的那些黑色线条,代表着浮浮沉沉的海浪,在茫茫“锁海”中,奋力的寻找属于自己的那把锁。
第三阶段:用一个动物元素,来编一组故事。
案例一(原作:Alina阿兰的方法)故事系列创作思路:绘本是表达一种情绪和传递一种思想,又是在告诉人们一些道理,因此我在进行绘本创作的时候考虑的是绘本的故事性和情绪表达。
“我的故事”是一个梦境,表达内心的渴望,处于快节奏都市的人们,由于工作的压力和忙碌的生活,会导致偶尔的负面情绪,有时候会心情低落变得浮澡不安,除工作之外,属于自己的时间与空间太少。
我想要有更多的时间来画画,想去感受大自然的宁静和美好,以梦境的形式来去表达我的心境,故事的主题《我和梅花鹿》。
(很喜欢梅花鹿,梅花鹿也是我的幸运“萌宠”。
)2、创意提升的两个步骤:(1)平时积累创意灵感本:随时随地记录。
身边发生的事,做的梦,突发奇想,感兴趣的点,来自博物馆、梦、书、电影、诗,温暖的句子中获得的一些启发,这些都可以成为之后创作的灵感源泉。
图片库:不定期搜集喜欢的图片,摄影作品,精美插画。
插画创作素材库可以具体分类,例如:色彩、笔触、造型、场景、装饰等等,在之后的创作中,可以尝试用这些积累的想要尝试的色彩和笔触去开始新的创作。
释开达:有关《插画创作必备的创造力储存法》的一段视频,其中关于书架和置物架的解析,特别有帮助。
书架里有内容和手法:内容里记录自己的日记、读书笔记、搜集的文章;
手法里搜集色彩、笔触、造型、场景、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法。
置物架:1、要画什么内容?2、尝试什么手法?开始创作的时候,可以采用这种方式。
(2)练习(行动起来)练习有以下三种方法:视觉日志:创作方法特别受用,我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。
(微博@Hi吹吹)写实/
临摹照片:无意识的随机试验,用画面讲故事;
复刻作品,拼贴等等一些好玩的方法,记录和学习。
3、练习创意的3种实战方法:(1)速涂中学习下面这几条是在《想象力·构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法,其中三条也是我们这次练习的,非常实用。
1.看到某一个对象后,联想到另一个对象,依次接力。
(提升想象力,同一个对象,9天之后大家最终的结果会有千差万别)2.完全不相关的事物结合在一起,画一幅画。
(打破平时故有的想法,去画想不到的场景画面)3.两个不同的人物,结合在一起画人像。
(尝试各种有趣的人像)4.通过一张照片——拓展出不同的变体,画自己内心的感受。
(尝试练习画自己的感受,而不是画面本身)5.出一个动物,各自画出自己心中的动物样子。
(提供文字,大家各自画出自己想象中的动物的样子)6.尝试用不同的绘画材料,去尝试画一个动物(牛,蛇,蜘蛛,鹅,鱼等)。
(把自己家里现有的画具,都翻出来用一用,找出更多可能性)7.针对一个对象:具体—抽象(使用不同的绘画材料,区分风格差异)。
(学习具体事物的概括能力,每天概括一点,越画越简单)8.出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素)9.用一个有趣的小物,来编一组故事。
(出一个物件,例如鱼,每天围绕着鱼,展开属于自己的故事)10.画同一个元素。
大家分别听着不同的自己喜欢的音乐,把不同音乐当中的感受,融合这个元素画出来～(画音乐当中,自己的感受,学习更抽象的表现)(2)速写中学习另外一种创意练习方法是速写,我们可以在平时速写中获取很多创意,下面是《跟菲利大叔学手绘——创意速写》中提取的内容,对于想要开始练习速写会有很大帮助。
1.留出空白画纸,让自己自由发挥。
放空脑袋,画什么由画笔说了算。
2.盲绘:——闭上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起笔画;
——找模特,自己观察面部特征,画的过程不要低头看你的画。
(盲绘能让你学会如何更好地观察事物,提高你的绘画水平。
)3.画出你的感受:一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈,它的艺术感染力才会越强。
4.画出你的焦点(想象力会填满余下的空白)——为作品创造视觉焦点,着重描绘画面中最重要的几个部分,其他通过想象填满。
5.搜集素材:搜集一些看起来并不起眼,而且不能单独成画的东西。
(例如去博物馆,填满画纸)6.自然风景:留心那些随处可见的奇特形状,发掘它们各自与众不同的地方。
7.善用多视角:360度记录你周围的一切;
从不同的人物视角观察同一个地方,还可以在同一视角中拼接不同的时空片段(3)艺术家中学习临摹和二次创作艺术家作品时,我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式,情感,色彩等。
也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。
4月份我们主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画表现形式,以后有机会再针对性学习其他的艺术大师。
4、推荐阅读书籍以下分享的书单是在开始学习之前购买的创意相关的书籍,结合实践练习和其它平台对于创意的一些看法,一些觉得有用的点提取了出来。
创意书籍阅读心得体验:1.《想象力·构图与创作思维》这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气,非常实用,书中有很多创意相关的方法,也是4月份《创意绘画》用来实践的参考书籍。
2.《创意速写》书中很多速写相关的内容,特别值得关注,对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。
3.《赖声川的创意学》赖声川老师对于创意的解析非常深入,从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程。
4.《52个创意绘画实践》和《创意速写实验室》这两本书主要是讲用不同的绘画材料和创作方式,如何提取创意灵感,对于想要尝试各种材料的人会很有帮助,特别适合儿童绘画培训机构。
如果研究的方向是板绘,帮助不大;
书中有一部份是关于从艺术家的创作思路中获取创意灵感。
书中创意的部分相对比较少,但其中线条,色彩,色调,如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩。
6.《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》背景和空间,替代现实,混合图层,空间透视,数码拼贴等88个创作技巧中,可以获得很多不同创作方法,给你更多灵感和创作的方向。
三、创意绘画总结与作品展示编者后记:Sheena老师为了4月份的分享,阅读完7本插画创意类书籍,观看了8小时的话剧。
取其精华并整理成课件,很认真,很用心,很高效;
(此处应有掌声+赞????????)如果你看到这里也和我一样“意犹未尽”的话,可以移步至(微博:@Sheena神话)有更多关于插画的干货文章分享;
插画梦想互助队是一个类似于“乌托邦”一样的绘画世界,群内的氛围非常好,满满地正能量,看到大家每天发在群里的绘画作品,是一件非常享受的事情,和同频的小伙伴一起学习成长,分外愉悦;
对画画的热爱让我们对生活更有憧憬。
关于绘画的梦想就在～手中的画笔;
文/
Lindsay语絮爱读书,也爱旅行;
爱诗词,也爱Guitar;
爱绘画,也爱写作;
我是Lindsay语絮,看书慢+写文也慢;
请叫我“蜗牛”小姐姐__柠檬蝶结尾插画罗杰米罗这个画象征着什么主题表达了对梦想的执着追求反映的是人的深层情感。
《柠檬蝶》是2011年6月由湖南少年儿童出版社出版的图书作者是曹文轩,本书主要收录了《渔翁》、《白栅栏》、《一条大鱼向东游》等数篇小故事。
柠檬蝶结尾插画罗杰米罗这个画象征着表达了对梦想的执着追求反映的是人的深层情感主题。
绘画我的理想怎么画，画什么绘画我的理想怎么画,画什么可以根据你脑中对于理想的认识来画。
你可以画你成为了你理想成为了的人也可以画你理想中的祖国或者世界等等。
我的理想画家800托尔斯泰说过:理想是指路明灯。
没有理想就没有坚定的方向;
没有方向就没有生活。
我的理想是当一名画家,画出五彩缤纷的世界,画出一个属于自己的天地。
当画家是我最大的理想。
小时候我觉得画画非常好玩,拿起笔和纸时十分神气。
现在我觉得绘画能让我静下心来,放眼看世界。
每当我看到美丽的事物,就会情不自禁的拿起画笔把它描绘下来,然后放到收藏夹里,时不时地看一看。
它就好像我追求理想过程中,在心灵收藏夹里收藏的美好的回忆。
现实是此岸,理想是彼岸,中间隔着湍急的河流,行动则是架在河上的桥梁。
为了给将来做好铺垫,我每天都会看著名画家绘画的秘诀,也常常在网上欣赏有名的画作。
比如郑板桥画的《墨竹》,图中几竿修竹倚石挺立,突兀的巨石之中长出一丛兰草。
竹之劲、兰之清、石之坚,三者巧妙地融为一体,给人坦荡与落拓之感。
又如傅抱石和关山月为人民大会堂所画的《江山如此多娇》,图中包括长城内外、大河上下、西北高原、江南大地以及东海。
整个画面突出了江山之“娇”,给人壮丽的感觉。
我热爱画画,虽比不上郑板桥对画画如痴如醉;
傅抱石和关山月爱画画到了废寝忘食的程度,但我会向这些名家学习。
不过实现理想的过程中也总会有磕磕绊绊。
有一次,少年宫要举行一次绘画比赛,我十分地激动,终于可以一展我的本领了。
这次比赛我十分重视,所以画一幅不行画二幅、三幅直到画到我满意为止。
妈妈担心我不顾惜身体,叫我不要天天画了又改,改完又画。
我每次嘴上答应,可根本就没有放在心上。
由于喜欢画画,所以什么速写、素描、水彩画,我都各画了一幅,又一篇一篇地改。
我满怀信心地交了画稿。
盼著终于,我等到了公布比赛结果的那一天。
看着荣誉榜,几滴辛酸的雨滴在我心头,我竟失败了。
不过这更激起我成功的欲望,我比以前更加倍努力练画了。
这就是我热爱的艺术,能给我画的画赋予精神,就是我的理想。
也许理想和现实是有一定差距的,但是这阻止不了我对绘画的热爱。
托尔斯泰说:理想不是为了奢求得到什么利益才为之拼搏的,它所代表的不只是在事业上或生活上的成功,而是完成了作为一个生灵所要做到的生命的意义。
仅仅只是在追求这个理想的过程中,我也受益了许多许多我的理想(画家)500字,六年级我的理想画家我的理想》每个人都有自己的理想,我也不例外。
很小的时候,我就有了我的第一个理想。
当一名女警察。
那时的理想现在想来既可笑又幼稚。
当时的我其实是喜欢上了女警察们漂亮的警服,和她们站在马路中央指挥交通时的飒爽英姿。
可是不久,我的理想就发生了改变,因为我逐渐了解了当一名女警察的辛苦与困难。
于是,当一名画家成为了我的第二个理想。
从小我就对绘画很敏感,很喜欢画画,经常自己画出一些“大作”,然后拿给爸爸妈妈看。
爸爸妈妈得知了我喜欢画画,马上就给我报了美术班。
可能是因为小孩子贪玩儿的天性。
上了美术班后的我变得不怎么喜欢画画了。
甚至上美术课时逃跑去和同学玩儿。
就这样,我的第二个理想便又化为泡影。
直到我有了第三个理想时,我已经上了小学4年级。
那时的理想是当一名老师。
从小到大我接触过好多好多老师,有年龄大的、资历老的;
也有年轻的、经验少的。
但不管他们是什么样的老师,教哪一门学科,我都非常喜欢他们。
将来也想像他们一样站在高高的讲台上给我的学生们授课。
如今我已经是一个六年级的学生了。
快要步入中学的殿堂。
如今的我,已不是一个什么都不懂的小孩子,对一些事已有了自己独到的见解和想法。
现在我的理想是做一个对社会有贡献的人。
或许你会说,这并不算是什么理想。
但是在这漫长的学习生涯中,我不敢肯定我的理想会不会再改变。
但是我敢肯定的是,我始终不变的,就是要做一个对社会、对全人类有贡献的人。
现在有不少学生经常高谈阔论自己的远大理想和抱负。
但往往没有做好身边一些应该做好的小事。
甚至对一些基本的社会公德都没有做到。
我们要实现自己的理想,就要从身边的小事做起,从自身做起,不能有着“不以善小而不为,不以恶小而为之。
”的想法。
要脚踏实地地为自己的理想奠定基础。
最终才能实现它!可能你的理想多如繁星,可能你的理想永世不变,但是不管我长大要做什么职业,做什么工作,对自己的要求唯有一条永远不会改变,那就是,要从小事做起,总自身做起。
做一个对社会和全人类有贡献的人!“我的理想是当画家”日文怎么说私の梦は画家です。
就可以了~~我的理想—————当一个画家可以提供个思路。
。
当画家之前所遇到的问题,你如何解决,以及在这个当画家的路上可能会遇到的问题,你又是一个什么心态去解决他。
。
绘画大赛画什么绘画图片有主题的话就从主题下手,再从主题出发撷取支点创作,没有主题就自由发挥,或者自己编个主题。
可以是角色,场景,插画什么的。
如果是我,没有主题则从插画入手,毕竟比较擅长。
看你是哪种型别的?周记我的理想99字〈理想和为什么我的理想是这个,画家或其他))说想理想,真是五花八门,每个人都有自己的理想,长大后当警察,当医生,当作家,然而我的理想是当一名画家。
我的理想是当一名画家,当一名画家可不是随随便便就可以的。
首要是要有一个很好的思维头脑,要善于观察生活,多动脑思考问题。
不仅仅这样,还要有很好的臂力和腕力。
画画时,用力的全是你的手臂和手腕。
如果你没有好的臂力和腕力,你的手就会画一会儿就体力不够而要休息了。
所以,我每天在家锻炼臂力和腕力。
每天家里都是我洗碗拖地,每天还要举哑铃二百下。
尽管很辛苦,但为了实现理想,我会坚持训练。
许多人都会觉得画画很累,但我觉得累是应该的。
因为画画是一门艺术,我希望我画的画能让人们陶醉在不一样的艺术魅力中。
即使不能,我也要努力,尽力让人们的生活多一种娱乐,多一份快乐。
绘画按绘画物件的不同可分为什么画,什么画,什么画绘画对的象的不同可分为静物画,风景画,人物画。
中国画按技法分有工笔和写意两种科学幻想绘画怎么画?怎样创作“科学幻想绘画”呢?创作科幻画可遵循以下步骤:(1)观察生活——想象未来科技发展可能带来的变化———把不可能的变为可能——确定主题;
(2)根据主题——想象——参考有关资料——画出小草图;
(3)检查草图是否有违背科学规律的地方——调整修改;
(4)放大草图——进一步修改提高———再造想象;
(5)选择合适的绘画材料和技巧来表现——画出科幻画正稿。
怎样把握“科学幻想绘画”的主题呢?主题的设计构思与是科幻画辅导的重点,主题应重视两点:1、主题应该具有科学性,A、主题应该立足于生活,表现内容符合生活实际,科技源于生活,B、主题应该具有一定的科学依据,能够运用到正确的科学原理,不要有迷信的内容和唯心的内容,你的想法动要是可以通过技术与科学的发展将来可能实现的C、具有一定的前瞻性,不一定是当前我们所知道的科学技术,更多的可能是将来可能会发展到的方向:允许对于未来科学发展的大胆想象。
引自微博。
我的理想的画法如下：第一步：我们找来画布先在上面画上花环作为边框。
第二步：我们在画布上画上城市的摩天高楼建筑。
第三步：在高楼后面画上一道彩虹。
第四步：在画布右侧画上一片草地做底。
第五步：在草地上面画上两个奔跑的少年剪影。
第六步：给少年加一个飞翔在天空的风筝素材。
第七步：再来一个帐篷在草地上面我们在草地右侧画上一个鲜艳多彩的花树，最后在上面画上一些飞鸟点缀。
拓展：当画家是我最大的理想。
小时候我觉得画画非常好玩，拿起笔和纸时十分神气。
现在我觉得绘画能让我静下心来，放眼看世界。
每当我看到美丽的事物，就会情不自禁的拿起画笔把它描绘下来，然后放到收藏夹里，时不时地看一看。
它就好像我追求理想过程中，在心灵收藏夹里收藏的美好的回忆。
现实是此岸，理想是彼岸，中间隔着湍急的河流，行动则是架在河上的桥梁。
为了给将来做好铺垫，我每天都会看著名画家绘画的秘诀，也常常在网上欣赏有名的画作。
比如郑板桥画的《墨竹》，图中几竿修竹倚石挺立，突兀的巨石之中长出一丛兰草。
竹之劲、兰之清、石之坚，三者巧妙地融为一体，给人坦荡与落拓之感。
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