提起二人转，相信很多人都不陌生（营销号套词……），有的人说了，不就是上台讲讲段子，唱几首歌，翻几个跟头，耍怪卖相洒狗血么。
说真的，我也不知道玩这些东西的叫什么艺术形式，说这些是二人转的也不为过，因为这些东西确实是二人转演员在演，这些二人转演员在演出的时候自带二人转的标签，所以大多数人就认为这就是二人转。
但是看看如今的相声，是不是也变成了这些？有些人美其名曰是创新，但是创新，也得有个基础，京剧怎么创新，都得唱西皮二黄，这就是底线，而且我认为创新的应该是内容，而不仅仅是形式。
现在大部分的，基本上是形式变了，内容扔了。
传统的二人转，有四功一绝，四功就是唱扮舞说，一绝就绝活。
唱是最主要的，唱二人转唱二人转，必须得会唱，那么唱什么呢？是唱歌么，当然不是，二人转的唱，是指牌子。
也就是二人转的调，其中有十大主调——胡牌文武报、红糜四翻靠。
这些主调是最常用的，除了这十大主调还有上百个曲牌。
除了二人转范围内的曲牌，有的还会融入京剧里的西皮二黄、黄梅戏、评剧、山东吕剧的曲牌，这都是根据需要使用的，并不是为了杂而杂，甚至有的还会加入歌曲，例如《杜十娘》里的烟花叹。
扮就是指扮相，二人转的两个人一般都是一丑一旦，旦角（上装）负责漂亮，丑角（下装）负责衬托。
而且二人转中极少有特定人物的扮相，因为“千军万马，就看咱俩”，这也是二人转的特色，有人物的跳入跳出，所以少有固定人物扮相。
旦角画妆很麻烦，也很精致，俗称“包头”。
丑角就是怎么丑怎么化，红脸蛋，小花脸那种，毕竟是田间地头的艺术，现在看来，像鬼一样……后来有了专业院团之后，大部分的下装都是类似小生的扮相，很漂亮，不“低俗”。
舞就是指二人转的舞蹈动作，比如云手、卧鱼、圆场……反正我就知道这点，总之就是二人转表演过程中的一切舞蹈动作。
说是指说口，一般都是由下装来说，上装作陪衬，有点儿像相声里的捧逗。
但是这个说，并不是开头提到的那种说，这种说是为唱服务的。
有的时候是过渡，有的时候是为了调节气氛，有的时候是为了演员休息。
过渡是为戏服务的，有些戏呢，由于一板三眼的词，很难唱明白，这时候就需要一段小说口来解释明白，有句话叫“唱戏不讲，等于胡嚷”；
调节气氛的很常见，比如小帽《小拜年》中的一段：少给老拜年。
一般下装都唱“老给少拜年”，然后上装拦住，说你唱错了，下装就说了：那年我去你家，我刚进门你爹就给我磕一个。
上装解释道：那不是吃假药吃的么。
还有一些在戏里的说口，有的时候真是为了休息，这也是江湖艺人的智慧，有的戏很长，很吃体力，这时候下装就会犯一个小错误，把戏停下来，说两句逗闷子的话，然后再接着唱。
现在专业院团的戏把大部分的说口都取消了。
绝就是指绝活，什么是绝活呢？绝对不是翻跟头耍杂技，二人转中的绝，指的就是扇子和手绢，扇子有各种花，最常见的就是软腕子花、硬腕子花之类的；
手绢大家都不陌生，就是所谓的“八角巾”，这种八角手绢，可以说是二人转独创的，有的人说王忠堂发明的，有的人说是马力发明的。
总之，是二人转独创的。
这三种呢都是二人转演员在演，而且唱腔都是二人转的唱腔，单出头就是一个人唱，从头唱到尾，大部分都有人物的跳入跳出，也有少部分的从头到尾只去（饰演）一个人。
二人转是两个人唱，有人物的跳入和跳出。
拉场戏是两个人以上，也许有的人听过这种说法，一个人是单出头、两个人是二人转、三个人以上是拉场戏。
这种说法不完全对，因为拉场戏也有两个人的，而且区分二人转和拉场戏并不能看人数，而是看形式，拉场戏每个演员都只去一个人，没有人物的跳入跳出，道具基本上都是实物道具，扇子手绢也要看需要，如果不需要，就肯定没有。
二人转的戏从结构上来看，一般分为梁子戏和谱子戏。
梁子戏中的梁子，就是树干，一个故事的大致过程，比如《西厢》，这就是典型的梁子戏，有可能看了十副架唱的《西厢》，但是都不太一样，就拿里面的《观花》来说，那花园到底有什么花，没个准谱，有的还有养鱼塘，这和《小王打鸟》里的王美蓉观花可以串着来，反正也不影响剧情发展。
谱子戏就是照谱唱，一般的拉场戏都属于谱子戏，还有改革后的《水漫蓝桥》，甚至连说口的词都规定好了。
相信真正喜欢二人转的人都听说过这句话，其实这也反应了江湖艺人的不易。
以前唱的正戏都很长，因为太短了收不上来钱，而且长有长的好处，比如下午的时候赶到了一个村子，在老乡家里唱戏，唱到了晚上，自然就有住的地方了，那么故事就是那么短，怎么才能长呢？这就看艺人的智慧。
先说西厢，西厢的故事很简单，其中有一段小红娘拿着崔莺莺写好的信，给张君瑞送去，其实没有多长的路程，也就四五分钟就能走到，但是就这么一段，就能唱一两个小时，而且全用抱板唱，相当于京剧中的快板。
那么唱什么呢？放心，有的唱，小红娘走过的任何一个地方，都贴着对联，每个对联交待一遍，就连厕所都有两副对联，进了屋子里，墙上全是画，挨个接待，现在的版本已经精简到了四十二幅画了，以前有多少，谁知道呢。
烂盘道也是，现在很少能听到《盘道》了，但是还有《李翠莲盘道》，怎么个故事呢，很简单，唐僧取经路过李翠莲的家，想化斋饭，李翠莲也信佛，看到唐僧来了，就跟他简单聊两句，就这么个故事，那么烂就烂到了这闲聊中，闲聊嘛，什么都能聊，和大纲鉴差不多。
蓝桥也是如此，现在把蓝桥拆成了《头本蓝桥》、《二本蓝桥》和《水漫蓝桥》。
头本蓝桥里有婚丧嫁娶的习俗，这词基本上不算太多，水漫蓝桥主要讲故事，词也不多。
最灵活的，就是二本蓝桥，二本蓝桥主要讲的是酒色财气，凡是关于酒色财气的事儿，都可以往里加。
我们一般把故事的结局叫做“底”，那么这蓝桥就是，唱个没完，永远也唱不到底。
二人转由于扎根黑土地，有很多戏很露骨，比如《密建游宫》，古代有“扒灰”一说，就是指公公和儿媳有奸情，二人转就把这类戏叫做“掏灰耙子戏”，也叫“掏耙子戏”，也不限于是不是仅仅和儿媳了，反正有那事儿的，就叫掏耙子戏。
这类戏还真不占少数，而且以前的跑场，还真就特别多的人喜欢听这类的。
像《马寡妇开店》、《宫门挂玉带》、《西厢》等等。
其实我还真觉得这些戏没什么，因为戏中的唱词是自动分级的，为什么呢，因为旧时期的艺人都跑过堂会，那么堂会肯定就是一大家子人在一起听，如果有成年人点了开店，你说你唱不唱？唱，但是还有孩子呢？你怎么办？这种堂会叫做“祖孙窑”，所以这些写戏词的很聪明，有句话叫“似秀不秀、含而不露，有点勾当，全在里头”。
他们把戏词写得很含蓄，小孩子听不懂。
打个比方，《西厢》里有句唱词叫“棒槌花要会石榴花的蕊，石榴花蕊染上了棒槌花的浆”，怎么样，是不是秒懂了？但是小孩子是绝对不会懂的，听完之后最多就是问大人，啥意思，尴尬的是大人们。
这么写也是为了能多唱几块戏，因为堂会不是那么好唱的。
唱堂会得先了解这家人，比如有个寡妇，那你肯定就不能唱“开店”。
有公公和媳妇的，就不能唱“游宫”。
虽说这种方式很好，但是演员在表演的时候，为了洒狗血，一般会加入大量的荤口，这种的就不太合适了，现在提倡的绿色二人转就是把那些本不该有的去除，但是二人转终究应该是二人转，不应该是别的。
(打油诗) 东北二人转，短小又精悍。
距离生活近，观众很喜欢。
只是近年来，节目比较烂。
内容太粗俗，耍笑成重点。
不是装瞎子，就是双手颤。
不是掂砖头，就是斗鸡眼。
不是学口吃，就是荤口满。
如果不脱胎，迟早要完蛋。
能否重振兴，要看赵本山。
什么是低俗，是下里巴人吗？ 阳春白雪你也得能听懂！ 相声，二人转能在公众面前表演的，没有低俗，只有通俗！ 要一门艺术为大众所接受，就要雅俗共赏，充分发挥它的 娱乐 功能，且不能赋予它意识形态的说教！ 低俗化不太反对，有度就行，笑笑而已。
反对和讨厌的是，无休无止的要掌声，实再受不了。
严格的说，二人转演员大部分人都有绝活，看到精彩处，谁不给掌声啊 接地气跟低俗化不是同一个概念，你去看革命样板戏 去看《金光大道》《艳艳天》 听国际歌和美声唱法的歌曲好了！你跟普通老百姓在一起有失身份不是嘛！真的！ 二人转作为一种戏曲形式，本身不低俗，低俗的是有些唱二人转的演员。
如同有人拍三级片，我们不能说电影低俗，如同有人说低俗相声，我们不能说相声低俗是一样的。
现在二人转表演低俗化也是适应观众，你不低俗就没人买票。
以前东北有很多市县二人转剧团，现在都解散了，没办法，主流不会低俗。
现在是利益时代，票房决定一切，小说、电影为了畅销、热播，必须加入低俗的描写和镜头。
相声如此，二人转如此，以后京剧等为生存也得如此。
老百姓自己的文化，从黑土地起家的二人转，本身就不存在高雅一说。
但是，二人转是东北乡土文化的一种载体，是东北人民喜闻乐见，雅俗共赏的文化和文艺形式。
不要把这种东北地区的乡土文化和文艺形式看得过高和过低，这两种看法都是不对的。
俗话说得好：“过了山海关人人都是赵本山”，从这句话就看出来，二人转的文化基点在哪里？ 这不叫“低俗”？也不要看成是“低俗”？就是东北地区的乡土文化和民间艺术，是东北文化艺术的一种载体形式，是东北人民喜闻乐见，雅俗共赏的文化内容。
个人来说，没觉得二人转低俗，我听过大戏，九腔十八调是在小时候一点一点跟着师傅练出来的，所以说，你只看日本的那种几个人的小电影而没去看(或者说看不懂)《血疑》就评论就评论日本影视一个调调是愚蠢的。
话又说回来了，什么是低俗？人活着离不开五谷杂粮，也脱离不了吃喝拉撒，能说用纸一擦就忘了刚才的事吗？“台上无老少，台下立规矩”嬉笑怒骂一场梦，至真至纯难道不是“雅” 人的愚蠢就在与对某一件事自身都很模糊却总能运用到不多的文字字面上，什么是“俗”？什么又是“雅”？台上高谈阔论，台下翻烂了《金瓶梅》算不算俗？台上疯疯癫癫，台下度人度己算不算雅？你说他俗，可半分钟之前你磕着瓜子，乐的都快把嘴裂到耳朵根。
你说他雅，可你有一分钱花在艺术欣赏上了吗？ 本身就是一俗人，何必强分俗和雅？ 那个地域的素质问题。
就比如球迷，全国各地都有。
但跑到各处去打架的，却只来自一个地方，就是流行二人转的地方。
二人转以后会有发展，而且现在提倡绿色舞台，脏口粗口控制的也很严。
随着时代的变迁，二人转的发展也经历了起起沉沉，但无论如何那朗朗上口的唱词和婉转优美的唱腔始终在保持着它独特的魅力，而且二人转的唱腔每位艺人也都根据自己的嗓音特点有自己的特色，可以说百人有百味，百味都好听。
在二人转的发展过程中，不能忽视和绕开的就是本山大叔！很多人都说，是本山大叔拯救了二人转，我们在谈论这个问题前，不能脱离历史的维度。
应该说本山大叔对于二人转在一定阶段是有功德的，而这个功德本山大叔凭借自己的明星效应，成立了本山传媒，并且吸纳了一大批成熟出色的二人转演员，让他们通过影视剧的拍摄转行成了影视明星。
但我们客观的说，并不是本山大叔拯救了二人转，应该说在本山大叔成立本山传媒前，二人转的剧场已经非常火爆，像当时的和平大戏院，东北风剧场都有不错的收益，回过头来我们具体而准确地应该是说是本山大叔割了二人转的韭菜，用二人转成就了本山大叔的商业帝国。
在此，我们无意诋毁本山大叔，因为无论如何，本山大叔作为一个喜剧演员，曾经给我们带来过太多的欢笑。
慢慢的，本山大叔的本山传媒慢慢对二人转形成了垄断之势，而那些吸纳进本山传媒的二人转演员通过影视剧的表演提高了自己的知名度，这就使得二人转市场形成了两级分化。
再后来，除刘老根剧场之外的剧场难以为继，相继退出了市场。
也使得一大批没有进入本山传媒的二人转演员根本没有地方唱戏。
二人转是在东北特定的土壤滋养下，吸收了东北大秧歌等艺术成分而形成的一种独特的民间艺术形式。
这种独特的艺术样式因兼有歌舞、说唱和戏剧的特点，更因拥有单纯的娱乐性、大众的通俗性和鲜明的地域性等诸多优势而保持着旺盛的生命力。
近30年来更获得了飞速发展，由原来文化底蕴羸弱的东北民间艺术，发展为以中央电视台春节联欢晚会为平台、各省级媒体为支撑、网络媒体有专栏的具有广泛影响力的受全国观众喜爱的大众艺术形式。
近几年来，全国各地出现了不少以刘老根大舞台为标志的二人转演出剧场，观众争相观赏。
在传播二人转艺术的同时，二人转艺术也创造了前所未有的经济价值。
同时，二人转在“转”动大江南北的同时，自身存在的问题也逐渐显现出来，二人转呈现出繁荣与萎缩共存的“生态异化”现状。
二人转如何摆脱自身的痼疾，朝着健康的方向发展，展现东北黑土地独特的文化魅力，发挥其活跃群众精神生活并推动经济发展的效能呢？这是我们亟待探讨的课题。
当下二人转经过300多年的发展演变，由原来的“南靠浪（舞），北靠唱，西讲板头，东耍棒”到当下各路表演取长补短，互相融合，由内容到形式再到演出场所都发生了巨大变化二人转今后是否有发展二人转是在东北特定的土壤滋养下，吸收了东北大秧歌等艺术成分而形成的一种独特的民间艺术形式。
这种独特的艺术样式因兼有歌舞、说唱和戏剧的特点，更因拥有单纯的娱乐性、大众的通俗性和鲜明的地域性等诸多优势而保持着旺盛的生命力。
近30年来更获得了飞速发展，由原来文化底蕴羸弱的东北民间艺术，发展为以中央电视台春节联欢晚会为平台、各省级媒体为支撑、网络媒体有专栏的具有广泛影响力的受全国观众喜爱的大众艺术形式。
近几年来，全国各地出现了不少以刘老根大舞台为标志的二人转演出剧场，观众争相观赏。
在传播二人转艺术的同时，二人转艺术也创造了前所未有的经济价值。
同时，二人转在“转”动大江南北的同时，自身存在的问题也逐渐显现出来，二人转呈现出繁荣与萎缩共存的“生态异化”现状。
二人转如何摆脱自身的痼疾，朝着健康的方向发展，展现东北黑土地独特的文化魅力，发挥其活跃群众精神生活并推动经济发展的效能呢？这是我们亟待探讨的课题。
当下二人转经过300多年的发展演变，由原来的“南靠浪（舞），北靠唱，西讲板头，东耍棒”到当下各路表演取长补短，互相融合，由内容到形式再到演出场所都发生了巨大变化随着疫情的到来，文化市场受到了巨大的冲击，刘老根剧场也相继休息，取而代之，短视频直播平台凭空出世，这使得原来的二人转演员得到了难得的展示机会，所以在原来的二人转演员在停止演出十几年后迎来了第二春，所以看现在的以快手抖音为代表的各大直播平台二人转演员基本占据着半壁江山。
同时，这些演员同本山传媒的演员都有千丝万缕的联系，所以从他们口中关于本山传媒的一些传闻都慢慢的浮出水面。
以后就是说这个行业不行了呗也不是说不行了说不定有一个合适的契机就会重新回到大众的面前就像相声一样。
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