简介：本书是作家散文创作进入集中喷发期，一部锋芒初露的力作。
作家散文创作经过十年的历练，从豪气如虹、飞扬浪温向淳百沉思转变，透出作者敏锐的洞察力、柔弱生刚强的审美品味，以及气清神定的宽厚胸怀。
书中的许多篇都是描写小人物，所感悟的平常事。
如何面对生活？作者这样勉励我们：「连石头都可以撞出火来，其他的还有什么可畏惧的呢？」是啊，我们坚信连冰冷的石块都能撞出火来，那么心与心的碰撞，心与心的靠近，一定发散出人性中最纯真的灵性之火。
扩展资料：林清玄以佛家的眼光审视世俗社会，思考现实人生，因而他的作品充满了浓郁的佛学智慧。
他的佛学智慧不完全等同于佛教哲学，它是林清玄对佛教哲学的通俗化阐释，是自己对佛教哲学的独特理解与感悟。
他往往从现实生活出发，通过自己切身的生命体验去感悟佛法，从人情练达中体会佛教义理，从人格完善中体验佛学意蕴，将佛学智慧与人文理想巧妙结合，从而表现出强烈的入世情怀和丰富的人文内涵。
把学佛与认识人生相联系，这明显融进了儒家的“心性”理论。
林清玄借对“佛性”的探讨针进而对现实生活中的“人性”进行探讨，具有鲜明的人文色彩。
这种人文色彩主要体现为儒家的人格修养理论，林清玄是从“人格”的角度探讨“人性”。
他希望借助“佛性”来重建理想“人格”，恢复传统文化中久违了的“人性”，以此达到净化人间、建设“人间净土”的理想。
在创作中，林清玄的佛理散文以佛学作底蕴，融合了儒家的人格修养理论，将佛学智慧与人文精妙结合，达到了佛学理念与人文理想的和谐统一。
名家散文林清玄：温一壶月光下酒 煮雪如果真有其事，别的东西也可以留下，我们可以用一个空瓶把今夜的桂花香装起来，等桂花谢了，秋天过去，再打开瓶盖，细细品尝。
把初恋的温馨用一个精致的琉璃盒子盛装，等到青春过尽垂垂老矣的时候，掀开盒盖，扑面一股热流，足以使我们老怀堪慰。
这其中还有许多意想不到的情趣，譬如将月光装在酒壶里，用文火一起温来喝…
…
此中有真意，乃是酒仙的境界。
(以“
桂花香”
“
初恋的温馨”
可以瓶装引出装“
月光”
，以“
有欲”
之物引出“
无欲”
之物。
闲话：若今年考全国卷一作文的考生看到此文，或许面对“
时光瓶”
时会会心一笑) 有一次与朋友住在狮头山，每天黄昏时候在刻着“
即心是佛”
的大石头下开怀痛饮，常喝到月色满布才回到和尚庙睡觉，过着神仙一样的生活。
最后一天我们都喝得有点醉了，携着酒壶下山，走到山下时顿觉胸中都是山香云气，酒气不知道跑到何方，才知道喝酒原有这样的境界。
(“
腹有诗书气自华”
，胸贮酒意香袭人) 有时候抽象的事物也可以让我们感知，有时候实体的事物也能转眼化为无形，岁月当是明证，我们活的时候真正感觉到自己是存在的，岁月的脚步一走过，转眼便如云烟无形(“
一切有为法皆如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观”
)。
但是，这些消逝于无形的往事，却可以拿来下酒，酒后便会浮现出来。
喝酒是有哲学的，准备许多下酒菜，喝得杯盘狼藉是下乘的喝法;
几粒花生米和盘豆腐干，和三五好友天南地北是中乘的喝法;
一个人独斟自酌，举杯邀明月，对影成三人，是上乘的喝法。
(此亦可当做“
三境界”
观之，如做学问：“
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”
，此第一境界;
“
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路”
，此第二境界;
“
蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”
，此第三境界。
或如：见山是山，见水是水;
见山不是山，见水不是水;
见山还是山，见水还是水。
亦或如宋代禅宗所说三境界：第一个境界是“
落叶满山空，何处寻芳迹”
;
第二个境界是“
空山无人，水流花开”
;
第三个境界是“
万古长空，一朝风月”
。
) 关于上乘的喝法，春天的时候可以面对满园怒放的杜鹃细饮五加皮;
夏天的时候，在满树狂花中痛饮啤酒;
秋日薄暮，用菊花煮竹叶青，人与海棠俱醉;
冬寒时节则面对篱笆间的忍冬花，用腊梅温一壶大曲。
这种种，就到了无物不可下酒的境界。
(正如张三丰传给张无忌武功，要“
忘记”
招数，入乎其中出乎其外，方能无招胜有招，醉翁之意不在酒也) 当然，诗词也可以下酒。
(无物不可下酒，况诗词乎?) 俞文豹在《历代诗余引吹剑录》谈到一个故事，提到苏东坡有一次在玉堂日，有一幕士善歌，东坡因问曰：“
我词何如柳七(即柳永)?”
幕士对曰：“
柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘
杨柳岸，晓风残月’
。
学士词，须关西大汉、铜琵琶、铁棹板，唱‘
大江东去’
。
”
东坡为之绝倒。
这个故事也能引用到饮酒上来，喝淡酒的时候，宜读李清照;
喝甜酒时，宜读柳永;
喝烈酒则大歌东坡词。
其他如辛弃疾，应饮高梁小口;
读放翁，应大口喝大曲;
读李后主，要用马祖老酒煮姜汁到出怨苦味时最好;
至于陶渊明、李太白则浓淡皆宜，狂饮细品皆可。
喝纯酒自然有真味，但酒中别掺物事也自有情趣。
范成大在《骏鸾录》里提到：“
番禺人作心字香，用素茉莉未开者，着净器，薄劈沉香，层层相间封，日一易，不待花蔫，花过香成。
”
我想，应做茉莉心香的法门也是掺酒的法门，有时不必直掺，斯能有纯酒的真味，也有纯酒所无的余香。
我有一位朋友善做葡萄酒，酿酒时以秋天桂花围塞，酒成之际，桂香袅袅，直似天品。
我们读唐宋诗词，乃知饮酒不是容易的事，遥想李白当看斗酒诗百篇，气势如奔雷，作诗则如长鲸吸百川，可以知道这年头饮酒的人实在没有气魄。
现代人饮酒讲格调，不讲诗酒。
袁枚在《随园诗话》里提过杨诚斋的话：“
从来天分低拙之人，好谈格调，而不解风趣，何也?格调是空架子，有腔口易描，风趣专写性灵，非天才不辨。
”
在秦楼酒馆饮酒作乐，这是格调，能把去年的月光温到今年才下酒，这是风趣，也是性灵，其中是有几分天分的。
《维摩经》里有一段天女散花的记载，正是菩萨为总经弟子讲经的时候，天女出现了，在菩萨与弟子之间遍洒鲜花，散布在菩萨身上的花全落在地上，散布在弟子身上的花却像粘黏那样粘在他们身上，弟子们不好意思，用神力想使它掉落也不掉落。
仙女说： “
观诸菩萨花不着者，已断一切分别想故。
譬如，人畏时，非人得其便。
如是弟了畏生死故，色、声、香、味，触得其便也。
已离畏者，一切五欲皆无能为也。
结习未尽，花着身耳。
结习尽者，花不着也。
”
这也是非关格调，而是性灵。
佛家虽然讲究酒、色、财、气四大皆空，我却觉得，喝酒到极处几可达佛家境界，试问，若能忍把浮名，换作浅酌低唱，即使天女来散花也不能着身，荣辱皆忘，前尘往事化成一缕轻烟，尽成因果，不正是佛家所谓苦修深修的境界吗?(“
菩提本无树，明镜亦非台。
本来无一物，何处惹尘埃?”
“
空”
与“
不空”
，非关物事，人谓柳宗元《江雪》“
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”
写的是旷古孤独，其实大谬不然，“
千山”
怎能无“
鸟”
?“
万径”
又岂无“
人踪”
?盖心外无物，此乃禅修之“
空”
耳) 光之四书其一—
—
光之色 当塞尚把苹果画成蓝色以后，大家对颜色突然开始有了奇异的视野，更不要说马蒂斯蓝色的向日葵、毕加索鲜红色的人体、夏加尔绿色的脸了。
艺术家们都在追求绝对的真实，其实这种绝对往往不是一种常态。
我是真正见过蓝色苹果的人。
有一次去参加朋友的舞会，舞会不免有些水果点心，我发现就在我坐的位子旁边一个摆设得精美的果盘，中间有几只梨山的青苹果，苹果之上一个色纸包扎的蓝灯，一束光正好打在苹果上，那苹果的蓝色正是塞尚画布上的色泽。
那种感动竟使我微微地颤抖起来，想到诗人里尔克称赞塞尚的画：“
是法国式的雅致与德国式的热情之平衡。
”
设若有一个人，他从来没有见过苹果，那一刻，我指着那苹果说：苹果是蓝色的。
他必然要相信不疑。
然后，灯光变了，是一支快速度的舞，七彩的光在屋内旋转，打在果盘上，所有的水果顿时成为七彩的斑点流动。
我抬头，看到舞会男女，每个人脸上的肤色隐去，都是霓虹灯一样，只是一些活动的碎点，像极了秀拉用细点的描绘。
当刻，我不仅理解了马蒂斯、毕加索、夏加尔种种，甚至看见了除去阳光以外的真实。
在阳光下，所有的事物自有它的颜色，当阳光隐去，在黑暗里，事物全失去了颜色。
设若我们换了灯，同样是灯，灯泡与日光灯会使色泽不同，即使同是灯泡，百烛与十烛间相去甚巨，不要说是一支蜡烛了。
我们时常说在黑夜的月光与烛光下就有了气氛，那是我们多出一种想象的空间，少去了逼人的现实，即使在阳光艳照的天气，我们突然走进树林，枝叶掩映，点点丝丝，气氛仿佛滤过，就围绕了周边。
什么才是气氛呢?因为不真实，才有气有氛，令人迷惑。
或者说除去直接无情的真实，留下迂回间接的真实，那就是一般人口里的气氛了。
有一回在乡下，听到一位农夫说到现今社会风气的败德，他说：“
都是电灯害的，电灯使人有了夜里的活动，而所有的坏事全是在黑暗里进行的。
”
想想，人在阳光的照耀下，到底还是保持着本色，黑暗里本色失去，一只苹果可以蓝，可以七彩，人还有什么不可为呢? 这样一想，阳光确实是无情，它让我们无所隐藏，它的无情在于它的无色，也在于它的永恒，又在于它的自然。
不管人世有多少沧桑，阳光总不改变它的颜色，所以仿佛也不值得歌颂了。
熟知中国文学的人应该发现，中国诗人词家少有写阳光下的心情，他们写到的阳光尽是日暮(天寒翠袖薄，日暮倚修竹)，尽是黄昏(月上柳梢头，人约黄昏后)，尽是落日(大漠孤烟直，长河落日圆)，尽是夕阳(去年天气旧亭台，夕阳西下几时回)，尽是斜阳(斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村)，尽是落照(家住苍烟落照间，丝毫尘事不相关)…
…
阳光的无所不在，无地不照，反而只有离去时最后的照影，才能勾起艺术家诗人的灵感，想起来真是奇怪的事。
一朝唐诗、一代宋词，大部分是在月下、灯烛下进行，你说奇怪不奇怪?说起来就是气氛作怪，如果是日正当中，仿佛都与情思、离愁、国仇、家恨无缘，思念故人自然是在月夜空山才有气氛，怀忧边地也只有在清风明月里才能服人，即使饮酒作乐，不在有月的晚上难道是在白天吗?其实天底下最大的痛苦不是在夜里，而是在大太阳下也令人战栗，只是没有气氛，无法描摹罢了。
有阳光的天色，是给人工作的，不是给人艺术的，不是给人联想和忧思的。
有阳光的艺术不是诗人词家的，是画家的专利，中国一部艺术史大部分写着阳光，西方的艺术史也是亮灿照耀，到印象派的时候更是光影辉煌，只是现代艺术家似乎不满意这样，他们有意无意地改变光的颜色。
抽象自不必说了，写实，也不要俗人都看得见的颜色，而是透过画家的眼睛，他们说这是“
超脱”
，这是“
真实”
，这是“
爱怎么画就怎么画才是创作”
。
我常说艺术家是上帝的错误设计，因为他们要在阳光的永恒下，另外做自己的永恒，以为这样就成为永恒的主宰。
艺术背叛了阳光的原色，生活也是如此。
我们的黑夜越来越长，我们的屋子越来越密，谁还在乎有没有阳光呢?现在我如果批评塞尚的蓝苹果，一定引来一阵乱棒，就像齐白石若画了蓝色的柿子也会挨骂一样，其实前后才不过是百年的时间。
一百年，就让现代人相信没有阳光，日子一样自在，让现代人相信艺术家的真 实胜过阳光的真实。
阳光本色的失落是现代人最可悲的一种，许多人不知道在阳光下，稻子可以绿成如何，天可以蓝到什么程度，玫瑰花可以红到透明，那是因为过去在阳光下工作占人类的大部分，现在变成小部分了，即使是在有光的日子，推窗究竟看到的是什么颜色呢? 我常在都市热闹的街路上散步，有时走过长长的一条路，找不到一根小草，有时一年看不到一只蝴蝶。
这时我终于知道：我们心里的小草有时候是黑的，而在繁屋的每一面窗中，埋藏了无数苍白没有血色的蝴蝶。
林清玄的经典散文作品介绍如下：1、《浴着光辉的母亲》《浴着光辉的母亲》的作者是林清玄，台湾著名作家，本篇选自林清玄散文集《打开心内的窗》。
正像林清玄先生所说的那样：如果人人都能用如此崇敬的眼神看自己的母亲就好了，可惜，一般人常常忽略自己的母亲也是那样充满光辉。
2、《不孝的孩子》《不孝的孩子》写到了一位老先生，他在台湾的儿女一开始对他很好，可老先生找到大陆的儿子后他们就变得非常不孝顺，因为他们怕大陆的大哥也来抢老先生的遗产。
3、《阳光的味道》他同我们一样生活在都市，只是那天，遇到了一个农夫。
然后回想起新晒的书画，新晒的衣物，新晒的棉被，想起那些被阳光浸染的日子，每一处缝隙都被阳光馥郁的香气填满，所以那时候，充实而又美好。
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林清玄经典散文有《紫色菩提》、《凤眼菩提》、《温一壶月光下酒》、《白雪少年》、《在梦的远方》等。
林清玄（1953年—2019年1月23日），中国台湾省高雄人，当代著名作家、散文家、诗人、学者。
《在梦的远方》这一世我觉得没有白来，因为会见了母亲，我如今想起母亲的种种因缘，也想到小时候她说的一人故事：有两个朋友，一个叫阿呆，一个叫阿土，他们一起去旅行。
有一天来到海边，看到海中有一个岛，他们一起看着那座岛，因疲累而睡着了。
夜里阿土做了一个梦，梦见对岸的岛上住了一位大富翁，在富翁的院子里有一株白茶花，白茶花树根下有一坛黄金，然后阿土的梦就醒了。
第二天，阿土把梦告诉阿呆，说完后叹一口气说：可惜只是个梦。
阿呆听了信以为真，说：可不可以把你的梦卖给我。
阿土高兴极了，就把梦的权利卖给了阿呆。
阿呆买到梦以后就往那个岛上出发，阿土卖了梦就回家了。
到了岛上，阿呆发现果然住了一个大富翁，富翁的院子里果然种了许多茶树，他高兴极了，就留下做富翁的佣人，做了一年，只为了等待院子的茶花开。
第二年春天，茶花开了，可惜，所有的茶花都是红色，没有一株是白茶花。
阿呆就在富翁家住了下来，等待一年又一年，许多年过去了，有一年的春天，院子里终于开出一棵白茶花。
阿呆在白茶花树根掘下去，果然掘出一坛黄金，第二天他辞工回到故乡，成为故乡最富有的人。
卖了梦的阿土还是个穷光蛋。
这是一个日本童话，母亲常说：有很多梦是遥不可及的，但只要坚持，就可能实现。
她自己是个保守传统的乡村妇女，和一般乡村妇女没有两样，不过她鼓励我们要有梦想，并且懂得坚持，光是这一点，使我后来成为作家。
作家可能没有做官好，但对母亲是个全新的经验，成为作家的母亲，她对乡人谈起我时，为我小时候的多灾多难、古灵精怪全找到了答案。
散文是一个汉语词汇，拼音是sǎnwén。
一指文采焕发，二指犹行文，三指文体名。
散文是一种抒发作者真情实感、写作方式灵活的记叙类文学体裁。
散文一词大概出现在北宋太平兴国976年12月-984年11月时期。
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